序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長(zhǎng)河，見證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國(guó)這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無(wú)畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場(chǎng)場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國(guó)藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場(chǎng)藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們?cè)谔剿鞯牡缆飞?，始終保持著對(duì)未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無(wú)法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場(chǎng)偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國(guó)藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時(shí)間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個(gè)展覽，能夠激發(fā)觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí)，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
朱全增題《破界》
朱全增花鳥畫的審美氣象
文/樊 波
我與朱全增先生早就相識(shí)，皆因他時(shí)任山東美協(xié)常務(wù)副主席和秘書長(zhǎng)，多次邀我參與他組織的美展活動(dòng)，在理論上相互切磋、研討。其間亦曾見他的花鳥畫作品而使人目亮。然而這次在他的故鄉(xiāng)日照市首建的美術(shù)館集中看到他這么多、這樣豐富、這樣的宏制巨幅花鳥作品，真是令人大開眼界也。
不臨其境則不知其情也。如果人們親赴展覽現(xiàn)場(chǎng)，即可知朱全增先生的畫作不僅在整個(gè)山東，而且在他的故鄉(xiāng)受到人們——從文藝界領(lǐng)導(dǎo)到一般書畫愛好者，多么熱忱的歡迎和喜愛，其實(shí)朱全增的畫作和展覽還引起全國(guó)各省的美術(shù)界領(lǐng)導(dǎo)和老友的關(guān)注，并予以很高的評(píng)價(jià)！
提到山東，人們總會(huì)想起孔孟儒家，而提到山東日照，這個(gè)以太陽(yáng)命名的城市，其實(shí)還應(yīng)該提起南朝文藝?yán)碚摯蠹覄③暮退摹段男牡颀垺?，可見此地思想和文藝皆有深厚的傳統(tǒng)。直至近現(xiàn)代乃至今日，山東己成為文化和畫壇大省，人才輩出，而朱全增則是其中的翹楚人物。
我認(rèn)為，朱全增先生能獲得這樣的繪畫成就，除了上述所言的傳統(tǒng)思想和文化繪畫文脈積淀及其薰陶之外，還有如下幾個(gè)原因。
一是，朱全增多年在山東美協(xié)主持工作，因之奔走于全國(guó)各地聯(lián)系各方美術(shù)活動(dòng)，種種繁務(wù)固然也一定程度削減了他集中創(chuàng)作的時(shí)間，但也給了他較高的的平臺(tái)和比他人更寬闊的藝術(shù)視野，更為客觀的審美眼光。所以使他能夠從中擇取良莠，充實(shí)自身，既包融諸家，又堅(jiān)持己見，使之進(jìn)一步轉(zhuǎn)化藝術(shù)創(chuàng)造的動(dòng)因，所以他的畫作格局大，氣勢(shì)宏，并非偶然。
二是，我在與朱全增的閑聊以及進(jìn)一步探詢中才得知，他一生并非順達(dá)，而是從基層工作一步步轉(zhuǎn)向繪畫專業(yè)，進(jìn)入和提升到美術(shù)創(chuàng)作和領(lǐng)導(dǎo)崗位的。其中的人生滋味誰(shuí)也無(wú)法確切得知，只有他本人才能真正深切體知。盡管如此，我卻仍從他的言談描述中，感知其辛艱以及分享他的艱辛所帶來的收獲和喜悅。山東的先賢哲人孟子曾在評(píng)賞詩(shī)時(shí)說：“知人論世”。這也是作好文藝和繪畫評(píng)論的第一原則。如果你不了解畫家的個(gè)人經(jīng)歷，那么如何真正評(píng)解其畫的思想內(nèi)涵，趣味和風(fēng)格取向呢？可以說，朱全增先生的花鳥畫不僅格局宏大，而且所選題材，雖有的墨竹，蘭草以及山石累累，但最令人注目的卻是他筆下那些粗壯，遒勁，橫空出枝或矗矗聳立的樹幹，不論是紅梅或木棉，都在樹枝的支撐下才得以熠熠生輝，才充滿了不屈不撓的生機(jī)，這不正是他個(gè)人經(jīng)歷的絕好寫照嗎？
