墨彩交織間? ?濟南風(fēng)骨生
——讀張期鵬的《墨彩濟南》
魏佑湖
在濟南這座浸潤著千年墨香的城市里，文化學(xué)者張期鵬以10年之功完成的《墨彩濟南》，恰似一幅徐徐展開的長卷，展示了濟南近百年書畫藝術(shù)的一個側(cè)面。這部收錄37篇評論、書寫39位藝術(shù)家的專著，不僅是觀察濟南藝術(shù)史的一個角度，更是對地域文化基因的深度解碼。捧讀《墨彩濟南》，沿著張期鵬的文字脈絡(luò)一路走去，仿佛開啟了一場穿越時空的藝術(shù)之旅，讓人沉浸在濟南書畫藝術(shù)的絢麗世界中，感受著這座城市深厚的文化底蘊和獨特的藝術(shù)魅力。從這本書中，我看到的不僅是書畫家們的筆墨春秋，是一座城市的精神氣象與文化魂魄，更看到了一個文化人追求真理的腳步。
翻開這本書，首先映入眼簾的是張煒先生的題詞 “張期鵬健筆書寫彩色人生”，這不僅是對張期鵬個人創(chuàng)作生涯的高度贊譽，也暗示了書中所描繪的藝術(shù)家們豐富多彩的人生與藝術(shù)歷程。這本書是張期鵬歷時10年創(chuàng)作而成的藝術(shù)評論集，它以文學(xué)的視野，生動地描繪了39位濟南藝術(shù)家的人生軌跡與藝術(shù)追求。用10年時間深入到這樣一個題目里面去，這是一種深扎的實踐，是非常不容易的。張期鵬能用這么長的時間，嚴肅認真地去對待藝術(shù)，傾聽他們的聲音，了解他們的生活，盡可能還原他們創(chuàng)作的思維模式，這是一種極度負責(zé)、高度敬業(yè)的職業(yè)精神，是很難做到的。于是我想起來了曹雪芹寫《紅樓夢》，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋?！?。而我改用一字“字字看來皆是情，十年辛苦不尋?！眮碇v張期鵬創(chuàng)作這一部《墨彩濟南》，一點都不為過，確確實實嘔心瀝血，披肝瀝膽。書中既有對已故老一輩書畫家如李半殘、張壽民、陳勉甫等的緬懷與追憶，也有對活躍在當代藝壇的藝術(shù)家們的關(guān)注與贊賞，涵蓋了書畫、篆刻、雕塑等多個藝術(shù)領(lǐng)域。通過閱讀，這些藝術(shù)家們不再是歷史長河中的模糊身影，而是一個個有血有肉、充滿激情與夢想的創(chuàng)作者，他們的故事和作品在張期鵬的筆下煥發(fā)出新的生機與活力。
書中最讓我感動的是老一輩書畫家們在艱苦環(huán)境中對藝術(shù)的執(zhí)著堅守。在戰(zhàn)亂頻仍、生活困苦的年代，他們依然懷揣著對書畫藝術(shù)的熱愛，潛心學(xué)習(xí)，努力創(chuàng)作。這些書畫家，生活在動蕩的年代，經(jīng)歷了戰(zhàn)亂和貧困，憑借著堅定的信念和執(zhí)著的追求，潛心鉆研書畫藝術(shù)，不斷磨礪自己的技藝，對藝術(shù)的熱愛從未熄滅，堅守藝術(shù)理想，其作品中既有傳統(tǒng)文人畫的雅致，又飽含時代滄桑感。像李半殘、張壽民、陳勉甫等先生，他們的作品不僅展現(xiàn)了高超的藝術(shù)水準，更蘊含著對生活的深刻感悟和對時代的獨特記憶。例如李半殘先生，盡管一生坎坷，卻始終保持著對繪畫的癡迷，他的畫作中那種質(zhì)樸而深沉的情感，讓人感受到藝術(shù)在艱難歲月中的頑強生命力。這些老一輩藝術(shù)家們是濟南書畫藝術(shù)的奠基人，他們用自己的一生詮釋了對藝術(shù)的敬畏和熱愛，為后來者樹立了榜樣。如李半殘的《墨梅圖》，枝干虬勁如鐵，梅花凌寒綻放，在簡潔的筆墨中透露出知識分子的風(fēng)骨與氣節(jié)。張期鵬的文字平實而真誠，沒有夸夸其談的潤色，也沒有盲目跟風(fēng)的贊揚。他以客觀、公正的態(tài)度，深入分析每一位藝術(shù)家的作品風(fēng)格、創(chuàng)作理念以及藝術(shù)成就，讓讀者能夠真切地感受到藝術(shù)家們的獨特魅力。
