序言
藝術，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術家們始終肩負著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術家們在藝術創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場藝術革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術革命之中。
此次“破界——中國藝術家未完成的藝術革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領略到中國藝術家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊；或以跨學科的方式，探索藝術與科技、哲學、社會學等領域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術家能夠加入到這場未完成的藝術革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術華章。
讓我們一同走進這場“破界”的藝術之旅，在未完成的藝術革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
陳琳題《破界》
陳琳，中國美術家協(xié)會理事，央視書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員，北京經(jīng)濟開發(fā)區(qū)美協(xié)副主席，北京首都師大畫院研究員，北京蘭池書畫院院長，海軍創(chuàng)作室原專職創(chuàng)作員，囯家一級美術師，中國文化產(chǎn)業(yè)促進會原副會長。作品連續(xù)參加全囯第八、九、十、十一、十二、十三屆美展，2007、2009、2011三屆金陵百家全國展，歷屆全軍美展，中國文聯(lián)全國第十一次代表大會代表。作品先后收藏于中囯美術館、中國國家博物館，海軍博物館。
陳琳“藝術雜談”與軍事題材主題創(chuàng)作作品
軍事題材主題創(chuàng)作應該把握三個方面：一是明確創(chuàng)作主題，二是反映時代精神，三是表現(xiàn)雄勁之美。創(chuàng)作中圍繞以上三個方面才能畫出讓觀眾“可信、耐看、可讀的”的優(yōu)秀作品?！翱尚拧笔侵缸髌贩从吵龅娜宋铩⑹录?、場景等內(nèi)容的真實性及可信度?！澳涂础笔侵缸髌返乃囆g表現(xiàn)形式以及構(gòu)圖、造型、色彩等都能給受眾帶來美的視覺享受?！翱勺x”是指作品從畫面到精神層面能與觀眾從內(nèi)心深處產(chǎn)生共鳴。 除此之外，主題創(chuàng)作還有三點永恒不變法則：一是客觀真實的反映歷史，二是嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，三是積極向上的藝術表現(xiàn)形式。 好的美術作品是畫家本人學識、修養(yǎng)和繪畫技能的綜合再現(xiàn)，現(xiàn)在很多年輕人創(chuàng)作中過分依賴于照片，這一點不可取，應該深入生活，感受生活，并在現(xiàn)實生活中對人物、事件從精神層面加以升華和提煉，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。
《向海圖強》（與祖?zhèn)ネ群献鳎?米x10米
