——賞朱雅萍的山水畫
文/海之風
雅韻宜人堪化雨
萍心若水總關情
朱雅萍是一位實力派女畫家，她的山水畫宛如一股清泉，以其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊，吸引著無數(shù)觀者的目光。她的作品，既有著傳統(tǒng)山水畫的典雅韻味，又融入了現(xiàn)代審美意識，在筆墨的揮灑間，構建起一個自然與心靈對話的詩意空間。
朱雅萍的山水畫，筆墨是其藝術表達的核心語言。她深諳傳統(tǒng)筆墨的精髓，在運筆用墨上有著較深的造詣。其用筆，或剛勁有力，如鐵畫銀鉤，勾勒出山石的輪廓，展現(xiàn)出山體的雄渾與堅韌；或靈動飄逸，似行云流水，描繪出樹木的枝葉，賦予畫面以生機與活力。在她的一些作品中，山體的線條簡潔而富有力度，通過疏密、濃淡的變化，表現(xiàn)出山體的立體感和層次感；而樹木的枝葉則用細膩的筆觸勾勒，每一片葉子都仿佛在微風中輕輕搖曳，充滿了生命的律動。
在墨色的運用上，朱雅萍更是獨具匠心。她善于運用濃淡干濕的不同墨色，營造出豐富的畫面效果。濃墨用于表現(xiàn)山體的厚重和深沉，如黑云壓城般給人以強烈的視覺沖擊；淡墨則用來渲染云霧的朦朧和山水的空靈，似有若無之間，增添了畫面的神秘感和詩意。干墨的運用，使畫面具有一種蒼勁古樸的質感，仿佛歷經(jīng)歲月的洗禮；濕墨的渲染，則讓畫面顯得滋潤而富有生機，如春雨過后的大地，充滿了清新的氣息。這種對傳統(tǒng)筆墨的精妙運用，使她的作品具有了濃厚的文化底蘊和藝術價值。同時，朱雅萍并不拘泥于傳統(tǒng)，而是積極融入現(xiàn)代審美意識。她在色彩的運用上更加大膽和豐富，除了傳統(tǒng)的青綠、淺絳等色彩外，還借鑒了西方繪畫的色彩觀念，運用一些明亮的色彩來表現(xiàn)自然景物的生機與活力。在她的一些描繪春天景色的作品中，會運用鮮艷的綠色來表現(xiàn)新芽的嫩綠和草地的翠綠，用粉色的花朵點綴其間，使畫面充滿了春天的氣息和活力。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的筆墨韻味，讓她的作品既具有傳統(tǒng)的韻味，又符合現(xiàn)代人的審美需求，具有了更廣泛的受眾群體。
構圖是山水畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，它直接關系到畫面的整體效果和意境的營造。朱雅萍在構圖上有著獨特的見解和嫻孰的技巧，她善于運用各種構圖方法，營造出富有層次感和空間感的畫面。在她的作品中，常常采用“三遠法”來構建畫面的空間關系。“高遠”之法，使畫面呈現(xiàn)出一種崇山峻嶺、直插云霄的雄偉氣勢，讓觀者感受到大自然的壯美和人類的渺小；“深遠”之法，則通過層層疊疊的山巒和曲折蜿蜒的溪流，營造出一種深邃幽遠的意境，仿佛引領觀者進入一個神秘的世界；“平遠”之法，展現(xiàn)出一種開闊平遠的景象，給人以寧靜、悠遠的感覺，讓觀者的心靈得到放松和舒緩。在她的一幅描繪秦嶺山水的作品中，運用了“高遠”和“深遠”相結合的構圖方法，近處的山巒高聳入云，遠處的山巒在云霧中若隱若現(xiàn)，中間是一條蜿蜒曲折的溪流，從山間流淌而過，整個畫面層次分明，空間感十足，讓觀者仿佛身臨其境，感受到了秦嶺的雄渾與壯美。除了“三遠法”，朱雅萍還善于運用留白的手法來營造畫面的意境。留白是中國畫特有的表現(xiàn)手法，它通過在畫面中留下空白，給觀者以想象的空間，達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。在她的作品中，留白常常用來表現(xiàn)天空、云霧、水面等，使畫面更加簡潔、空靈。在她的一幅描繪江南水鄉(xiāng)的作品中，畫面中大部分是白色的天空和水面，只有幾艘小船和幾座房屋點綴其中，這種大面積的留白，營造出一種寧靜、悠遠的意境，讓觀者感受到了江南水鄉(xiāng)的溫婉與柔情。
