張樹珍，女，1941年生于江西景德鎮(zhèn)，1959年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院。曾工作于輕工業(yè)部陶瓷工業(yè)研究所、景德鎮(zhèn)為民瓷廠新產(chǎn)品研究所。中國工藝美術(shù)大師、世界陶瓷藝術(shù)大師、高級工藝美術(shù)師、中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。
五十多年來，一直致力于青花、釉下彩及綜合裝飾的創(chuàng)作、設(shè)計(jì)研究。以寫實(shí)的手法用青花藝術(shù)語言來表達(dá)，七十年代后期開始結(jié)合使用釉下彩、顏色釉，常常推陳出新。當(dāng)時(shí)成為綜合裝飾的先驅(qū)、青花藝術(shù)的傳承人之一。藝術(shù)風(fēng)格先后受王步、王希懷、李進(jìn)的影響，且有新的追求，漸成自己的風(fēng)格:用筆蒼勁飄灑，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)，清潤中顯莊重雄厚,格調(diào)高雅有靈性。其作品傳統(tǒng)功力深厚,且不乏創(chuàng)新。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，且不乏飄灑。線條的蒼勁、猶如水墨般的混水似節(jié)奏般的將人帶入意境，而為人所喜愛!
作品多次參加國內(nèi)外大型展覽，并多次獲大獎(jiǎng)。為不少收藏家喜愛。
在景德鎮(zhèn)千年窯火的映照下，張樹珍的藝術(shù)人生如同一束溫潤的青花，在歲月的陶煉中愈發(fā)醇厚。從 1941 年生于瓷都的懵懂女童，到成為中國工藝美術(shù)大師、世界陶瓷藝術(shù)大師，她以五十余載的執(zhí)著，在青花與釉彩的世界里開辟出獨(dú)屬自己的藝術(shù)疆域。她的作品不僅是瓷上的丹青，更是一位女性藝術(shù)家對傳統(tǒng)的敬畏、對創(chuàng)新的勇氣，以及對生活詩意的永恒禮贊。
景德鎮(zhèn)的清晨，總是裹挾著瓷土的芬芳與窯煙的暖意。張樹珍的童年記憶里，父親在民國時(shí)期創(chuàng)辦《天義華》作坊是最早的藝術(shù)課堂，老師傅們?nèi)嗄鄷r(shí)手掌與瓷土的較勁，拉坯機(jī)旋轉(zhuǎn)中漸顯的器型輪廓，畫師們提筆蘸料時(shí)凝神的專注，都在她心底埋下了對陶瓷藝術(shù)的種子。那時(shí)的她總愛蹲在畫案旁，看丁伯伯用青花料在素坯上勾勒山水，墨色在濕潤的瓷面上暈染開來，仿佛瞬間有了生命。這種與陶瓷的早期親近，讓她對 “土與火” 的藝術(shù)有了與生俱來的默契。
1959 年從景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院畢業(yè)，是她藝術(shù)之路的重要起點(diǎn)。在這所匯聚了陶瓷界頂尖師資的學(xué)府里，她系統(tǒng)研習(xí)了陶瓷原料配方、成型工藝與裝飾技法，尤其在青花繪制上展現(xiàn)出過人天賦。課堂上臨摹明清官窯的經(jīng)典紋樣，課后便鉆進(jìn)圖書館翻閱《陶說》《天工開物》等典籍，她漸漸明白：青花不僅是一種裝飾技法，更是承載著中國人 “天人合一” 哲學(xué)的藝術(shù)語言。這種認(rèn)知讓她跳出單純的技法模仿，開始思考如何讓古老的青花與時(shí)代對話。
進(jìn)入輕工業(yè)部陶瓷工業(yè)研究所，是我藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在這里，我有幸?guī)煆耐跸严壬?，開啟了對青花藝術(shù)的深入探索。作為王希懷老師數(shù)十年的助手，這段珍貴的師徒情誼不僅傳授了我技藝，更塑造了我對陶瓷藝術(shù)的理解與追求。
王希懷老師教導(dǎo)我，青花藝術(shù)的精髓在于線條的生命力。在他的指導(dǎo)下，我每日臨習(xí)《蘭亭序》《祭侄文稿》等書法經(jīng)典，將書法中的筆墨意趣轉(zhuǎn)化為瓷上青花的韻律。行筆時(shí)追求行草般的流暢自如，轉(zhuǎn)折處講究楷書般的穩(wěn)健沉著。這種日復(fù)一日的嚴(yán)格訓(xùn)練，讓我的青花線條逐漸獲得了"折釵股"般的力度與"屋漏痕"般的自然韻味。