中西方文化的差異產(chǎn)生的影響：一是中西方的歷史、文化、政治和意識形態(tài)不同，人文與審美趨向有比較大的差別。二是西方文化因其早期的經(jīng)濟發(fā)達和科技發(fā)達，形成不自覺的優(yōu)越感。三是中國文化從發(fā)展的角度看缺少長遠的戰(zhàn)略思考，未能有效地向世界輸出和展示，讓世界更多更深的真正了解中國文化。四是中西方藝術雖是無國界的，相互交流和借鑒無可厚非，但不可一味推崇和仰視西方文化，更不可以將其無限放大到至高無上的地步。我們一定要明白一個道理，民族的才是世界的。偶讀韓國評論家金兌庭教授評論我們國內(nèi)幾位藝術家，意見比較中肯，本人也有同感。金雖為韓國人，但他對中國藝術有一定的研究，他對國內(nèi)幾位美術名家作品的評論與定位比較客觀，尤其是解讀幾位美術名家的名氣與水平不相符以及分析目前中國藝術界存在的一些亂象也能切中要害。當然，雖然他的分析不夠全面，但從一個側(cè)面也反映出了我們國內(nèi)藝術領域缺乏對藝術家的藝術作品及創(chuàng)作水平評判的標準與尺度，這種現(xiàn)象較為普遍，這也是多年來美術界美術名家難出名作大作的根本原因。畫家要提高對中國文化的認知，目前有不少畫家的作品怎么看都感覺像是西方藝術現(xiàn)象的洐生品，不倫不類。
《深藍先鋒一臨沂艦》（與祖?zhèn)ネ献鳎?.9米x1.9米
關于書法的含義我覺得很多習字之人理解不夠，我曾在很多場合和研討會上談到并強調(diào)：書法二字，“書”是寫字，“法”才是藝術。傳統(tǒng)要認真學，但不可因?qū)W古而千篇一律沒有變化，更不是標新立異追求所謂的流行書體，我建議還是要用傳承和發(fā)展的眼光認真面對，認真研究，要遵循書法藝術演變規(guī)律的自然法則，書法要有自己的思想。我曾調(diào)侃：如果舉辦全國書展，不落款不蓋章評選結(jié)果會怎樣？我想那時會出很多笑話！ 全國美展(國畫)現(xiàn)象閑談：從第十屆全國美展至2014年第十二屆展，中國畫入選及獲獎作品工筆畫逐年呈上升趨勢，這一現(xiàn)象令學術界產(chǎn)生質(zhì)疑和擔憂。我個人認為導致這一現(xiàn)象的原因有二個方面；一是作者急功近利的心態(tài)。這種心態(tài)根源在于參展的入選率和快速加入美協(xié)會的迫切心理，使其作品進入當下繁榮而又混亂的字畫市場。二是國展評審的標準與責任。應該說從第十屆展到十二屆全國展入選作品整體水平高于往屆，但畫種入選率工筆畫占近三分之二，過于偏多，展覽不足以體現(xiàn)中國畫的多樣性，尤其在寫意畫作品上突顯不足。全國美展作為國家每5年一次的最高學術大展，應在評審過程中持有嚴謹?shù)膶W術標準，要用專業(yè)的發(fā)展的眼光，負責任的態(tài)度去綜合評判每一幅作品，使每幅作品都能夠代表國展水平。同時可以充分體現(xiàn)和展示中國畫的多樣性和豐富性，避免因錯誤的評選而導致中國畫的傳承與發(fā)展偏離正確方向。正如黃賓虹先生所說：國畫民族性，非筆墨之中無所見。
《向海圖強》作品完成作者合影
學畫者可師承，但不可以局限于師承，習畫過程中要學會善于從他人身上吸取營養(yǎng)，不斷完善自我豐富自己，學傳統(tǒng)、師古人也是如此，只有融會貫通才能成為真正有思想，有作為的藝術家。如白石先生所言：學我者生，似我者死。關于畫廊：在我國，畫廊與畫家的關系一直密不可分又糾纏不清。尤其是八十年代至九十年代中期，國內(nèi)畫廊如雨后春筍般遍布全國大小城市，那時的文化市場表現(xiàn)出前所未有的“鼎盛和繁榮”，大小畫廊忙于拉企業(yè)贊助、辦展、接待、銷售字畫，與書畫家討價還價忙于數(shù)錢，書畫家也樂此不疲滿世界奔波，同樣掙得盆滿缽滿。這些在我看來只是藝術市場繁榮的假象，對于畫廊的經(jīng)營發(fā)展和畫家水平在市場中真正價值有很大的不確定性，經(jīng)不起市場和金融起伏變化的沖擊。縱觀中西方畫廊產(chǎn)業(yè)，你會發(fā)現(xiàn)二者有著很大差距。差距在于西方畫廊業(yè)的規(guī)范與成熟，畫廊的經(jīng)營者自身具備較高藝術修養(yǎng)和專業(yè)知識，對選擇畫家及其作品有無發(fā)展?jié)摿Χ加幸欢ǖ难酃夂丸b別能力，對運作包裝和宣傳畫家有著一套合乎市場發(fā)展需求的方式方法?；仡^看一下我們國內(nèi)畫廊產(chǎn)業(yè)，更多的是顯現(xiàn)出混亂和不夠?qū)I(yè)。記得有一次和北京硫璃廠十幾個畫廊老板聚會上我曾直言不諱的談了幾點建議：一是建議我們畫廊的經(jīng)營者提高自身文化素質(zhì)，提高對藝術認知能力和鑒別能力，做一個真正懂藝術的畫廊老板。二是建議不做過手小商販，低價買入掙錢就賣，學會尊重藝術家尊重藝術作品，做到相互信任彼此互利。三是建議做一個有責任的人，不要為了利益而隨便去包裝畫家，要用發(fā)展的專業(yè)的眼光去宣傳推出有潛力的藝術家，畫廊經(jīng)營者有學識、懂專業(yè)、品位高對于藝術市場產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是有較高加持的。
