序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長(zhǎng)河，見證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國(guó)這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場(chǎng)場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國(guó)藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場(chǎng)藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們?cè)谔剿鞯牡缆飞?，始終保持著對(duì)未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場(chǎng)偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國(guó)藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時(shí)間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個(gè)展覽，能夠激發(fā)觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí)，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
吳秋華 福建省福州市人，中共黨員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。1980年就職于福州市美術(shù)館，1993年至2000年擔(dān)任福州市美術(shù)館美術(shù)室主任，并擔(dān)任福州業(yè)余美術(shù)學(xué)校和中國(guó)書畫函授大學(xué)福州分校教務(wù)主任，同期擔(dān)任福州市美術(shù)家協(xié)會(huì)和福州市書法家協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)助理。2000年調(diào)入福州畫院，福州畫院特聘畫師，福州畫院原第三、四任工會(huì)主席，福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)主辦:中國(guó)百名工筆畫提名展畫家。由中國(guó)人美出版社出版(大紅袍)《中國(guó)近現(xiàn)代名家典藏畫集綜合卷》入編5幅作品；《中國(guó)書法史》(近現(xiàn)代卷)入編4幅作品，并被聘為藝術(shù)顧問；由中國(guó)美術(shù)出版社出版《中國(guó)繪畫全集》入編6幅作品；由人民美術(shù)出版社出版《中國(guó)書畫百年史.百位名家》入編5幅作品；由中國(guó)美術(shù)出版社出版《世界美術(shù)教育史》入編3幅作品，并被授予“優(yōu)秀書畫導(dǎo)師”榮譽(yù)稱號(hào)；由中國(guó)當(dāng)代美術(shù)出版社出版《新中國(guó)文化大使》入編4幅作品；由中國(guó)美術(shù)出版社出版《藝壇脊梁--中國(guó)當(dāng)代書畫名家代表人物(十人集)》入編10幅作品。由中國(guó)美術(shù)出版社出版《文津畫譜》入編7幅作品,《文津書譜》入編4幅作品。中國(guó)大眾文化學(xué)會(huì)書畫藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)委員，《中國(guó)藝術(shù)博覽》編委會(huì)顧問。
個(gè)性是國(guó)畫藝術(shù)的生命力
文/吳秋華