《墨彩濟南》最顯著的價值，在于打撈歷史碎片，建構(gòu)濟南藝術(shù)的立體的“活態(tài)譜系”，這是濟南書畫藝術(shù)從未有過的藝術(shù)構(gòu)建。例如，他以“萊蕪書畫六老”為起點，將李半殘、張壽民、陳勉甫等老一輩藝術(shù)家從歷史塵埃中重新打撈出來，對老一輩藝術(shù)家的描寫尤為動人。我在編纂口鎮(zhèn)百年組織史時，了解了很多陳勉甫的事跡，對陳老的作品大至有所了解，但并不系統(tǒng)，通過讀張期鵬的《幽香暗暗散中原》一文，我的認識形成了閉環(huán)。張期鵬通過大量走訪、文獻考證和作品分析，還原了他們在特殊歷史時期的創(chuàng)作狀態(tài)，讓這些幾乎被遺忘的名字重新煥發(fā)生機。這種將個體命運與藝術(shù)發(fā)展緊密結(jié)合的書寫方式，使《墨彩濟南》超越了單純的藝術(shù)評論，成為一部鮮活的藝術(shù)家群體傳記。
張期鵬的評論始終游走在文學(xué)與美學(xué)的邊緣地帶，既保持著文化學(xué)者的嚴謹，又不失文人的靈動。他善于用文學(xué)性的語言解構(gòu)藝術(shù)作品，讓抽象的筆墨語言變得可觸可感。在解碼藝術(shù)語言的同時，架設(shè)了文學(xué)與美學(xué)之間的橋梁。在評價鄭向農(nóng)的彩墨畫時，他寫道：“在向農(nóng)先生的畫作面前，在那些簡潔的構(gòu)圖和明快的色彩之中，我常常感覺有一種神秘的氣息迎面而來，直擊內(nèi)心。緣何會有這樣一種隱秘而強烈的感覺？我開始亦困惑不解，后來看得多了才漸漸明白，這在很大程度上來源于畫家獨特的繪畫語言和表達方式，他拋棄了對事物的具象描述，采取了抽象表現(xiàn)的方法，使欣賞者無法將自己的生活經(jīng)驗和審美習(xí)慣與畫面直接聯(lián)系起來，自然而然地造成了一種陌生感、疏離感和神秘感。于是，這些看似簡潔、明快的畫面變得內(nèi)涵豐富而多意起來，甚至具有了形而上的哲學(xué)意味。因此，讀向農(nóng)先生的畫并不是一件輕松的事，他的畫幅里有青春的熱情、生活的滋味，更有思想、有情感、有哲理，有他對這個世界的認識和理解?！边@種將哲思與繪畫聯(lián)系起來的表述，不僅精準傳達了鄭向農(nóng)作品的藝術(shù)特質(zhì)，更引發(fā)讀者對藝術(shù)本質(zhì)的深層思考。
寫到吳玉田的“雜”家時，張期鵬寫道：“我是一個‘雜’家。玉田先生這樣評價自己，我也愿意這樣稱呼他。其實，這個‘雜’家并不‘雜’。古人追求詩書畫印俱佳，玉田先生做到了。他在治印的過程中，還常常注入設(shè)計意識，在方寸之間展示闊大世界。他的詩書畫印，又與他的陶藝、設(shè)計相得益彰，顯示了藝術(shù)之海的蒼茫遼遠，也顯示了一個藝術(shù)‘雜’家的無限可能性。這是一個內(nèi)涵豐富、多才多藝的藝術(shù)家，這樣的藝術(shù)家，現(xiàn)在已經(jīng)很少見到了?！边@種將藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)修養(yǎng)（即人品修養(yǎng)）緊密勾連的評論方法，使《墨彩濟南》具有了文化人類學(xué)的研究價值。
