序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長(zhǎng)河，見證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國(guó)這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無(wú)畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場(chǎng)場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國(guó)藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場(chǎng)藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們?cè)谔剿鞯牡缆飞?，始終保持著對(duì)未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無(wú)法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場(chǎng)偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國(guó)藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時(shí)間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個(gè)展覽，能夠激發(fā)觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí)，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
閆勇題《破界》
閆勇 天津美術(shù)學(xué)院副教授，天津市書畫研究會(huì)山水畫研究院院長(zhǎng)，天津市十佳青年美術(shù)家，中央美術(shù)學(xué)院2013年度青年骨干教師訪問學(xué)者，天津市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、天津市青年美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，曾任天津理工大學(xué)副教授、藝術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)系主任，主要從事中國(guó)畫教學(xué)、創(chuàng)作與理論研究，擅長(zhǎng)山水畫、花鳥畫，作品入選第十二屆全國(guó)美展、獲天津市第二屆花鳥畫展銀獎(jiǎng)。1975年生于山東陵縣，自少時(shí)喜好書畫，師蒙孫玉華、田瑞先生，2000年畢業(yè)于南開大學(xué)東方藝術(shù)系，受業(yè)于范曾、杜滋齡、陳玉圃諸先生。2006年，作品入選2006年全國(guó)中國(guó)畫作品展。2008年，作品《靜契幽懷》獲天津市第二屆花鳥畫展銀獎(jiǎng)。2013年，作品《錦羽和鳴》獲天津市第八屆青年美展銅獎(jiǎng)，榮獲“美育中國(guó)夢(mèng)”第六屆全國(guó)美育成果展一等獎(jiǎng)、優(yōu)秀指導(dǎo)老師獎(jiǎng)。2014年，中國(guó)畫作品《掛月浮翠》入選第十二屆全國(guó)美展并獲天津市第十二屆美展銅獎(jiǎng)，榮獲天津市第四屆“十佳青年美術(shù)家”稱號(hào)。曾在天津、山東、廣東、廣西、北京等地舉辦個(gè)展聯(lián)展，出版有作品集《觀復(fù)集 閆勇 卷》、《中國(guó)當(dāng)代名家 閆勇》、《詩(shī)畫入境——閆勇中國(guó)畫作品集》，在《國(guó)畫家》等學(xué)術(shù)刊物發(fā)表專業(yè)論文數(shù)篇。
山水畫設(shè)色法新探
天津美術(shù)學(xué)院 閆勇
任何時(shí)期的藝術(shù)作品脫離不了時(shí)代的審美特點(diǎn)，繼承經(jīng)典的優(yōu)秀的東西，發(fā)展改革落后的東西，當(dāng)下的山水畫如何發(fā)展和突破，需要我們每位畫家探索。山水畫的設(shè)色隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷變化之中，不管是淺絳山水還是青綠山水、潑墨潑彩，傳統(tǒng)觀念原則是“著色之法貴乎淡”，反對(duì)濃艷干熾，這跟我們追求單純淺淡的人生態(tài)度相背離，黃賓虹說“色不礙墨，墨不礙色，處處虛靈，非關(guān)涂澤。
縱觀山水畫發(fā)展史，山水畫自南北朝產(chǎn)生到隋唐完善，從而形成了以勾線填色為代表的青綠山水和以水墨渲染為代表的水墨山水。青綠山水自展子虔到唐李思訓(xùn)李昭道父子成就最高，后又有北宋王希孟《千里江山圖》為后人推崇。
而水墨山水自王維肇始，后經(jīng)五代北宋群峰林立大家輩出，期間最為重要的是水墨皴法的豐富與完善。南宋至元代，文人畫的興起和宣紙材料的使用，使得繪畫技巧同時(shí)發(fā)生變革，能夠表達(dá)色彩豐富絢麗的絹本作品逐漸被適合抒發(fā)與宣泄的紙本水墨作品所替代，元代以后青綠山水雖有錢選、明代文征明、仇英等繼承衣缽，但依然式微。