大千世界，不但動(dòng)植物有個(gè)性，萬(wàn)物皆有個(gè)性，有個(gè)性才有生命力。藝術(shù)也一樣。就中國(guó)畫而言，它不僅具備造型基礎(chǔ)、筆墨技巧這些基本功，還要在所畫物象的神似上下工夫，因?yàn)橹袊?guó)畫強(qiáng)調(diào)的是“神韻”追求的是“意境”，與西洋畫強(qiáng)調(diào)的是“真”，追求的是“象”，是截然不同的兩種藝術(shù)觀點(diǎn)，所以中國(guó)畫僅僅追求形似是不夠的，還應(yīng)該追求畫面上的“神韻”和“意境”，通俗的說就是追求藝術(shù)的個(gè)性，何謂個(gè)性《現(xiàn)代漢語(yǔ)辭典》中告訴我們：個(gè)性就是在一定的社會(huì)條件和教育影響下形成的一個(gè)人的比較固定的特征。
《時(shí)光靜好》138x33cmx4 2023年
所以就現(xiàn)代國(guó)畫藝術(shù)而言，我認(rèn)為，它的個(gè)性應(yīng)該是在文化大繁榮、大發(fā)展的社會(huì)條件下，通過接受古今中外藝術(shù)的影響和熏陶，所產(chǎn)生的作者本人對(duì)國(guó)畫藝術(shù)“神韻”“意境”固有的理解而形成的藝術(shù)特征，以及藝術(shù)家生活閱歷、文化素養(yǎng)、思想情感、品格操守、天賦稟性等因素在其繪畫作品中的自然體現(xiàn)。是藝術(shù)家氣質(zhì)的真實(shí)流露。是藝術(shù)家從客觀世界獲得創(chuàng)作靈感變成主觀意象，經(jīng)過藝術(shù)渲染，所形成的一種與眾不同的繪畫風(fēng)格，這就是藝術(shù)家時(shí)下所追求的個(gè)性，唐代張彥遠(yuǎn)在他的《歷代名畫記》中說過：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，”宋代蘇東坡有兩句詩(shī)“論畫以形似，見與兒童鄰”也就是說國(guó)畫不能單以形似作為最終目的，更重要的要在形象生動(dòng)的神情上下工夫，而生動(dòng)的神情，要用精妙的水墨技法來表達(dá)，否則就生動(dòng)不起來，就談不上藝術(shù)性，更談不上個(gè)性。
《壽帶吉祥》138x33cmx4 2023年
怎樣培養(yǎng)個(gè)性呢，我們知道傳統(tǒng)的中國(guó)畫風(fēng)格樣式是在男耕女織的原始文明中誕生發(fā)展．在儒、釋、道觀念的混合積淀和特殊的民族文化心理結(jié)構(gòu)中形成體系、具有特定內(nèi)涵的繪畫形式，這種繪畫樣式具有民族特征，是東方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的典型代表，所以任何一個(gè)畫家要形成自己的個(gè)性，就必須先深入傳統(tǒng)，再?gòu)膫鹘y(tǒng)中走出來，必須經(jīng)歷學(xué)習(xí)和創(chuàng)造兩個(gè)階段的不斷轉(zhuǎn)換創(chuàng)新，不斷地推陳出新，才能夠使作品逐漸形成自己的個(gè)性，如徐悲鴻在他扎實(shí)的寫實(shí)油畫基礎(chǔ)上，大力推行以西畫寫實(shí)的手法改造中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的造型體系。從而走出一條中西結(jié)合的新路子 形成自己的中國(guó)畫繪畫風(fēng)格。
《風(fēng)景這邊獨(dú)好》136x68cm 2024年