張期鵬通過對39位藝術(shù)家的個案分析，揭示出濟南書畫藝術(shù)的深層文化基因：既傳承著齊魯文化的醇厚底蘊，又吸納著泉城山水的靈秀之氣，形成了“剛?cè)岵?、雅俗共賞”的獨特美學(xué)風(fēng)格。他在書中以平實而真誠的文字，為我們勾勒出每一位藝術(shù)家的形象和藝術(shù)風(fēng)格。他沒有使用華麗的辭藻來堆砌贊美之詞，也沒有陷入空洞的學(xué)術(shù)理論，而是通過大量的參閱資料、實地走訪以及對作品的深入分析，客觀公正地展現(xiàn)了藝術(shù)家們的精神品格、創(chuàng)作理念和作品風(fēng)貌。他以細膩的筆觸描寫藝術(shù)家們的成長經(jīng)歷、藝術(shù)探索的過程以及他們在不同階段的創(chuàng)作特點，讓讀者能夠清晰地看到每一位藝術(shù)家的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。在介紹某位畫家時，他會詳細描述畫家的學(xué)藝經(jīng)歷，從最初的啟蒙老師到后來的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，以及受到哪些藝術(shù)思潮的影響等，使讀者對畫家的創(chuàng)作歷程有全面的了解，進而更好地欣賞和理解其作品。比如對劉君的評價：“更重要的是，她寫散文，也寫詩，是一個品位很高的寫作者。她的散文和詩都有一種唯美的情緒，追求一種沒有任何雜質(zhì)的純凈，即使對其中一個不妥的詞句也心存戒備。如果出一本書，她對內(nèi)容的挑剔自不必說，對版式、字體，對設(shè)計、裝幀也一點都不含糊。她說：‘我是一個完美主義者。’這些，從她的詩文中我們都可以很明顯地感覺到?！庇衷u論說:“藝術(shù)都是相通的，我相信這是一個真理。但在一個人身上，能夠貫通不同的藝術(shù)門類，除了天賦，除了技巧，恐怕還在自身的涵養(yǎng)，就像火山的熔漿、習(xí)武之人的內(nèi)力一樣。這個嬌小的女子，真是不可小覷。她還會給我們制造什么驚奇，我一時真的難以想象。”對此我也有同感,在我拜讀了劉君的散文集《向陽坡上》后，找到了答案。
《墨彩濟南》不僅僅是一本關(guān)于藝術(shù)的書籍，它還從另一個角度展現(xiàn)了國家從貧瘠戰(zhàn)亂到逐漸繁榮富強的歷程，是對濟南本土文化、風(fēng)土人情的鮮活記錄。每一位藝術(shù)家的作品都或多或少地反映了當時的社會背景和人們的生活狀態(tài)，他們用筆墨色彩描繪出濟南這座城市的發(fā)展變遷，讓讀者在欣賞藝術(shù)的同時，也能感受到歷史的厚重和文化的傳承。此外，這本書還讓我深刻體會到濟南這座城市獨特的文化魅力。濟南，自古以來就是文人墨客匯聚之地，有著“海右此亭古，濟南名士多”的美譽。在這本書中，我看到了濟南豐富的文化資源和深厚的文化底蘊對藝術(shù)家們的滋養(yǎng)，也看到了藝術(shù)家們用自己的作品為這座城市增添的光彩。他們是濟南文化的傳承者和創(chuàng)造者，他們的藝術(shù)成就構(gòu)成了濟南文化的重要組成部分，讓這座城市在歷史的長河中始終閃耀著獨特的光芒。