《海博遠眺》（與祖?zhèn)ネ群献鳎?.5米x5米
中國文化要自信，作為藝術家更要自信。藝術多元化在中西方藝術領域中都有其合理存在空間，這一點無可非議，問題在于我們很多藝術家忽視了中西方文化的差異與意識形態(tài)的排它性。一個真正的藝術家不僅要懂文化、懂歷史也要懂政治，藝術無國界是指藝術的表現(xiàn)形式而非表達的內(nèi)涵，“文化滲透”是意識形態(tài)領域斗爭的重要詞匯，要深刻理解，要防范。藝術家要熱愛自己的民族，愛自己的國家，只有堅守中國文化才能樹立真正的自信。美術作品本無小品畫和大畫之分，這只是藏家和買家的一種習慣稱謂以及存放懸掛的習慣。關于人物小品、寫生和創(chuàng)作的不同之處：小品畫折射和反映作者自身藝術風格，更多的是意境的自由發(fā)揮。寫生是提高畫家造型能力和筆墨功力，是創(chuàng)作的重要基礎。主題創(chuàng)作一般是指通過繪畫藝術再現(xiàn)重大歷史事件、人物或重要場景，為國家與社會所服務，是畫家對作品綜合駕馭能力的體現(xiàn)，最能夠反映作者的藝術功底。
《騰飛一2019》（與祖?zhèn)ネ献鳎?.9米x2.1米
嚴格講，美術創(chuàng)作是一項工程，從選題、構(gòu)思、體驗生活、勾草圖到正稿，可以說沒有三個月到一年的時間是無法成型的?，F(xiàn)在有很多畫家創(chuàng)作思路不太清晰，或者說還沒弄清什么叫創(chuàng)作，畫出來的作品更多的是照片的翻版，不生動，沒靈魂。美術創(chuàng)作的三個要點大家要記住：一是確定主題。根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容選擇創(chuàng)作方向并緊扣主題，緊緊圍繞創(chuàng)作中所涉及到的人物和事件，初步形成草稿構(gòu)思與心中。二是深入生活。有了創(chuàng)作意向后，有針對性的根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容及需求深入生活，全面了解和感受你所要刻畫和表現(xiàn)的人物和事件，大量積累創(chuàng)作素材。三是挖掘亮點。深入生活是創(chuàng)作過程中的起點，它只是在為你提供和豐富創(chuàng)作中所需的素材，還不足以讓你最終下決心選擇畫什么。我說的挖掘亮點，是指你在深入生活體驗生活中所面對人物、事件讓你感動、激動、難忘和鮮為人知的那部分，這個“點”才是你最終要畫的，也是最具感染力的。試想，如果一個畫家面對人物和事件，如果連自己都不能被其所感動，那么創(chuàng)作出的作品又如何能感動觀眾呢？所以，掌握創(chuàng)作的規(guī)律才能創(chuàng)作出好的作品。
《亞丁灣一中國海軍》（與祖?zhèn)ネ献鳎?.9米x2米
關于中西文化：中西文化彼此借鑒我不反對，就美術而言，如何借鑒呢？目前不但是我們藝術院校的一些老師們理解有誤區(qū)，國內(nèi)一些美術名家們也同樣存在誤區(qū)。有些人經(jīng)常掛在嘴上動不動就提出西為中用，中西結(jié)合。我認為還是理性點兒好，西畫注重色彩、透視、寫實與三維。而中國畫看重的是利用傳統(tǒng)筆墨、宣紙等材料的運用來舒情達意，是東方人特有的人文審美理念和寫意精髓，它無論是從與西畫審美趨向還是哲學思想都有較大區(qū)別，如同中國唐詩宋詞與西方詩歌的巨大差異。從中吸取養(yǎng)分可以，但絕不能把中國傳統(tǒng)繪畫元素丟了。我很少聽到西方哪個藝術院校提出過油畫中為西用一說，記得我曾和一位意大利策劃人安德烈談話中，問他來中國最想看什么？