序言
藝術(shù),自古以來便是人類情感與思想的載體,它如同一條奔騰不息的河流,穿越歷史的長(zhǎng)河,見證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國(guó)這片古老而充滿活力的土地上,藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命,他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣,不斷突破藝術(shù)的邊界,試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場(chǎng)場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞,恰如其分地概括了中國(guó)藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限,跨越東方與西方的文化隔閡,融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘,以全新的理念和手法,重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過程中,他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則,更引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而,這場(chǎng)藝術(shù)革命并非一蹴而就,它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程,充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們?cè)谔剿鞯牡缆飞希冀K保持著對(duì)未知的好奇與敬畏,他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的,每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài),賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力,激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼,投身于這場(chǎng)偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國(guó)藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”,旨在通過線上展覽的形式,打破時(shí)間和空間的限制,讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里,你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品,它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ),融入現(xiàn)代元素;或以數(shù)字技術(shù)為手段,展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn);或以跨學(xué)科的方式,探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰,照亮了藝術(shù)的夜空,也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個(gè)展覽,能夠激發(fā)觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱愛與思考,讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí),也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命中來,以他們的智慧和才華,為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力,共同書寫屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)“破界”的藝術(shù)之旅,在未完成的藝術(shù)革命中,尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
劉克寧題《破界》
破水墨大界,寫色彩斑斕境界,
劉克寧荷花寫意作品
劉克寧,筆名阿寧,大寧。當(dāng)代著名畫家。
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,工筆重彩畫會(huì)會(huì)員,國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員,中央國(guó)家機(jī)關(guān)工委紫光閣畫院一級(jí)畫家,中國(guó)民間文藝家協(xié)會(huì)書畫委員會(huì)顧問,北京中國(guó)畫創(chuàng)作中心主任,廣東省職業(yè)技術(shù)教育協(xié)會(huì)顧問,四川中國(guó)西部發(fā)展研究促進(jìn)會(huì)顧問,民族書畫研究院院長(zhǎng),惠州大學(xué)兼職教授,廣東惠州國(guó)畫院高級(jí)顧問,揚(yáng)州八怪畫院名譽(yù)院長(zhǎng)。
彩墨新荷
扇面荷間意:傳統(tǒng)水墨的當(dāng)代解構(gòu)與重構(gòu)每年假期是我最自由的區(qū)間,可以拋開教學(xué),專門做自己喜歡的事情。記得很多年前劉克寧先生想讓我?guī)退麑憘€(gè)評(píng)論。當(dāng)時(shí)一是感覺才學(xué)粗淺,二是感覺還沒有真正了解劉克寧先生,所以一直不敢妄評(píng)。但最近我閑暇之際偶然也提筆畫荷,冥冥之中有一種共通的理解。
荷花團(tuán)扇
劉先生的作品我一直關(guān)注,每每看到都會(huì)收藏其中。最近翻到這幅作品,讓我激動(dòng)不已,坐在畫面前久久不愿離開視線。觸發(fā)無盡的感想。原來藝術(shù)那么美不勝收,令人神往!