在全球化與現(xiàn)代化的雙重沖擊下，如何守護地域文化的獨特性成為重要命題。張期鵬在《墨彩濟南》中給出了自己的答案：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力中尋找平衡，讓古老的藝術(shù)基因在當代語境中煥發(fā)新生。他對青年書法家田超的關(guān)注頗具代表性。田超的篆字作品在傳統(tǒng)意象與現(xiàn)代媒介的碰撞中創(chuàng)造出新的審美體驗。張期鵬寫道““寫篆書，需要力度，更需要將遒勁之勢寓于規(guī)范有序的筆畫之中。這應(yīng)該是一門寓動于靜的藝術(shù)，情感與個性都潛蘊于筆毫墨色之中，呈現(xiàn)出內(nèi)在的氣韻與張力。不用與行草書相比，它的外形比之于隸也是相對穩(wěn)定的，它大概是各種書體中最具‘內(nèi)力’與‘內(nèi)美’的一種。那么，擅寫篆書的人，一定是一個具有極強自控力、一個靜美的人吧？”他敏銳地捕捉到這種創(chuàng)新背后的文化意義，不是對傳統(tǒng)的背叛，而是以當代視角重新詮釋漢字的精神，讓古老的文化符號在新時代找到對話的可能。我們看到的不是斷裂，而是文化基因的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。這種轉(zhuǎn)化不僅需要勇氣，更需要對傳統(tǒng)的深刻理解與對時代的敏銳感知。這種對藝術(shù)創(chuàng)新的包容態(tài)度，是張期鵬對年輕人最大的褒獎。
《墨彩濟南》的深層價值，還在于它通過藝術(shù)評論彰顯了文化學(xué)者的責(zé)任與擔(dān)當。張期鵬在《后記》中寫道：“濟南的 ‘好’不勝枚舉，我二十余年前來到這里的時候，發(fā)現(xiàn)她最大的好處是有文化，無愧歷史文化名城的稱號?！Ｓ掖送す?，濟南名士多’，這是唐人杜甫對濟南的評價，用在今天也是恰當?shù)??！?這種對濟南文化的深情熱愛，貫穿于全書的字里行間。他不僅是藝術(shù)的記錄者，更是文化的守護者。在為陳勉甫、張壽民等藝術(shù)家舉辦回鄉(xiāng)書畫展的過程中，他身體力行地推動藝術(shù)與大眾的對話，讓高雅藝術(shù)走出殿堂，走進百姓生活。這種提升到文化史高度的書寫，讓《墨彩濟南》超越了藝術(shù)評論的范疇，成為一部地域文化的百科全書。正是對濟南書畫藝術(shù)傳統(tǒng)和當代成就的高度概括，它讓我們看到了濟南在書畫藝術(shù)領(lǐng)域的輝煌成就，也讓我們對濟南的文化內(nèi)涵有了更深層次的認識。
《墨彩濟南》還具有重要的文化傳承和歷史記錄價值。它不僅記錄了當代濟南書畫藝術(shù)界的現(xiàn)狀和發(fā)展，也為后人研究濟南的藝術(shù)史提供了珍貴的資料。書中對每一位藝術(shù)家的介紹都像是一顆璀璨的明珠，串聯(lián)起來便形成了一條完整的藝術(shù)歷史脈絡(luò)。通過這本書，我們可以了解到不同時期濟南書畫藝術(shù)的風(fēng)格特點、流派傳承以及藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和藝術(shù)成就。