他不假思索回答：“最想看純正的中國傳統(tǒng)文化”，他還說：“你們從繪畫到建筑受我們西方影響太大，你們本民族的文化在逐漸丟失”，他的話讓人挺無語。但我應該感謝他，感謝他從他的視覺和感受指出了我們存在的問題。希望我們院校的一些先生們不要再向?qū)W生們灌輸這些無知的思想和理念，長此下去不僅中國畫的元素丟了，中國文化的根也丟了。我認為中西文化不存在高低與對錯之分，要理性客觀，不能盲目崇拜，西方有大師級人物，中國也有大師級人物，誰比誰高嗎？我看都是一樣的。元代畫家吳鎮(zhèn)曾說過：“百年后公自有公論”，我們幾百年前先賢們都有如此高度自信，而現(xiàn)在的我們卻在退化，歸根結(jié)底是我們對自己民族的文化認知不夠，對自己不自信。
《百年逐夢》（與祖?zhèn)ネ献鳎?.5米x5米
繪畫語言，這個話題很有意思。不少畫家經(jīng)常掛在嘴邊，也常常自認為都有自己的繪畫語言。說心里話也很慚愧，我畫了幾十年，雖然也連續(xù)參加了六屆全國美展，但對自己的作品并不是很滿意，總覺得學習和提升的空間還很大，也不敢妄談什么繪畫語言，只是自己能夠盡量做到把對藝術的認知和領悟融入到作品當中，不斷的完善自己。其實當下真正能談的上有繪畫語言的畫家并不多，諸多美展上大家會發(fā)現(xiàn)很多作品看著都似曾相識，沒有自己的特色和風格，表達形式千篇一律，也就談不上什么繪畫語言，為什么呢？坦率的說就是你畫的還不夠好，沒有自己的思想，繪畫的語言不是你講出來的，而是通過作品表達出來的，是你對藝術的理解、自身修養(yǎng)和繪畫水平的自然流露，這就是藝術發(fā)展的規(guī)律。對于人物畫家，我建議堅持多畫速寫和人物寫生，因為速寫是鍛煉你快速捕捉不同人物動態(tài)不斷變化的造型能力，并在你大腦里儲存大量人物動態(tài)素材為你所用。人物寫生是在速寫的基礎上將人物形象、精神狀態(tài)、筆墨元素和藝術表現(xiàn)進一步細化和深入，以上對服務于你的創(chuàng)作作用巨大。
《戰(zhàn)之必勝》2米x2米
關于美術創(chuàng)作選題的問題，我一直建議畫家在創(chuàng)作中，一定要在自己熟悉了解的生活和工作環(huán)境中去挖掘和搜集素材，去發(fā)現(xiàn)尋找常見而又具地域特色的民風民情。剛才看了各位同行的作品后，發(fā)現(xiàn)大家忽略了這一點，這也是畫家在創(chuàng)作上普遍存在的問題，青年畫家們尤為普遍。出現(xiàn)這些問題有以下幾個原因：一大家對身邊人和物及自然環(huán)境見的太多，沒有新鮮感，有一種審美疲勞并逐漸失去創(chuàng)作欲望。二沒有真正走進生活或者說沒有真正融入，缺少對生活的感悟，因而導致無法選擇創(chuàng)作方向和創(chuàng)作內(nèi)容。三當大家去外地寫生時，對外部新的人文環(huán)境及自然環(huán)境會產(chǎn)生一種不自主的沖動，也會觸發(fā)你的繪畫激情，同時把你帶入因沖動而不了解的創(chuàng)作當中去，當你完成作品時會發(fā)現(xiàn)表象的東西太多。繪畫無論是寫意還是工筆，畫照片都是不可取的，現(xiàn)在很多年輕人過分依賴于手機投影儀和幻燈機，而且習慣于把它做為創(chuàng)作不可缺少的手段。從全國第十屆美開始參展作品（中國畫）照抄照片的作品逐漸呈上升趨勢。近幾年，我在給美院的師生講課以及其它場合和研討會上多次提到這個問題，甚至在美協(xié)全國理事上也提出過，并建議在全國性的大型美術展覽上對參展作品要完善評選標準，同時也強調(diào)我們的美展評委在評選時要有一定的責任與擔當。畫照片不是創(chuàng)作，只是一種復制，堅持手繪，深入生活才是創(chuàng)作的根本和靈魂。
《和平方舟》（與祖?zhèn)ネ献鳎?米x2米