"分水"技法的掌握是我藝術(shù)成長的關(guān)鍵。王希懷老師耐心教導(dǎo)我如何通過料水的濃淡變化，在素坯上呈現(xiàn)豐富的墨色層次。記得為了表現(xiàn)一片荷葉的陰陽向背，我反復(fù)試驗(yàn)數(shù)十次，才終于掌握料水在坯體上暈染的微妙平衡。這種對傳統(tǒng)技法的嚴(yán)苛訓(xùn)練，培養(yǎng)了我對青花料性、坯體特性和筆勢控制的精準(zhǔn)把握。
與王希懷老師共事的歲月里，我不僅學(xué)到了技藝，更領(lǐng)悟到陶瓷藝術(shù)的真諦。老師常說："青花不是簡單的裝飾，而是心性的流露。"在他的言傳身教下，我逐漸形成了自己的藝術(shù)語言——既恪守傳統(tǒng)法度，又追求個(gè)性表達(dá)。那些朝夕相處的日子，讓我在傳承中創(chuàng)新，在模仿中突破。
這段珍貴的學(xué)藝經(jīng)歷，為我日后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。每當(dāng)我執(zhí)筆繪瓷時(shí)，老師的教誨猶在耳畔，那些共同鉆研技藝的時(shí)光，都化作了我筆下青花的生命力與神韻。這份師徒傳承，不僅延續(xù)了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的文脈，更讓我明白：真正的藝術(shù)創(chuàng)新，永遠(yuǎn)建立在扎實(shí)的傳統(tǒng)根基之上。
七十年代的景德鎮(zhèn)，陶瓷藝術(shù)正經(jīng)歷著從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型陣痛。當(dāng)時(shí)的青花創(chuàng)作多囿于仿古，題材與技法都難有新意。張樹珍在為民實(shí)驗(yàn)組一新產(chǎn)品研究開發(fā)所搞釉下彩工作，卻在一次偶然的實(shí)驗(yàn)中獲得靈感：她發(fā)現(xiàn)青花的幽藍(lán)與釉下彩的明艷竟能形成奇妙的對話，而顏色釉的肌理又能為畫面增添立體層次。這個(gè)發(fā)現(xiàn)讓她如獲至寶，開始了一場 “打破邊界” 的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。
最初的探索充滿挑戰(zhàn)。青花料的燒成溫度與釉下彩存在細(xì)微差異，稍有不慎便會(huì)出現(xiàn)發(fā)色不均的問題；顏色釉的流動(dòng)特性更是難以掌控，常常在窯火中 “偏離” 預(yù)設(shè)的位置。為了找到最佳的配比與窯溫。當(dāng)?shù)谝患?/span> “青花斗彩牡丹瓶” 成功出窯時(shí)，瓷面上青花的清雅與釉下紅的熱烈交相輝映，顏色釉的窯變?nèi)缤硐及憬k爛，連廠里最資深的老窯工都驚嘆：“這是把春天燒進(jìn)瓷里了！”
這種 “綜合裝飾” 的創(chuàng)新，絕非簡單的技法疊加。張樹珍深諳中國傳統(tǒng)美學(xué)中 “和而不同” 的精髓，在《荷塘清趣》瓷板中，她用青花勾勒荷葉的筋骨，以釉下綠彩暈染葉片的生機(jī)，又以顏色釉的自然流淌表現(xiàn)水面的波光，三種技法各司其職又渾然一體，恰似水墨寫意與工筆重彩的完美融合。這種突破讓她成為陶瓷綜合裝飾的先驅(qū)者，也讓人們重新認(rèn)識到：傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)并非靜止的標(biāo)本，而是可以不斷生長的生命體。
她的寫實(shí)手法在青花創(chuàng)作中尤為獨(dú)特。不同于傳統(tǒng)青花的程式化構(gòu)圖，她常以生活中的場景為原型 —— 巷口的老槐樹、檐下的燕子窩、溪邊的蘆葦叢，都能成為瓷上的題材。在《秋溪牧鴨圖》中，她用纖細(xì)的青花線條勾勒鴨群的靈動(dòng)，以分水技法表現(xiàn)溪水的深淺變化，連鴨掌劃水的漣漪都刻畫得栩栩如生。這種源于生活的寫實(shí)，讓她的青花擺脫了宮廷藝術(shù)的刻板，充滿了民間的煙火氣與自然的生命力