畫家林風(fēng)眠、李可染也是這樣先建立一種根植于寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作體系，再通過“外師造化，中得心源”而得來。他們先立足于“心物統(tǒng)一”．再放眼于藝術(shù)創(chuàng)造，即“天人合一”。形成的藝術(shù)風(fēng)格就是生活與藝術(shù)實(shí)踐在藝術(shù)家自己的審美感悟中的最佳體現(xiàn)。所以本人認(rèn)為，這種深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又具有創(chuàng)造性的超越傳統(tǒng)，并在長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)探索中反復(fù)推敲形成的獨(dú)到見解所反映出畫家自己的繪畫風(fēng)格，就是國(guó)畫藝術(shù)的個(gè)性，也是一個(gè)畫家藝術(shù)創(chuàng)造成熟的重要標(biāo)志?？梢?，對(duì)傳統(tǒng)的繼承是畫家培養(yǎng)藝術(shù)個(gè)性的必經(jīng)之路，也是畫家必須重視的基本建設(shè)。
《曠野雄風(fēng)》 240x120cm 2015年
對(duì)傳統(tǒng)的繼承，除了對(duì)民族精神的繼承外，同時(shí)也要繼承畫面程式和筆墨技巧，如果沒有最基本的筆墨語(yǔ)言和表現(xiàn)技巧，那么，對(duì)客觀物象的感受就算再獨(dú)特也無法表達(dá)出來，從而對(duì)客觀物象的精神和靈魂的深入把握更是無從談起，這樣所表現(xiàn)的物象就反映不出欲達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格效果，更談不上有個(gè)性。國(guó)畫藝術(shù)個(gè)性的形成關(guān)鍵在敢于創(chuàng)新，使作品耐人尋味。去年金秋，我們有幸在福州畫院展廳看到金陵名家江宏偉先生的工筆花鳥畫展。江先生的作品，讓參觀者都會(huì)產(chǎn)生一種眼前一“亮”的感覺。這個(gè)感覺應(yīng)是參觀有個(gè)性的畫展才能體現(xiàn)出來的。
《四季皆春 百鳥賀歲》 240x120cm 2015年
而這個(gè)畫展還有個(gè)與眾不同的特點(diǎn)，那就是“亮”的時(shí)間長(zhǎng)，“亮”的頻率也高，不像參觀有些人的作品，缺乏個(gè)性，不耐看，有一“亮”即逝的感覺。究其原因，那就是江先生的作品．是一種以嶄新的風(fēng)格樣式，在繼承傳統(tǒng)水墨的基礎(chǔ)上經(jīng)西畫寫實(shí)手法改造而形成，使傳統(tǒng)中國(guó)畫無論在造型，表現(xiàn)手法，還是在思想內(nèi)涵上，都發(fā)生質(zhì)的變化，因而有其很強(qiáng)的個(gè)性，不但作品清新、典雅、細(xì)膩，又有新古典的風(fēng)范，而且技藝精湛，用古人所沒有涉及到的西洋畫寫實(shí)的方法應(yīng)用到中國(guó)畫寫神的意境之上，令人有賞心悅目之感。所以，我認(rèn)為藝術(shù)貴在創(chuàng)新，要敢于走前人沒走過的路，獨(dú)創(chuàng)自己的風(fēng)格，獨(dú)創(chuàng)自己的個(gè)性，才能在浩瀚的藝海中生存下去。
《神州仙境》 136x68cm 2025年
所謂創(chuàng)新就是創(chuàng)作就是創(chuàng)造，顧名思義，就是要有自己對(duì)藝術(shù)的獨(dú)到見解，要像李可染先生所說:學(xué)習(xí)傳統(tǒng)要“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，從中獲益，創(chuàng)新不是抄襲，在學(xué)習(xí)古人，洋人好的東西時(shí)，不是全部照搬，而應(yīng)該有選擇地為我所用，在應(yīng)用的過程中，把自己感受到的“神韻”與“意境”，通過自己審定的筆墨技法反映在畫面上，經(jīng)過提煉變成自己的風(fēng)格，漸漸地也就自然而然形成自己的個(gè)性，全部照搬別人的作品，套用別人的技法，同樣畫不出自己的個(gè)性，因?yàn)檫@樣的作品，畫出來都是別人的東西，根本談不上有自己的風(fēng)格，更談不上有自己的個(gè)性，觀眾看了會(huì)讓人想起是學(xué)某人的或像誰(shuí)的，沒有生命力。
《金色家園》 136x68cm 2025年