中國畫現(xiàn)象：前段時間中央美術學院畢業(yè)展引起一些爭議，尤其是央美靳尚宜老先生一席話一針見血，彼有針對性。出現(xiàn)這些問題并不奇怪，只是老院長一語引起共鳴，或者說對未來中國畫的正確發(fā)展方向起到一定推動作用。若干年前，國內(nèi)一些美術院校在中國畫的發(fā)展與教育引導上就已經(jīng)出現(xiàn)了偏離，只是在學術界沒有去校正而已。出現(xiàn)這些問題并不是學生的責任，問題出在院校教學方向、方式和觀念上，是老師們對我們自已文化的認知上出現(xiàn)了問題。過去和現(xiàn)在我們身邊總有一些人時常會把中西結(jié)合，看西方學西方（關于中西結(jié)合已有過表述）等話題掛在嘴邊，認為中國畫不如西畫，特別看重西方藝術圈一些人對中國畫的評判和態(tài)度。這些現(xiàn)象從八十年代到現(xiàn)在依然在影響著一大批人，我個人覺得非?？尚Γ踔劣行┛杀?。我們且不論東西方文化的區(qū)別（這里所說的區(qū)別并不是指高低與好壞，而是指兩種文化的不同），我不反對兩種文化相互借鑒，但是互相借鑒不等于全盤吸收，求變絕不能將中國畫畫成水粉水彩失去中國畫的元素彩。 讓西方多了解中國文化，尊重中國文化更為重要。以上這些問題的原因所在：一是我們很多人，其中也包括一些所謂的文化名人在思想上、觀念上被西方文化所誤導或者說被洗腦，丟失了文化的自信心。二我們?nèi)鄙倮硇运伎?，沒明白東西方文化的各自不同，更不清楚由于不同的意識形態(tài)西方對我們文化滲透的真正目的。這種滲透是循序漸進的，它會使我們在不自覺中偏離我們民族文化的發(fā)展方向。三應該清醒意識到中國文化的標準應由我們來制定，話語權(quán)是我們自己而不是西方。如果我們還肓目無知的追風推崇，我們幾千年的華夏文化會被西方撕扯的支離破碎，最終將失去文化的本土性、民族性。
《兩棲登陸》（與祖?zhèn)ネ献鳎?米x2米
與藝術院校師生對話和交流中我更愿意面對你們學生，因為你們在學習中，在創(chuàng)作中有很多技術上、觀念上和未來藝術走向上等一些問題與困惑都需要去解決。比如我剛才談到的對創(chuàng)作的認識問題，有很多同學還沒明白創(chuàng)作的含義，我在外出參加各類寫生活動時經(jīng)?？吹矫涝旱膶W生也在一些景點寫生，但我看到的不是對自然風景寫生，而是基本上人人都拿著手機在拍照，然后找個地方看著手機在畫，這怎么可以呢？我們常談到藝術來源于生活，可以生活并不是照片，照片缺少鮮活性和靈動性，照片只是資料。這也讓我想到我在上大學的時候先生們?yōu)槭裁纯偸菑娬{(diào)畫速寫，畫寫生。后來才明白老師的用意，那是讓你在為以后的創(chuàng)作打基礎。速寫是提高和駕馭人物動態(tài)和結(jié)構(gòu)的能力，為寫生服務。而寫生是解決造型、筆墨運用和人物深入塑造的能力，是為創(chuàng)作服務。這二個過程缺一不可，只有這樣才能在解決人物造型、人物組合基礎上逐漸進入作品構(gòu)思、構(gòu)圖和表現(xiàn)方法的創(chuàng)作狀態(tài)，至于繪畫的個人風格與表現(xiàn)，那是你在不斷的創(chuàng)作中和對繪畫的認知中而形成的。
《向海圖強2》（與祖?zhèn)ネ献鳎?.5米x4米
剛才有位即將畢業(yè)的研究生，提到畢業(yè)后離開學校走入社會，面對參加美展不知該如選擇工筆畫和寫意畫的問題。在這，對你的顧慮我可做一解讀，其他老師可以補充，目前在各類美展中，尤其是全國屆展工筆畫的入選率的確很高，出現(xiàn)這一現(xiàn)象主要有幾種原因：一首先是院校招生和教學出現(xiàn)問題，現(xiàn)在美院招生為了擴招已將考題由現(xiàn)場寫生變?yōu)槟瑢?，由此而導致學生在考前沒有扎實的基本功，進入院校又缺少嚴格的寫生造型訓練。另一方面，現(xiàn)在院校寫意畫師資力量不夠，工筆畫偏多。二各類美展評選機制問題，自第十屆全國美展始入選作品工筆畫呈上升趨勢，形成這一現(xiàn)象的原因主要有兩點，一是寫意畫好的作品的確太少，寫意畫需要長時間的訓練，作品要見型、見墨、見技巧，且問題和毛病突出。二工筆畫用時長，可反復修改，而且畫面不會出現(xiàn)大毛病。三畫工筆畫人群龐大。三學畫者急功近利問題，工筆畫有四易：易畫、易入選、易入美協(xié)、易走市場。這四易是不爭的事實。由于這個原因，所以出現(xiàn)大批人走畫工筆之路。我不反對畫工筆畫，只是希望中國畫能夠全面發(fā)展。對于個人如何選擇方向，還是要根據(jù)自身長處而定。就繪畫本身而言我個人還是偏于寫意畫，寫意畫更純粹更富有筆墨和精神內(nèi)含。