經(jīng)過數(shù)十年的錘煉，張樹珍的藝術(shù)風(fēng)格愈發(fā)鮮明：用筆蒼勁如松，卻又不失飄灑之姿；結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)似建筑，卻暗含樸實(shí)的靈動(dòng)；釉色清潤若晨露，卻透著莊重雄厚的氣韻。這種矛盾統(tǒng)一的風(fēng)格，恰是她藝術(shù)修養(yǎng)與人生閱歷的縮影。
她的線條是最具辨識度的藝術(shù)語言。得益于早年的書法功底，她筆下的線條兼具 “骨力” 與 “彈性”—— 畫山石時(shí)，側(cè)鋒行筆如斧劈刀削，盡顯蒼勁；繪蘭草時(shí)，中鋒婉轉(zhuǎn)似行云流水，暗藏飄灑。在《松風(fēng)澗水圖》瓶上，松枝的皴擦線條粗礪如老樹皮，而澗水的勾勒卻細(xì)若游絲，一剛一柔間，仿佛能聽見松濤與水聲的和鳴。這種線條的節(jié)奏變化，讓靜態(tài)的瓷面有了動(dòng)態(tài)的韻律，一如中國傳統(tǒng)書畫中 “屋漏痕”“錐畫沙” 的美學(xué)追求。
在色彩處理上，她創(chuàng)造了 “墨彩交融” 的獨(dú)特效果。她借鑒水墨畫的 “墨分五色”，將青花料的濃淡發(fā)揮到極致，再輔以釉下彩的微妙變化，讓畫面呈現(xiàn)出豐富的層次感?！对乱箽w舟圖》中，近山用濃青花繪制，筆觸清晰；遠(yuǎn)山以淡青花暈染，朦朧如夢境；而夜空的深邃，則通過青花與顏色釉的漸變表現(xiàn)，月光灑在水面的光斑，竟是釉料自然窯變的驚喜。這種 “似與不似之間” 的意境，讓她的作品超越了具象的描摹，抵達(dá)了 “寫意” 的至高境界。
“格調(diào)高雅有靈性”，是業(yè)界對她作品的共識。這種靈性并非刻意雕琢，而是源于對自然的敏銳感知。她常說：“青花料在瓷上的暈染，就像春雨落在泥土里，你沒法完全控制，但能順著它的性子引導(dǎo)?！?這種順應(yīng)自然又駕馭自然的智慧，讓她的作品總能在嚴(yán)謹(jǐn)中透出意外之美 —— 或許是一筆不經(jīng)意的飛白，或許是窯變中偶然出現(xiàn)的色塊，都能成為點(diǎn)睛之筆。這種 “天成” 的境界，正是中國傳統(tǒng)藝術(shù) “天人合一” 理念的最佳詮釋。
在張樹珍的工作室里，有一個(gè)用了四十年的青花料缽，邊緣已被磨得光滑如玉。她說：“每次蘸料前，都要先對著料缽靜思片刻，仿佛能聽見前輩畫師的叮囑?！?這份對傳統(tǒng)的敬畏，讓她在藝術(shù)生涯中始終保持謙遜。即便成為大師，她仍堅(jiān)持每日臨摹古畫，每年下鄉(xiāng)寫生，從自然與傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分。
她的創(chuàng)作始終貫穿著對 “傳承” 與 “創(chuàng)新” 的辯證思考。在她看來，傳統(tǒng)不是束縛創(chuàng)新的枷鎖，而是滋養(yǎng)創(chuàng)新的土壤。她臨摹王步的青花時(shí)，會(huì)仔細(xì)研究其分水技法的奧秘，但從不滿足于照搬；她借鑒西方繪畫的光影處理，卻始終保持中國藝術(shù)的寫意精神。這種 “守正創(chuàng)新” 的理念，讓她的作品既扎根于景德鎮(zhèn)的陶瓷傳統(tǒng)，又綻放出時(shí)代的新意。
如今，她的作品被國內(nèi)外藏家追捧，被各大博物館珍藏，每平方寸的釉彩都凝聚著歲月的沉淀。但對她而言，最珍貴的不是榮譽(yù)，而是陶瓷藝術(shù)所傳遞的文化內(nèi)涵 —— 青花的幽藍(lán)里，有中國人 “寧靜致遠(yuǎn)” 的處世哲學(xué)；釉彩的絢爛中，有 “生生不息” 的生命贊歌；器型的方圓間，有 “剛?cè)岵?jì)” 的人生智慧。她曾在采訪中說：“我想讓拿起我瓷器的人，不僅看到瓷上的畫，更能感受到中國人對生活的熱愛，對美的追求?！?/span>
從童年窯邊的凝望，到如今案頭的耕耘，張樹珍用一生踐行著對陶瓷藝術(shù)的承諾。她的作品或許沒有驚世駭俗的奇巧，卻如景德鎮(zhèn)的窯火般持久溫暖；她的藝術(shù)之路或許沒有跌宕起伏的傳奇，卻似青花的暈染般自然天成。在她的釉彩世界里，我們看到的不僅是一位大師的技藝，更是一個(gè)民族的文化基因 —— 在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交織中，在堅(jiān)守與突破的平衡中，綻放出永恒的光彩。這，便是張樹珍留給世界的最珍貴的藝術(shù)饋贈(zèng)。
著名評論家王子賢