通過仔細(xì)研究和對(duì)照，青綠山水畫技法與其藝術(shù)形式十分完善，為什么被后來的文人畫所取代，究其原因青綠較之水墨山水更注重細(xì)節(jié)和意境，同時(shí)強(qiáng)調(diào)色彩的搭配與運(yùn)用，其富麗堂皇的風(fēng)格更具廟堂之氣，而文人畫則注重文人的性情的抒發(fā)，不太講究技法的與細(xì)節(jié)的刻畫，而青綠山水不太強(qiáng)調(diào)皴法，在抒發(fā)情感與刻畫厚度質(zhì)感上略遜于水墨山水，因此青綠山水不太被文人推崇。元代王蒙總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)出淺絳山水，互通有無(wú)色墨交融，融合二者所長(zhǎng)，形成的過渡階段藝術(shù)形式。民國(guó)時(shí)期大千居士對(duì)青綠山頗有研究，但終不及水墨山水的成就突出。任何時(shí)期的藝術(shù)作品脫離不了時(shí)代的審美特點(diǎn)，繼承經(jīng)典的優(yōu)秀的東西，發(fā)展改革落后的東西，當(dāng)下的山水畫如何發(fā)展和突破，需要我們每位畫家探索。
筆者結(jié)合自己二十多年的學(xué)習(xí)和研究，在山水畫創(chuàng)作中做了一些探索和嘗試：一來想把水墨山水和青綠山水結(jié)合起來，二來傳統(tǒng)山水畫和自己寫生作品結(jié)合起來創(chuàng)作，在這些方面取得一些進(jìn)展，但只是一個(gè)小小的開端。仍需繼續(xù)努力，不改初心，方得始終。
回顧歷史展望未來，色彩作為一種世界性的藝術(shù)語(yǔ)言，我們沒有理由拒絕，相反我們應(yīng)該好好研究和運(yùn)用好這門藝術(shù)語(yǔ)言，繪畫自古代稱之為丹青，說明古代人對(duì)色彩高度重視，敦煌壁畫大量的作品色彩鮮艷，展現(xiàn)了自漢代到宋代色彩和線條藝術(shù)的綜合運(yùn)用，為我們提供了研究色彩的寶庫(kù)。
首先，本人基于對(duì)傳統(tǒng)青綠山水的研究，強(qiáng)調(diào)水墨寫意性與青綠山水融合，打破青綠山水的工筆勾線賦色的特點(diǎn)。中國(guó)山水畫由于受到傳統(tǒng)文化包括禪宗文化的影響，確立了抒發(fā)和寫意的藝術(shù)觀。所以中國(guó)畫最大的特色是寫意性，這種寫意性強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的自我抒發(fā)的的特點(diǎn)，但是中國(guó)工筆青綠山水山水則更強(qiáng)調(diào)工，對(duì)于抒發(fā)性有所短缺，從李思訓(xùn)父子，到王希孟都是工筆山水，勾勒暈染。我在畫山水畫最強(qiáng)調(diào)的就是寫意性，保持畫面的書寫性，從來不打草稿，直接勾勒，如果不上顏色，就是一幅水墨山水畫。在色彩的運(yùn)用上基本保持東方文化的基調(diào)，追求單純、自然、沉著淡雅的色彩觀，強(qiáng)調(diào)色不礙墨，色墨交融，強(qiáng)調(diào)謝赫六法的“隨類賦彩”，就是要求畫面色彩務(wù)必單純，主張以物體的固有色彩為主調(diào)，紅花、綠葉、白云、青山，基于人們對(duì)大自然最感性的認(rèn)識(shí)而已。
山水畫設(shè)色的分類可以根據(jù)色彩的厚重程度分為淺絳山水、小青綠山水、大青綠山水和潑墨潑彩的沒骨山水畫，淺絳山水是在墨筆山水的基礎(chǔ)上略施藤黃、赭石、花青等淺色，多以覆蓋性不強(qiáng)的水色襯托出水墨的濃淡韻味。雖然著色不多但意境高雅，色墨交融互補(bǔ)互利，有超凡脫塵的意蘊(yùn)。小青綠山水是在墨筆淺絳的基礎(chǔ)上再增加赭石、三青、三綠、朱砂等有覆蓋性的石色入畫，既能達(dá)到色彩豐富自然，又不能傷害墨韻為宗旨，同時(shí)也要做到色不礙墨，墨不礙色，色墨相彰的效果。
其次，在學(xué)習(xí)山水畫的過程中吸收古人的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)同時(shí)也要吸收當(dāng)代人的好的想法。清代王石谷總結(jié)設(shè)色“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法，靜悟三十年，始盡其妙……”王石谷總結(jié)設(shè)色的主要意思是設(shè)色一定要注意意境高雅，氣質(zhì)脫俗，他老人家實(shí)踐三十年才領(lǐng)悟，說明設(shè)色高雅氣質(zhì)脫俗是真難??！
大青綠山水勾多皴少，主要在于設(shè)色，通常傳統(tǒng)青綠山水設(shè)色是用礦物質(zhì)顏料石青、石綠作為主要色彩的基調(diào)，是一種根據(jù)隨類賦彩的原理處理色彩的方法，大青綠山水的特點(diǎn)是色彩艷麗濃厚，小青綠則色彩潤(rùn)澤清透，淺絳山水基本上以水墨為主，在水墨勾勒、皴染的基礎(chǔ)上敷以赭石為主色的淡彩山水畫。本人基于傳統(tǒng)山水的基礎(chǔ)上打破傳統(tǒng)的分類方法。重點(diǎn)突出寫意性和青綠山水色彩的色彩渾厚潤(rùn)澤的感覺，色彩不影響水墨效果，皴出山石的起伏轉(zhuǎn)折，在山根處略以淡墨赭石混染，大量的運(yùn)用平鋪大石青色塊，再分出凹凸明暗，涂石青和石綠時(shí)候，要加入白粉，防止顏色太艷容易畫俗氣，暗部著色可加入胭脂色，讓顏色沉穩(wěn)一些。
