星漢輝耀，藝海無涯。今以“中國文學藝術界杰出貢獻藝術家”之榮，禮贊群英。此榮光凝聚丹青之魂魄，彰顯筆墨之精神。
諸賢以心血鑄就華章：書家筆走龍蛇，承右軍之骨，繼魯公之魄；畫家墨染乾坤，融八大之意，匯石濤之韻。陶瓷巨匠，摶土為器續(xù)千年窯火，釉彩生輝寫時代新篇；根雕圣手，化朽木為神奇，在虬枝盤錯間見天地大美。更有剪紙、漆藝、詩詞等非遺傳承，皆以匠心獨運，開藝術新境。
其德若幽蘭，其藝似飛虹。寸管含情，寫就民族精魄；丹青有意，繪出時代氣象。水墨交融處，可見天地之心；線條流轉間，能窺造化之妙。
今授此譽，非惟彰其絕藝，更顯"書畫載道，筆墨傳神"之真諦。愿此翰墨之光永耀，引后學繼往開來，共繪中華藝術之新篇章！
——記著名畫家李福祥
中國山水畫之所以能成為文人抒懷寄情的藝術載體，其根本在于對"象外之象，景外之景"這一美學境界的深刻把握。因此縱觀中國繪畫史，就可以發(fā)現，真正的山水大家從不拘泥于對自然形貌的簡單摹寫，而是通過筆墨構筑起一個融匯心性與哲思的意境世界。正如宋代郭熙在《林泉高致》中所言："山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。"而這種超越具象的藝術追求，在當今著名山水畫家李福祥先生的作品中，得到了淋漓盡致的體現。
觀李福祥先生的山水作品，可見他追求的是一種心源外化的情景山水，當然，筆下所繪山水眾幅，也絕不是千篇一律的表現，而是都具有著不同水墨風格的外貌，是謂各具其境。諸如渾姿濃厚的奇雄之勢，氤氳淋漓的險峻之態(tài)，都是能在筆墨的虛實濃淡中得以彰顯。此正如古人所言畫論：“作畫但須顧氣勢輪廓，不必求好景，亦不必拘舊稿。若于開合起伏得法，輪廓氣勢已合，則脈絡頓挫轉折處，天然妙景自出”。這是李福祥先生的得悟真詮，也是他從藝以來始終恪守的論道之證。
從中國畫藝術的角度來看，傳統(tǒng)山水的皴法是表現山水的基礎，對于這些，李福祥先生自然也是了然于心。但作為新時代山水畫家，久久摹取自然不是立意之道，惟有“筆墨當隨時代”，方才是正道。當然，這并不代表是要拋棄傳統(tǒng)，而是對傳統(tǒng)加以變化，就像李福祥先生的山水筆墨，從中你所能看到的，絕不是一家一派的筆墨風格，而是屬于化古今用的集眾之境。就比如這幅《高山仰止》，底蘊始終還是中國文人畫"以形傳韻"的美學血液。山巒用淡墨渲染，水墨在徐徐澹染而又層層推遠，實乃縑素本色縈拂以淡水而痕之，既取森森之氣，又得穆穆之容，直令觀者飄然有霞舉之思也！
墨瀋淋漓參造化，境生象外得新機?？偟膩碚f，李福祥先生對傳統(tǒng)水墨的理解是到位的。所以即便畫中山水形質如何變化，都是能從中感受到正宗的水墨根基，而不是盲目追求的時風，亦或是炫技的做作感。山水空靈致遠，畫意不落俗套，是真正達到了"入古能化，出古為新"的藝術境界，也是完美詮釋了"集其大成，自出機杼"的創(chuàng)作理念。假以時日，相信他這種“顯山露水”的寫意精神，也必將會啟迪更多后來者，從而持續(xù)詮釋“筆墨當隨時代”的創(chuàng)作真諦！
著名書畫藝術評論家歐陽建華
2025年5月2日書于北京