朱雅萍的山水畫題材廣泛，她既鐘情于名山大川的壯美景色，也關注身邊普通山水的自然之美。她常常走進大自然，親身感受山水的旖旎和遼闊，將自然景物作為創(chuàng)作的源泉她對秦嶺情有獨鐘，多次深入秦嶺寫生，創(chuàng)作了一系列以秦嶺為主題的山水畫作品。在這些作品中，她生動地描繪了秦嶺的四季變化，春天的秦嶺，山花爛漫，綠草如茵，她用細膩的筆觸和鮮艷的色彩，表現(xiàn)出春天的生機與活力；夏天的秦嶺，樹木蔥蘢，云霧繚繞，她運用濕墨渲染和留白的手法，營造出一種清涼、神秘的氛圍；秋天的秦嶺，層林盡染，五彩斑斕，她通過色彩的對比和變化，展現(xiàn)出秋天的絢麗與多彩；冬天的秦嶺，銀裝素裹，冰清玉潔，她用簡潔的線條和淡雅的墨色，表現(xiàn)出冬天的寧靜與純潔。這些作品不僅展現(xiàn)了秦嶺的自然之美，也表達了畫家對大自然的熱愛和敬畏之情。除了名山大川，朱雅萍還將生活中的一花一葉、一山一水都納入到自己的創(chuàng)作中，使作品更加貼近生活，富有生活氣息。例如，她的一些作品中描繪了鄉(xiāng)村的山水景色，有錯落有致的農(nóng)舍、蜿蜒曲折的小路、潺潺流淌的小溪，這些普通的景物在她的筆下變得生動而富有詩意，讓觀者感受到了鄉(xiāng)村生活的寧靜與美好。這種對自然與生活的真實映照，使她的作品具有了更強的感染力和生命力。
朱雅萍的山水畫不僅僅是自然景物的再現(xiàn)，更是她內(nèi)心世界的表達。她在作品中融入了自己的情感和思想，通過筆墨的揮灑，與大自然進行心靈的對話。
在她的作品中，常?？梢愿惺艿揭环N寧靜、悠遠的情感。這種情感源于她對大自然的熱愛和對生活的感悟。她喜歡在寧靜的環(huán)境中創(chuàng)作，讓自己的心靈與大自然融為一體。在創(chuàng)作過程中，她將自己的情感傾注于筆墨之間，使作品具有了一種獨特的韻味和氣質。例如，在她的一幅描繪山水夜景的作品中，畫面中月光如水，灑在山巒和溪流上，營造出一種寧靜、祥和的氛圍。觀者在欣賞這幅作品時，仿佛可以感受到畫家內(nèi)心的寧靜和對大自然的敬畏之情。同時，朱雅萍的作品中也蘊含著一種對生活的熱愛和對美好的向往。她通過描繪自然景物的生機與活力，表達了自己對生活的積極態(tài)度。在她的一些作品中，描繪了春天的花朵綻放、夏天的綠樹成蔭、秋天的果實累累、冬天的雪花飛舞，這些景象都象征著生命的輪回和美好。觀者在欣賞這些作品時，會被畫家的情感所感染，從而對生活充滿信心和希望。
朱雅萍的山水畫在當代畫壇具有獨特的藝術價值和影響。她的作品既繼承了傳統(tǒng)山水畫的精髓，又融入了現(xiàn)代審美意識，為傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展注入了新的活力。從藝術價值的角度來看，她的作品在筆墨、構圖、題材和情感表達等方面都具有較高的水平。她的筆墨運用精湛，構圖章法巧妙，題材選擇廣泛，情感表達真摯，這些特點使她的作品具有了獨特的藝術魅力和審美價值。她的作品在國內(nèi)受到了廣泛的關注和認可。
朱雅萍的山水畫是一幅幅自然與心靈對話的詩意畫卷。她以獨特的筆墨韻味、巧妙的構圖章法、廣泛的題材選擇和真摯的情感表達，展現(xiàn)了大自然的壯美和人類心靈的豐富。在未來的藝術道路上，相信她會繼續(xù)創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，為中國山水畫的發(fā)展做出更大的貢獻。
2025、8、15
作者簡介：古今、海之風，本名段昭，陜西咸陽人。曾從事教育、文化、新聞工作。曾任西部校園文化研究會會長，中國作家世紀論壇組委會特約作家，詩聯(lián)作品入編《中華經(jīng)典詩篇》等數(shù)十部專著，曾獲徐霞客（全國）征聯(lián)一等獎，首屆中國文藝（金爵獎）文學最佳獎、桂冠詩詞藝術家榮譽稱號。編著有《園丁譜》、《豐碑頌》、《中國教育對聯(lián)大觀》、《魅力咸陽》等。現(xiàn)為陜西省作家協(xié)會會員，中國楹聯(lián)學會會員，全國教育叢書編委會會員，當代師表文庫《園丁譜》系列叢書主編。
