劉德仁，1950年生，吉林省梅河口市人，從文化大革命時(shí)期開始繪畫，至今己有40余年。1974年正式從事電影院、文工團(tuán)美術(shù)宣傳工作17年。改革開放后成為社會(huì)職業(yè)畫家。
現(xiàn)為：國家一級美術(shù)師、文化部中國國際書畫藝術(shù)研究會(huì)會(huì)員、北京油畫學(xué)會(huì)會(huì)員、全國名人書畫藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)委員、吉林省老年書畫研究會(huì)會(huì)員、中國藝術(shù)專刊理事、中國知名品牌協(xié)會(huì)工藝美術(shù)專業(yè)委員會(huì)顧問、中國山東人企業(yè)協(xié)會(huì)藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)顧問、北京七九八國際紋身藝術(shù)節(jié)紋身大賽評委等。先后在梅河口市、公主嶺市、青島市、大連市開辦書畫苑。
2006年在北京宋莊畫家村繪畫，開始創(chuàng)作巨幅油畫《共和百虎圖》整幅，寬6米40·高3米，歷時(shí)三年多完成。巨幅油畫《開天萬象圖》整幅，寬12米·高3米，歷時(shí)四年多完成。目前，巨幅油畫《森林之歌》寬13米80·高2米，仍在創(chuàng)作中……。
虎嘯山林：劉德仁藝術(shù)中的野性、秩序與東方精神的重構(gòu)
在中國當(dāng)代藝術(shù)版圖中，劉德仁的藝術(shù)軌跡構(gòu)成了一道獨(dú)特的風(fēng)景線。從文革時(shí)期的藝術(shù)啟蒙，到改革開放后的職業(yè)畫家生涯，再到新世紀(jì)以來震撼藝壇的巨幅油畫創(chuàng)作，這位來自吉林梅河口的藝術(shù)家用半個(gè)多世紀(jì)的堅(jiān)持，完成了一場從傳統(tǒng)書畫到當(dāng)代油畫的驚人跨越。更為難得的是，在西方油畫語言與中國傳統(tǒng)美學(xué)之間，劉德仁找到了屬于自己的表達(dá)方式——他以虎為媒介，以森林為舞臺(tái)，構(gòu)建了一個(gè)既充滿野性力量又蘊(yùn)含東方秩序的視覺宇宙。在這個(gè)宇宙中，西方油畫的物質(zhì)性與東方水墨的精神性達(dá)成了奇妙的和諧，傳統(tǒng)與現(xiàn)代不再對立，而是相互滋養(yǎng)、彼此成就。
劉德仁的藝術(shù)啟蒙始于那個(gè)特殊的年代——文化大革命。1950年出生的他，在政治運(yùn)動(dòng)席卷全國時(shí)正值青春年少。與許多同時(shí)代藝術(shù)家一樣，他的早期藝術(shù)訓(xùn)練被打上了鮮明的時(shí)代烙印。然而，即使在意識(shí)形態(tài)嚴(yán)格管控的環(huán)境下，劉德仁依然保持著對藝術(shù)本真的追求。1974年開始的電影院、文工團(tuán)美術(shù)宣傳工作，雖然屬于"實(shí)用美術(shù)"范疇，卻為他提供了長達(dá)17年的技藝磨練期。這段經(jīng)歷看似與"純藝術(shù)"相距甚遠(yuǎn)，實(shí)則培養(yǎng)了他對大眾審美的敏感度與視覺敘事能力，為他日后創(chuàng)作大型主題性繪畫奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在訪談中，劉德仁曾坦言："宣傳畫要求一目了然，直指人心，這與后來我畫虎追求的氣勢貫通、神形兼?zhèn)淦鋵?shí)一脈相承。"這種從實(shí)用美術(shù)中汲取的視覺表現(xiàn)力，成為他藝術(shù)語言中不可或缺的基因。
改革開放為劉德仁的藝術(shù)生涯帶來了決定性轉(zhuǎn)折。隨著思想解放與藝術(shù)市場的萌芽，他毅然轉(zhuǎn)型為職業(yè)畫家，開始了真正的藝術(shù)探索之旅。值得注意的是，與其他從傳統(tǒng)書畫轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)的畫家不同，劉德仁選擇了一條更為艱難的路徑——他不僅保留了傳統(tǒng)中國畫的意境追求，還大膽吸收了西方油畫的材料與技法。這種"雙軌并行"的探索在《共和百虎圖》中得到了充分體現(xiàn)。這幅耗時(shí)三年完成的巨作寬6.4米、高3米，畫面中百虎姿態(tài)各異，既有西方動(dòng)物繪畫的解剖學(xué)精確，又蘊(yùn)含中國畫"氣韻生動(dòng)"的美學(xué)追求。劉德仁筆下的虎不是生物學(xué)意義上的精確再現(xiàn)，而是被賦予了人格化特質(zhì)的文化符號——它們威猛而不兇殘，孤傲而不冷漠，在群體中保持著個(gè)體的尊嚴(yán)。這種處理方式折射出藝術(shù)家對傳統(tǒng)與現(xiàn)代關(guān)系的思考：當(dāng)全球化浪潮沖擊本土文化認(rèn)同，如何既保持開放心態(tài)又不喪失文化主體性？《共和百虎圖》給出的答案是——在技法上兼收并蓄，在精神上堅(jiān)守東方美學(xué)內(nèi)核。