三是，朱全增先生原來學(xué)習(xí)西畫出身的，后來才轉(zhuǎn)向中國(guó)畫（主要是花鳥畫）的創(chuàng)作，這方面他顯然得到了山東畫壇先輩的指點(diǎn)。在交流中，他歷數(shù)了對(duì)他畫藝成長(zhǎng)加以提攜和關(guān)照的前賢，感念之情溢于言表。應(yīng)該說，這種藝術(shù)轉(zhuǎn)型，這一方面為他的中國(guó)畫創(chuàng)作在造型上提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，因此他十分注重寫生，注重花鳥物象的真實(shí)性，另一方面則是他在色彩上的大膽使用，不為傳統(tǒng)色彩那種蕭索慘淡的格調(diào)所拘，畫面的色感濃烈，明艷，既高華又帶有來自生活的感性氣息。由于墨色為主的縱橫交織的花木枝干作為支撐，而色彩真如錦上添花，從不違和而相互映襯，洋溢了一種新時(shí)代的精神風(fēng)貌。堅(jiān)實(shí)的造型和生輝的色彩構(gòu)成了他的花鳥世界濃郁而又蓬勃的審美特征。
朱全德先生不僅長(zhǎng)于花鳥，其實(shí)他的山水同樣表現(xiàn)出很高的水準(zhǔn)。在我看來，他是將山水與花鳥兩者很好統(tǒng)一起來了?；蛘哒f，他的花鳥是以山水作為宏闊的自然背景，而將花鳥形象立為畫面的主體。在這方面，前輩大師像潘天壽就是這樣的代表畫家。潘天壽的花鳥從來不是孤立的形態(tài)，山澗，巨石，峰巒，溪流，皆為他一一攝入作品，與花鳥形象和整個(gè)布局構(gòu)成了一個(gè)有機(jī)整體。而朱全增的花鳥畫亦可如是觀，失缺了山水自然背景，花鳥固然可以獨(dú)立成象，但境界，格局和氣勢(shì)，則大相異趣了。
在我與朱全增先生的交談中，他說自己的花鳥畫比較注重“寫實(shí)”（這顯然與他曾經(jīng)的西畫背景有關(guān)），但其實(shí)他的花鳥畫仍然流露出“寫意”的韻律，“寫實(shí)”和“寫意”在他作品中是并行不悖的，他的花鳥畫宏篇巨制若無(wú)“寫意”作為基本的形式表達(dá)，一味“寫實(shí)”實(shí)際上是難以為繼的。但的確，觀其畫，可以看出朱全增花鳥作品中，每一枝幹，每一花朵，每一粒?；ㄈ?，每一只雀禽，皆能逼肖其態(tài)，真顯其形，寫意筆調(diào)是服務(wù)于寫實(shí)的取向的。他的花鳥色彩亦是按照寫實(shí)手法，隨類、隨物、隨心而賦之，絕無(wú)絲毫松懈馬虎。
那么，如何從整體上把握朱全增的花鳥畫的審美風(fēng)貌呢？有兩個(gè)字可以作出很好的概括：氣象。
在中國(guó)書畫理論中，“氣象”就是強(qiáng)調(diào)作品具有一種雄渾氣盈的整體格局，一種將萬(wàn)物匯納一體的勢(shì)態(tài)。我認(rèn)為，朱全增的花鳥畫就具有這樣一種格局，勢(shì)態(tài)和氣象。從客觀方面看，乃包融萬(wàn)象，聚物成形，呈全景之籠罩。花鳥畫雖為天地萬(wàn)物中的局部之物，但卻能小中見大，由微觀而擴(kuò)展為宏觀。從主觀方面講，這種萬(wàn)象皆備的格局，畢竟需要畫家全力以赴，將筆，墨，色，造型和構(gòu)圖諸種藝術(shù)因素統(tǒng)攝起來，與客觀世界交流相應(yīng)，互照而合，方能最終實(shí)現(xiàn)。若無(wú)大胸襟，備大氣魄，具大手筆，是絕難勝任的，也是絕難表現(xiàn)出花鳥畫之大“氣象”的。
在我與朱全增先生的交流中，其形貌談吐，一派儒雅氣質(zhì)，雖時(shí)有豪言，但仍然不掩其質(zhì)，所以人們觀其畫，似總難與他的外貌對(duì)上號(hào)，作品的大氣象與其人的儒風(fēng)雅形成一種對(duì)比。思量起來，他早年的學(xué)藝艱辛經(jīng)歷似乎并沒有在其身上留下太多痕跡。所以我想，氣質(zhì)是內(nèi)在的，人的外貌則是外在的，而作品“氣象”是內(nèi)外結(jié)合的產(chǎn)物。是朱全增整個(gè)學(xué)養(yǎng)，人生經(jīng)歷和傳統(tǒng)文化綜合的表征——?dú)庀蟆?/span>
從筆墨角度來看，朱全增的花鳥畫筆力沉厚，墨意爛熳，雖為造型抒寫，但終究還是為其畫面整個(gè)“氣象”所服務(wù)。五代荊浩曾說：“而有真景，可忘筆墨”。而我們不妨說，朱全增的花鳥畫乃是“而有氣象，超越筆墨”。他的筆墨是沉浸在整個(gè)氣象之中的，在寫實(shí)和寫意之間，筆墨找到了一個(gè)平衡點(diǎn)，在以寫實(shí)為主、寫意為輔所形成的花鳥“氣象”中，筆墨既能不質(zhì)不形，如飛如動(dòng)，又復(fù)隱跡消泯，卓然積微。
朱全增先生雖從美協(xié)崗位上退下來，但仍任山東國(guó)畫院院長(zhǎng)。所以他依然活力充沛，很難看出他已過耳順之年，但從心所欲卻是他藝術(shù)的更高追求。這些返鄉(xiāng)辦展，大約集中了他多年積累的作品。據(jù)相告，還有不少作品，由于展廳限制而未能全然得見，然由此可知，他的藝術(shù)雄心和抱負(fù)何其大也！
作為曾經(jīng)的美協(xié)領(lǐng)導(dǎo)，朱全增先生不僅關(guān)注畫，而且也重視繪畫理論及影響作用。前幾年，山東美協(xié)理論委員會(huì)，就是他主持下創(chuàng)辦起來的。他不僅出版了不少畫集，而且還出版了諸多評(píng)論文集。其中有他談藝論畫的心得，還有國(guó)內(nèi)理論家為他所撰寫的繪畫評(píng)論，讀罷會(huì)使人對(duì)朱全增其人，其藝有更為全面的了解。
值得一提的是，我雖未出生于齊魯大地，但實(shí)際上（父輩）亦為山東人，與朱全增先生算是故里同鄉(xiāng)，所以一晤頓生神交已久之感，因此我對(duì)他的人，他的文化氣質(zhì)，他的繪畫作品，就自然有－種理性的審美的認(rèn)同。心有靈犀一點(diǎn)通，同鄉(xiāng)相會(huì)，切磋技藝，研討畫理，自然有更多的共同語(yǔ)言。
如今正值百年難遇的“新冠”流行，但我們從朱全增先生的作品中沒有看到絲毫的疫情陰影，相反，他的作品，磅礴大氣，萬(wàn)紫千紅，一派生機(jī)，掃祛病毒陰霾，給人們帶來了生的希望和美的祝福！