正如齊白石先生說的“學(xué)我者生，似我者死”，就是這個(gè)道理。也正如時(shí)下觀眾所批評(píng)的“風(fēng)格雷同的作品，看一幅等于全部都看過了。”“藝術(shù)雷同等于零，”就好像市場(chǎng)上不去開發(fā)新產(chǎn)品，老賣單一品種一樣，看了令人生厭。國(guó)畫藝術(shù)也一樣，不要老跟隨在別人的背后學(xué)，要有自信心，要正確對(duì)待別人的意見和建議，千萬(wàn)不要盲目聽從別人為你所做的所謂安排，藝術(shù)畫風(fēng)因人而異，每個(gè)人的審美、情趣、愛好、修養(yǎng)都不同，盲目跟風(fēng)往往會(huì)磨滅你的天賦，使你誤入歧途，造成得不償失的后果。
《生機(jī)勃勃》 171x93cm 2018年
所以我認(rèn)為：對(duì)待別人的意見不應(yīng)該盲目服從，人云亦云。聽到意見就改，表面上是謙虛，實(shí)際上叫“優(yōu)柔寡斷”，沒有自信心，著名作家馮驥才說過：“不承認(rèn)別人不等于不尊重別人，強(qiáng)調(diào)自己不等于目中無人?！币獔?jiān)持畫自己的畫，走自己的路，只要能在美術(shù)界占有自己一席之地，百花叢中樹起自己的個(gè)性，相信自己的作品同樣有生命力，所以，我認(rèn)為盲目跟風(fēng)學(xué)些技法是可以，如果全部照搬就有失去藝術(shù)性的意義，而應(yīng)該要發(fā)揮自己的特點(diǎn)和長(zhǎng)處，擇其善者而取之，多練、多看、多讀、多寫生，順其自然，然后再化解就能達(dá)到顧愷之先生所說的“遷想妙得”的境界，那么，古今中外所有的藝術(shù)精華無不可滲化融會(huì)在自己的作品之中，使自己的作品富有個(gè)性，充滿生命力，從而為世人所接受。
《時(shí)光靜好》 171x93cm 2022年
綜上所述，國(guó)畫藝術(shù)需要個(gè)性，而培養(yǎng)個(gè)性是每個(gè)想成功的畫家的必經(jīng)之路，就是要通過努力創(chuàng)作出適應(yīng)新的意境所需要的新技法，讓自己的作品脫穎而出，形成自己的風(fēng)格樹起自己的個(gè)性，這就要求我們要?jiǎng)?chuàng)造新技法，不但要?jiǎng)幽X筋，而且要有膽識(shí)，要有不斷探索的精神，要堅(jiān)韌不拔地堅(jiān)持下去，失敗也不要緊，這是正?，F(xiàn)象，只要自己有明確的追求目標(biāo)，持之以恒，就一定能創(chuàng)造出自己的新技法、新風(fēng)格，形成自己的個(gè)性，增強(qiáng)作品的生命力！
注：本文已發(fā)表在中國(guó)美術(shù)出版總社主辦/國(guó)家藝術(shù)類核心期刊《美術(shù)之友》2008年第四期，同時(shí)發(fā)表工筆畫作品《紫荊鳴春圖》
《神州盛開復(fù)興花》 136x68cm 2024年
中國(guó)畫與西洋畫的區(qū)別
文/吳秋華
中國(guó)畫和西洋畫都是人類祖先在繪畫藝術(shù)上的兩種卓有成就的偉大發(fā)明,由于我長(zhǎng)期接觸中國(guó)畫和西洋畫作品,接受眾多書畫家們的藝術(shù)熏陶,所見所聞,談?wù)剬?duì)中國(guó)畫與西洋畫之間的區(qū)別。
原始時(shí)期中國(guó)畫與西洋畫沒有什么區(qū)別,隨著東西方文化發(fā)展,社會(huì)變革和社會(huì)風(fēng)情、生活習(xí)性、物質(zhì)發(fā)展的不同,從而產(chǎn)生了東西方繪畫工具上的不同,于是自然而然地導(dǎo)致了中國(guó)畫與西洋畫追求美的藝術(shù)上的方式不同:西洋畫追求一種立體的真實(shí)的空間效果,而中國(guó)畫著眼點(diǎn)在“真”的基礎(chǔ)上更追求“意”,即思想和情感的表達(dá)。
《國(guó)運(yùn)似錦 三羊開泰》 136x68cm 2024年