《特戰(zhàn)隊員》（與梁棟合作）1.2米x1.8米
關于山水畫寫生：山水寫生的目的是提高畫家對事物的觀察能力和塑造能力，同時也是鍛煉畫家面對物象如何轉(zhuǎn)換成藝術作品的創(chuàng)作能力。現(xiàn)在有佷多畫家在寫生時缺乏對寫生的理解，更多人是照本宣科，看到什么畫什么，沒有用繪畫藝術的角度去審視現(xiàn)實的物象，畫完后反觀作品無論從構(gòu)圖、立意還是表現(xiàn)形式都無法達到繪畫的藝術性，無法成為一幅完整的藝術作品。如何畫好寫生應注意以下幾點：一面對物象不要急于下筆，要學會觀察，選好最佳角度，先從構(gòu)圖入手。二學會思考，根據(jù)不同的物象，結(jié)合自己對自然界的觀察和對藝術的理解，多思考這幅畫用什么方法和手段去表現(xiàn)，想好了再動筆。三學會取舍，你所看到的物象雖然豐富多彩，但不一定都是你畫面中所需要的，要學會把寫生當創(chuàng)作去表現(xiàn)和處理，在實景的基礎上，根據(jù)畫面構(gòu)圖的需要、疏密節(jié)奏的需要，畫你畫面中所需要的東西，只有這樣才能把寫生作品畫的更完整。美術創(chuàng)作是一項工程，從選題、構(gòu)思、體驗生活、勾草圖到正稿，一定是需要大量的時間去積累和沉淀的，否則，作品更多展現(xiàn)的是類似照片的翻版，不生動，沒靈魂。而在創(chuàng)作過程中重點應該把握的首先是確定主題，這是核心。要緊緊圍繞創(chuàng)作中所涉及到的人物和事件理清創(chuàng)作思路確定創(chuàng)作方向。其次，深入生活是關鍵。有了創(chuàng)作意向后，有針對性的根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容深入生活，全面了解和感受你所要刻畫和表現(xiàn)的人物和事件，并緊扣主題收集積累創(chuàng)作素材，這是必不可少的環(huán)節(jié)。三是挖掘亮點。深入生活是創(chuàng)作過程中的起點，它能為你提供和豐富創(chuàng)作中所需的素材，而亮點，才是點睛之筆。在深入生活體驗生活中圍繞主題總會有人物、事件的讓你感動、激動和難忘，這個“點”才是你最終要體現(xiàn)的，也是最具感染力的。四是感悟，一個畫家面對人物和事件，首先是自己被感動，才能通過作品傳遞感動。除以上四點，對于美術創(chuàng)作尤其是人物畫家而言，堅持多畫速寫和人物寫生是奠定創(chuàng)作的基礎，。速寫是鍛煉你快速捕捉不同人物動態(tài)不斷變化的造型能力，并在你大腦里儲存大量人物動態(tài)素材為你所用，而寫生是在速寫的基礎上將人物形象、精神狀態(tài)、筆墨元素和藝術表現(xiàn)進一步細化和深入，缺一不可，畫家只有掌握美術創(chuàng)作的規(guī)律才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
《騰飛一文昌》1.2米x1.8米
我們在寫生或在筆會交流中經(jīng)常會聽到一些的畫家說：“今天狀態(tài)和情緒不錯，畫了一幅好畫”，其實這種感覺是畫家在寫生觀察物象中、在藝術交流活動中受外部環(huán)境的影響而出現(xiàn)一種情緒上的激動，是情緒把感受傳遞到手上出現(xiàn)自然/輕松的流露。所以大家會理解為因情緒而畫了一張滿意的作品。這種現(xiàn)象是好事，對畫家非常重要，是畫家進一步提升繪畫方法和技巧的最佳時機。如果把這種繪畫的情緒和激情延續(xù)下去堅持畫上一段時間，便會使你的情緒和感覺成功轉(zhuǎn)換成繪畫的一種方法，我建議大家把握住這種狀態(tài)。
2024.11.17于青島瀾灣美術館
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。