如果說《共和百虎圖》展現(xiàn)了劉德仁融合東西的藝術(shù)抱負(fù)，那么《開天萬象圖》則標(biāo)志著他在哲學(xué)層面的深化。這幅寬12米、高3米的鴻篇巨制歷時(shí)四年完成，其標(biāo)題"開天"直指中國創(chuàng)世神話，"萬象"又暗示宇宙萬物的多樣性統(tǒng)一。畫面中，虎的形象與其他自然元素交織在一起，構(gòu)成了一幅充滿象征意味的宇宙圖景。劉德仁在此突破了傳統(tǒng)動(dòng)物畫的局限，將虎提升為連接天地的媒介，通過它們的姿態(tài)與眼神，傳達(dá)出對自然秩序的敬畏與對生命力量的禮贊。特別值得注意的是作品中體現(xiàn)的"野性的秩序"——看似狂放的筆觸背后是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成，混沌的畫面深處隱藏著精妙的平衡。這種對立統(tǒng)一的美學(xué)觀念，既來自道家"大制不割"的思想，也與西方現(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn)主義形成跨時(shí)空對話。劉德仁通過虎這一意象，實(shí)現(xiàn)了原始生命力與文化積淀的奇妙結(jié)合，為當(dāng)代東方表現(xiàn)主義提供了獨(dú)特范例。
目前仍在創(chuàng)作中的《森林之歌》將劉德仁的藝術(shù)探索推向新高度。這幅寬13.8米、高2米的巨作不僅是尺寸上的突破，更是觀念上的飛躍。在這幅作品中，森林不再只是虎的生存背景，而成為具有獨(dú)立審美價(jià)值的主體。樹木的肌理、光影的變化、空間的層次，共同構(gòu)成了一曲視覺交響樂?；⒌男蜗髸r(shí)而清晰可見，時(shí)而隱沒林間，這種"藏"與"露"的處理方式明顯受到中國傳統(tǒng)山水畫"三遠(yuǎn)法"的影響。但劉德仁并未簡單復(fù)制古法，而是通過油畫的材料特性——厚重的肌理、豐富的色層、強(qiáng)烈的質(zhì)感——賦予傳統(tǒng)美學(xué)以當(dāng)代質(zhì)感。正如藝術(shù)評論家所言："劉德仁的森林不是懷舊的桃源，而是充滿張力的現(xiàn)代心靈圖景；他的虎不是退隱山林的隱士，而是在現(xiàn)代性迷宮中尋找出路的精神向?qū)А?/span>"
從《共和百虎圖》到《森林之歌》，劉德仁完成了一場從具體到抽象、從敘事到象征的藝術(shù)蛻變。他的創(chuàng)作歷程折射出中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)縮影：如何在全球化語境中重構(gòu)東方美學(xué)？如何讓傳統(tǒng)符號獲得當(dāng)代生命力？劉德仁給出的答案頗具啟示性——他既不固守傳統(tǒng)筆墨情趣，也不盲目追隨西方當(dāng)代潮流，而是以虎為精神載體，在油畫布上重建了一個(gè)既熟悉又陌生的自然宇宙。這個(gè)宇宙中的每一只虎都是藝術(shù)家自我的投射，每一片森林都是當(dāng)代人心靈的隱喻。
在藝術(shù)市場喧囂、創(chuàng)作趨向短平快的今天，劉德仁對巨幅作品的執(zhí)著尤其令人敬佩。每幅作品動(dòng)輒三四年的創(chuàng)作周期，體現(xiàn)的不僅是對技藝的苛求，更是對藝術(shù)本真的堅(jiān)守。這種"慢創(chuàng)作"態(tài)度在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中構(gòu)成了一種溫和而有力的抵抗——抵抗浮躁，抵抗功利，抵抗一切使藝術(shù)淪為商品的異化力量。當(dāng)被問及為何選擇如此耗時(shí)的創(chuàng)作方式時(shí)，劉德仁的回答樸素而深刻："畫虎不是畫皮，要畫骨，畫魂。這需要時(shí)間，需要等待，需要與畫面中的生靈一起呼吸、成長。"
站在文化自覺的高度審視劉德仁的藝術(shù)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)其意義遠(yuǎn)超個(gè)體成就。他的實(shí)踐為"東方表現(xiàn)主義"提供了可能路徑，即在吸收西方材料技法的同時(shí)，保持東方美學(xué)的精神內(nèi)核；在參與當(dāng)代藝術(shù)對話的同時(shí)，貢獻(xiàn)獨(dú)特的文化視角。這種既不封閉也不盲從的創(chuàng)作姿態(tài)，對于構(gòu)建多元共生的全球藝術(shù)生態(tài)具有重要啟示。劉德仁的虎既咆哮于山林，也靜觀內(nèi)心；既屬于自然，也超越自然。它們是我們這個(gè)時(shí)代文化認(rèn)同的視覺隱喻——在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與全球的張力中，尋找安身立命的精神家園。
當(dāng)代著名藝術(shù)家評論家王偉