荷花團(tuán)扇
劉先生的這幅扇面荷花圖,是先生作品中的精品。作品是對(duì)傳統(tǒng)水墨基因與當(dāng)代藝術(shù)思維碰撞出的精彩對(duì)話,于構(gòu)圖、色彩、精神內(nèi)核的突破中,彰顯獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值,成為探討傳統(tǒng)水墨當(dāng)代轉(zhuǎn)型的典型視覺文本。
醉染紅塵
傳統(tǒng)文人畫構(gòu)圖多講“留白為氣”“虛實(shí)相生”,常以簡(jiǎn)淡布局營(yíng)造悠遠(yuǎn)意境。此作卻以 “滿” 為勢(shì),大膽借鑒西方滿構(gòu)圖思維,將扇面空間填而不滿。荷花、荷葉、青蛙、游魚看似鋪滿畫面,實(shí)則暗循現(xiàn)代構(gòu)成主義邏輯 —— 以荷花為點(diǎn),荷葉為面,青蛙、游魚的動(dòng)態(tài)線穿插其間,構(gòu)建起多維空間秩序。扇面弧度本是天然限制,畫家卻化 “限” 為 “勢(shì)”,讓元素隨扇形自然延展,如生命在既定天地里蓬勃生長(zhǎng),既突破傳統(tǒng)文人畫 “逸筆草草” 的閑適構(gòu)圖范式,又以東方扇形為底,消解西方滿構(gòu)圖的沉重感,完成跨文化構(gòu)圖語言的融合再造。
荷花團(tuán)扇
在色彩運(yùn)用上,作品掙脫傳統(tǒng)文人畫“水墨為上” 的枷鎖,汲取民間色彩的鮮活與熱烈。粉荷的明艷、綠荷的濃郁、紫葉的神秘,并非文人畫式的含蓄暈染,而是像民間年畫般直接、飽滿,卻又通過色調(diào)調(diào)和達(dá)成平衡 —— 粉色與紫色的冷暖對(duì)沖,被綠色系荷葉中和,濃墨塊的介入又錨定視覺重心,讓色彩在沖突中尋得和諧。這種色彩邏輯,是對(duì)民間藝術(shù) “以艷為美” 的致敬,更是當(dāng)代視角下的再創(chuàng)造:用民間色彩的情感張力,替代文人畫的含蓄抒情,讓荷花不再是孤高的文人符號(hào),而是帶著煙火氣的生命狂歡,實(shí)現(xiàn)色彩從 “雅俗分野” 到 “雅俗共賞” 的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。
荷香圖
從精神內(nèi)核看,這幅作品是對(duì)傳統(tǒng)荷花題材的徹底解構(gòu)。文人畫里的荷花,多象征“出淤泥而不染” 的人格隱喻,是超脫世俗的精神符號(hào)。此作卻讓荷花回歸 “生命場(chǎng)域”—— 青蛙的躍動(dòng)、游魚的穿梭,打破荷花的靜態(tài)孤美,使其成為生態(tài)共同體的一部分。畫家摒棄文人畫的 “孤芳自賞”,用現(xiàn)代構(gòu)成的理性框架,包裹民間色彩的情感溫度,讓傳統(tǒng)水墨從 “抒情小品” 進(jìn)化為 “生命敘事”。這不僅是技法的革新,更是藝術(shù)觀念的覺醒:在當(dāng)代語境下,傳統(tǒng)題材不必困于歷史符號(hào),可通過構(gòu)圖、色彩的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯,成為映照現(xiàn)實(shí)生命狀態(tài)的載體,讓古老水墨在現(xiàn)代性重構(gòu)中,獲得講述新故事、喚起新共鳴的能力。
聽蛙聲
這幅扇面,以西方滿構(gòu)圖拓寬空間維度,借民間色彩激活情感基因,用現(xiàn)代構(gòu)成重塑秩序,最終讓傳統(tǒng)荷花題材掙脫文人畫的桎梏,成為當(dāng)代藝術(shù)語境下,探討“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“東方與西方”“雅與俗” 的視覺文本。它證明:水墨的生命力,不在于復(fù)刻傳統(tǒng),而在于以當(dāng)代眼光拆解、重組傳統(tǒng)元素,讓古老藝術(shù)基因在新的創(chuàng)作邏輯里,生長(zhǎng)出屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)表情。 楊勇,教授、博士。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員。
夏荷圖
雙蝶荷塘
香滿荷園
染紅
荷清圖
荷塘署雨
盛夏豐渚荷韻
吉祥荷塘
豐渚荷塘盛夏圖
荷之歌
飛高好觀荷
荷蔭聽歌
呆在自由自在中
荷塘驚鴻
萏菡綠蔭
雙棲圖
高飛風(fēng)光獨(dú)好處
三閑圖
荷塘露蛙
荷花香滿
北京墨真書畫院于2013年在北京成立,2020年在天津成立分院,是一家專注于學(xué)術(shù)研究,組織開展大型書畫展覽、全國(guó)采風(fēng)、公益事業(yè)以及國(guó)際交流活動(dòng)的企業(yè)。