設(shè)色的水平?jīng)Q定了作品的成敗，除了基本的設(shè)色跟小青綠山水同樣以外，在篇幅和細(xì)膩程度和設(shè)色的厚度上都有所增加，我在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中總結(jié)了前人的經(jīng)驗(yàn)，吸收了石濤、文征明、仇英、張大千他們的設(shè)色技巧和方法?，F(xiàn)代何海霞、陸儼少、祁恩進(jìn)、方駿等有獨(dú)特面貌的畫家，研究他們?cè)O(shè)色方法可以幫助我解決創(chuàng)作道路上的問題?？傮w來說，設(shè)色必須按照一定的程序進(jìn)行，例如必須先上透明度強(qiáng)覆蓋性弱的顏色，如何再上透明度一般的顏色如二青頭綠，最后上覆蓋性強(qiáng)的石色如三綠、三青、朱砂等。
平時(shí)我們看到的潑墨潑彩山水也可稱之為沒骨山水畫，作畫純以色彩作畫而不用墨線勾勒的意思，但絕對(duì)不能以為就是不講究筆法，只以色代墨，相反其用筆的道理和用水墨畫的道理是一樣的，只是在創(chuàng)作的過程中強(qiáng)調(diào)一定的抽象意味和偶然性，這一點(diǎn)對(duì)于激發(fā)藝術(shù)靈感有很大的作用，張大千晚年變法，以潑墨潑彩大膽落墨，而在此基礎(chǔ)上再耐心收拾，完成了他最后的輝煌，如果沒有他的晚年潑墨潑彩山水創(chuàng)作，張大千作品一直都是再繼承傳統(tǒng)，沒有突破傳統(tǒng)，恰恰是最后的突破成就了張大千。
山水畫的設(shè)色隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷變化之中，不管是淺絳山水還是青綠山水、潑墨潑彩，傳統(tǒng)觀念原則是“著色之法貴乎淡”，反對(duì)濃艷干熾，這跟我們追求單純淺淡的人生態(tài)度相背離，黃賓虹說“色不礙墨，墨不礙色，處處虛靈，非關(guān)涂澤。
再次，西方色彩觀念對(duì)我畫青綠山水也有影響，比方說補(bǔ)色的關(guān)系，西方人的色彩關(guān)系的科學(xué)性，給傳統(tǒng)的青綠山水畫提供了廣闊的思路?，F(xiàn)代人受西方藝術(shù)的影響，在山水畫創(chuàng)作中對(duì)色彩運(yùn)用和色彩搭配上越來越豐富多，山水畫未來的發(fā)展和趨勢(shì)必將受到藝術(shù)規(guī)律和自然規(guī)律的影響，基于山水畫重寫意的藝術(shù)觀，在色彩處理方面仍然有很大的空間，信息社會(huì)為我們提供更為廣闊的資源，古今中外的作品一覽無(wú)遺，隨時(shí)隨地都可以欣賞，這一點(diǎn)就算在古代的皇帝那里也做不到，多元的文化為藝術(shù)家提供了更為廣闊的空間，藝術(shù)家對(duì)色彩的處理有極大的靈活性和隨意性，畫家可以根據(jù)自己的色彩需要進(jìn)行選擇和判斷，巧妙的運(yùn)用色彩知識(shí)，在色調(diào)、色相、色彩冷暖和色彩構(gòu)成等方面進(jìn)行藝術(shù)處理，最后創(chuàng)作出更好的作品。最后，如何在對(duì)傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上對(duì)真山真水進(jìn)行寫生和創(chuàng)作。古人講究“外師造化，中得心源”。這個(gè)外師造化，就是從自然中的真山真水中來，有些人學(xué)習(xí)臨摹古人還可以，到了自己面對(duì)自然就無(wú)從下手，自然山水，你不可能畫和真實(shí)一模一樣，寫生是一個(gè)面對(duì)自然，總結(jié)和提煉的最好的過程，本人在帶學(xué)生實(shí)習(xí)或者外出寫生，積累大量的經(jīng)驗(yàn)。但是光寫生稿子有時(shí)候是一張不錯(cuò)的作品，但大部分還是習(xí)作，你要把寫生的東西進(jìn)行升華，成為你心中的理想作品。因?yàn)樽匀簧剿豢赡苁乔嗑G顏色，我把寫生的大量的稿子進(jìn)行比較加工，有時(shí)候一個(gè)大方畫幾十張小稿子，最后在形成心中大稿子，達(dá)到畫面和諧。創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜過程，不是一蹴而就的，必須有了想法，然后圍繞這個(gè)想法，搜集資料，外出寫生，勾畫稿子，最后完成作品。
綜上所述，是本人對(duì)青綠山水畫在當(dāng)下問題上進(jìn)行的探索和研究，青綠山水相對(duì)于水墨山水，在美術(shù)史上相對(duì)來說是比較不被重視的，雖然也出現(xiàn)了不少大家，本人基于對(duì)青綠山水的偏好，在二十年的學(xué)習(xí)中積累了一些不成熟的經(jīng)驗(yàn)，希望能夠給和我一樣在探索中的畫者有所啟示。
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國(guó)采風(fēng)、公益事業(yè)以及國(guó)際交流活動(dòng)的企業(yè)。