由于中國(guó)畫的工具特殊,材料特定,傳統(tǒng)的毛筆、宣紙、墨汁,才能在各種筆法性能中有所發(fā)揮,“墨分五彩”:焦、濃、重、淡、清,用筆手法:疾、折、頓、挫以及墨在紙上滲透的效果,無不說明了中國(guó)畫藝術(shù)筆墨手法博大精深,具有獨(dú)立不羈的個(gè)性,這種個(gè)性的延續(xù),繼承和發(fā)展,逐漸形成了中華民族繪畫藝術(shù)在世界上所特有的獨(dú)一無二的藝術(shù)風(fēng)格。
西洋畫是單純的視覺藝術(shù),描繪物象比較寫實(shí),繪畫就是繪畫,如同攝影機(jī)在翻拍作品一樣,站在這樣作品面前,看到的是“真”與“實(shí)”,找不到中國(guó)畫那種“形”以外的意境。而中國(guó)畫不以繪畫而繪畫,它融中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)為一體,偏重于主觀一面,對(duì)“神”的含意有過深究,注重物象的神似,強(qiáng)調(diào)思想感情和創(chuàng)作靈感決定著藝術(shù)的成敗。
《美好時(shí)光》 136x68cm 2024年
宋代書畫家蘇軾提出“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”的理論,使中國(guó)畫在追求神、情、意、趣方面有了更進(jìn)一步發(fā)展,加上書法、篆刻的結(jié)合,筆墨不僅表現(xiàn)主觀,而且具有更加抽象和獨(dú)立的美學(xué)意義,是一種特殊形式的綜合性藝術(shù)。特別要指出的是宋代興起的文人畫更能說明這一點(diǎn)。所以說中國(guó)畫與西洋畫就繪畫藝術(shù)上有著根本不同的觀點(diǎn)。西洋畫利用光色來表現(xiàn)物象,而中國(guó)畫則以墨線為主,對(duì)自然形體的高度提煉。
《紅巖頌》 171x93cm 2024年
這些墨線形同書法的線條,具有表達(dá)不同精神情態(tài)和質(zhì)感的能力。線與線之間的疏密、聚散、繁簡(jiǎn)、虛實(shí)、藏露、濃淡等遒潤(rùn)自然,筆斷意連,骨力內(nèi)涵,這其中不乏蘊(yùn)含著藝術(shù)家們的人品、靈感和激情對(duì)藝術(shù)的傾注。中國(guó)畫不但用簡(jiǎn)煉的方法描繪物象的意境,而且繪畫中的線條本身又具有美的價(jià)值,這就是美學(xué)中常提到的“書畫同源”的理論在創(chuàng)作中的應(yīng)用和體現(xiàn)。
《錦繡中華園》 136x68cm 2024年
西洋畫如實(shí)地描繪視野里的一切,是對(duì)物象的重新再現(xiàn)。而中國(guó)畫則對(duì)大自然的大膽取舍,刪繁就簡(jiǎn),反對(duì)抄襲自然,摹仿物象,在掌握物象自然規(guī)律的基礎(chǔ)上,主張對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)加工、夸張等手法,并采用大面積空白突出主題,對(duì)所描繪物象的精華提煉,塑造了不受時(shí)間、空間的束縛,體現(xiàn)作品“神韻”意境的藝術(shù)形象,這一形象包括了對(duì)藝術(shù)思想趣味的追求,使中國(guó)畫在極為廣闊的范圍內(nèi)發(fā)掘和創(chuàng)造了美的藝術(shù)境界,大到氣勢(shì)磅礴的山川河流,小到微觀的蟲、草、花、木,都可盡收畫里。
《良辰美景》 136x68cm 2024年
唐代著名畫家李昭道用了幾個(gè)月時(shí)間創(chuàng)作了《嘉陵江山水》,而大畫家吳道子卻只用了一天時(shí)間就畫好了,形象俱佳。這一例子無不說明了中國(guó)畫不受時(shí)間與空間的限制,只要注重筆墨手法,不論時(shí)間長(zhǎng)短,均能達(dá)到預(yù)定的效果。這是西洋畫所不及的。
西洋畫重視外光對(duì)色彩的影響,而且自始至終保持對(duì)所描繪物象的距離、角度、光線的一致,重視自然科學(xué)的客觀表現(xiàn)。而中國(guó)畫則不受這些焦點(diǎn)透視的約束,在畫面處理上主動(dòng)而不隨便,靈活而不呆板,還可以乘作者的興致,發(fā)揮作者的創(chuàng)作靈感、激情和生活中積累的豐富想象力,來完成作者的感受和創(chuàng)作意圖。對(duì)觀察物象特征,西洋畫與中國(guó)畫截然不同,西洋畫憑視覺在一個(gè)固定的角度,規(guī)定的時(shí)間里按步就班,描繪方式呆板。