這對于傳承和弘揚濟南的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，推動當代藝術(shù)的發(fā)展具有重要的意義。同時，它也讓我們看到了國家從貧瘠戰(zhàn)亂到逐漸繁榮富強的歷程中，濟南書畫藝術(shù)的發(fā)展與變遷，從一個側(cè)面反映了時代的進步和社會的發(fā)展。在閱讀過程中，我深深感受到張期鵬先生對濟南文化的熱愛和對藝術(shù)的尊重。他以高度的責(zé)任感和使命感，致力于挖掘和推廣濟南的書畫藝術(shù)，為藝術(shù)家們搭建起與讀者溝通的橋梁。他的文字充滿了對藝術(shù)家們的理解和欣賞，同時也傳遞出一種對藝術(shù)的敬畏之情。他不僅是在記錄藝術(shù)家們的故事，更是在傳承和弘揚一種藝術(shù)精神，讓更多的人了解和關(guān)注濟南的書畫藝術(shù)，感受到藝術(shù)的魅力和力量。
《墨彩濟南》是一本值得反復(fù)品味的好書。它不僅讓我領(lǐng)略了濟南書畫藝術(shù)的魅力，更讓我對這座城市有了更深的了解和熱愛。它讓我明白，藝術(shù)是生活的鏡子，是文化的載體，是人類精神世界的寶貴財富。同時，它也讓我對張期鵬充滿敬意，他以十年磨一劍的精神，為濟南的藝術(shù)家們立傳，為傳承和弘揚濟南的文化藝術(shù)做出了重要貢獻。相信這本書的出版，將會讓更多的人了解濟南的藝術(shù)文化，吸引更多的人關(guān)注和熱愛這片充滿魅力的土地。它讓我們在欣賞濟南書畫藝術(shù)之美的同時，也讓我們了解到藝術(shù)家們背后的故事和他們所承載的文化使命。它讓我們對濟南這座城市有了更深的熱愛和敬意，也讓我們對書畫藝術(shù)有了更深刻的理解和感悟。這本書不僅適合藝術(shù)愛好者閱讀，也為文化研究者、歷史學(xué)者提供了寶貴的資料。相信隨著時間的推移，《墨彩濟南》將會在濟南的文化史上留下濃墨重彩的一筆，成為傳承和弘揚濟南文化藝術(shù)的經(jīng)典之作。同時，也期待張期鵬能夠繼續(xù)他的創(chuàng)作之旅，為我們帶來更多關(guān)于濟南文化藝術(shù)的精彩作品，讓“墨彩濟南”的畫卷更加絢麗多彩。
魏佑湖：濟南萊蕪人，萊蕪文化英才，萊蕪好人。濟南政協(xié)文史特邀委員，萊蕪區(qū)“史敢當”紅色歷史專家研討組成員。中國散文學(xué)會會員，中國報告文學(xué)學(xué)會會員，中國作家交流協(xié)會會員；山東省作家協(xié)會會員，山東省散文學(xué)會會員，山東省報告文學(xué)學(xué)會會員；濟南市吳伯簫研究會理事，濟南市文藝評論家協(xié)會理事，濟南市萊蕪區(qū)散文學(xué)會常務(wù)副會長、詩詞楹聯(lián)協(xié)會副主席詩歌創(chuàng)作委員會主任。文學(xué)作品在四十余家報刊雜志平臺發(fā)表四百余萬字，被《齊魯文學(xué)作品展》收入，被竹廬文藝評為全省“十大散文家”，曾榮獲改革開放40周年文學(xué)征文報告文學(xué)金獎，“羊祜文學(xué)獎”，“孫犁散文獎”，“全國散文評選”一等獎，“吳伯簫全國散文”大賽理論獎，“魯新知”杯首屆全國呂劍詩歌大賽金獎。有上百篇報告文學(xué)、散文、詩歌獲省以上獎。著有文集《魚躍鳶飛》，詩集《山音海韻》、《清柳河溪》，散文集《文心荷境》、《杖藜行歌》。
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