《春華秋實(shí)》 136x68cm 2023年
而中國(guó)畫在任意角度距離、時(shí)間里對(duì)物象采取邊走邊看,邊看邊想,邊想邊寫的記憶式的觀察,了解物理,物態(tài)和物情,抓住主要特征,然后背著物象,面對(duì)宣紙,也能做到“胸有成竹”,落筆有“神”的感覺。之所以宋代著名畫家張擇端可以創(chuàng)作出《清明上河圖》,五代時(shí)期著名畫家顧閎中也可以創(chuàng)作出《韓熙載夜宴圖》,這又是作者在觀察物象中以情觀景,將自已的主觀情感熔入客觀的物象之中,是所謂“遷想妙得”,“外師造化,中得心源”的體現(xiàn)。中國(guó)畫藝術(shù)天地之大,趣意之深,情感之妙是西洋畫所不為的。
《一家親》 136x68cm 2023年
西洋畫的色彩是根據(jù)物象原有的光色逼真的再現(xiàn),沒有任何附加或強(qiáng)加的多余的色彩,畫面色彩絕對(duì)與物象一致。而中國(guó)畫不是靠特定自然光線下的虛實(shí)關(guān)系求得整體效果的,而是注重畫面本身的組織取得藝術(shù)效果上的和諧,是依物象特征,結(jié)合畫面整體美感和藝術(shù)效果的配合需要,對(duì)所描繪畫面,因需而就地渲染。
如：中國(guó)畫在創(chuàng)作牡丹花圖中,作者取其色彩相間,強(qiáng)烈的紅黑和黑白對(duì)比色,可以畫成紅花黑葉,又如:中國(guó)山水畫,作者也可以把青山畫成水墨色的,正如吳昌碩先生所說的“作畫不可太著意于色相間”。中國(guó)畫色彩雖然沒有西洋畫那么科學(xué),但從藝術(shù)角度上講追求畫面形神兼?zhèn)?意象和諧,是中國(guó)畫成功的奧妙所在。
《祖國(guó)萬(wàn)歲》 136x68cm 2023年
西洋畫偏重于客觀,傾向于摹仿,對(duì)自然界物象,千篇一律,按照自然光對(duì)物象所造成的明暗關(guān)系現(xiàn)描實(shí)繪,絲毫無改物象的色彩和形象,因此表達(dá)上注重寫實(shí)。而中國(guó)畫對(duì)物象遠(yuǎn)近,明暗處理則是根據(jù)作者的構(gòu)思情感,繪畫經(jīng)驗(yàn)而進(jìn)行創(chuàng)作。如:山水的遠(yuǎn)近、樹葉的層疊等,都按照中國(guó)畫特定的技法“三遠(yuǎn)法”、“樹分四枝”等方法,用墨色的濃淡就能區(qū)別出來。這種現(xiàn)象得出一個(gè)結(jié)論:西洋畫重物象明暗關(guān)系的處理,學(xué)習(xí)西洋畫,首先要學(xué)好素描。而中國(guó)畫重水墨技法,不經(jīng)過學(xué)習(xí)素描,也可以直接地學(xué)習(xí)中國(guó)畫。
《長(zhǎng)壽花開》 136x68cm 2025年
當(dāng)今中國(guó)畫壇上就有許多沒有系統(tǒng)地學(xué)過素描知識(shí)的畫家。當(dāng)然這并不意味著學(xué)習(xí)中國(guó)畫就不要學(xué)習(xí)素描,相反,學(xué)習(xí)素描更有助于中國(guó)畫筆墨技法的發(fā)揮。
總而言之,西洋畫重視物象的客觀存在,追求再現(xiàn)物象本來之面目,中國(guó)畫重視物象的主觀情感,追求物象形神,表現(xiàn)物象內(nèi)在美;西洋畫重視物象與繪畫的一致,中國(guó)畫卻重視物象神、情、意、韻,去偽存真,塑造感人的藝術(shù)形象;西洋畫重科學(xué)、講究象與不象,中國(guó)畫則側(cè)重藝術(shù),除了對(duì)物象大膽取舍,在詩(shī)、書、畫、印上的配合有所研究,使作品耐人尋味；西洋畫側(cè)重視覺享受,中國(guó)畫則重文學(xué)意趣,追求作品“神韻”的意旨。
（本文已發(fā)表在《福建藝術(shù)》）
