藝術(shù)無(wú)國(guó)界，美譽(yù)傳四海。藝術(shù)之美，能破山海之隔，通古今之脈。
《譽(yù)滿天下·國(guó)際瑰寶藝術(shù)名家》薈萃當(dāng)代藝壇之楷模，匯集世界藝術(shù)之精華。當(dāng)代藝術(shù)家以筆墨色彩為語(yǔ)言，以形意神韻為橋梁，其作品不僅深植民族傳統(tǒng)之根基，更融貫國(guó)際視野之宏闊，展現(xiàn)出超越文化疆界的藝術(shù)感染力。
名譽(yù)滿天下，非一時(shí)之譽(yù)，乃歲月與人心共鑄的豐碑；國(guó)際瑰寶，是作品跨越文化藩籬后，被世界看見(jiàn)的重量。
此篇報(bào)道，既是對(duì)名家藝術(shù)成就的回望，亦是對(duì)藝術(shù)無(wú)界之美的禮贊：讓每一份匠心，都被時(shí)光銘記；讓每一縷藝韻，都能直抵人心。
薛一，筆名石林，1956年生，四川資陽(yáng)市人，自幼與楊健侯老師家為鄰，耳然目睹楊老師畫畫，從1975年至今繪畫生涯40余年。師承楊健侯、張世新、黃文雄三位書畫名家，作品被多地博物館收藏。2022年6月在廣州拍賣作品，2023年3月在香港展出拍賣，2024年元月在深圳拍賣作品。中央電視臺(tái)CCTV《藝術(shù)名家》欄目特聘客坐教授，世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究院副院長(zhǎng)、北京燕京書畫院副院長(zhǎng)。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)香港美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川省資陽(yáng)市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
薛一的畫傳承了楊健侯老師的畫的優(yōu)點(diǎn),筆墨含“情”。無(wú)論是山川還是花木，都融入了對(duì)大自然的愛(ài)、對(duì)生命的愛(ài)。具真情方顯活力。駕馭筆墨，伸張了作品的情感意蘊(yùn)和個(gè)性精神，所作真氣淋淋，充溢著勃勃向上的生命氣息。作品中涌動(dòng)著內(nèi)在的活力，是一種自我“心象”的寫真。
他的山水，筆墨紛披，用筆恣肆，穩(wěn)健靈活，簡(jiǎn)略粗豪，若不經(jīng)意的“偶得”之作，三線五線的田野水岸……平淡至極，洗盡塵滓，如皓月之無(wú)塵，表現(xiàn)出了意象的極大豐實(shí)性，突出的是“內(nèi)美”。
他的花鳥(niǎo)，形式簡(jiǎn)逸，竹木枝葉扶疏，魚蟲(chóng)禽鳥(niǎo)形象生動(dòng)，遺貌取神，緣物寄情，寥寥數(shù)筆卻是滿紙生機(jī)。丹青寫來(lái)是“精神”。
渾樸養(yǎng)真氣 意韻在丹青
——觀薛一先生畫作有感
所謂詩(shī)以言志，書以載道，畫以寓情。對(duì)于藝術(shù)家而言，無(wú)論題材類別如何，想要?jiǎng)?chuàng)作出真正優(yōu)秀的作品，就必須賦予其內(nèi)在的精神氣概與文人底蘊(yùn)。而筆墨技巧，不過(guò)是實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的媒介與載體，是心手之間的渡橋，而非藝術(shù)的終境。這一點(diǎn)，在當(dāng)代著名畫家薛一先生的作品中，就是得到了極其鮮明的印證，在他筆下，無(wú)論是山水還是花鳥(niǎo)，皆是能通過(guò)寫意實(shí)現(xiàn)自我內(nèi)省與境界升華，故觀其畫，更是可以感受到一種精神上的回響與貫通古今的文人氣象！是謂與己心相照也！
與花鳥(niǎo)寫生多在庭院對(duì)景勾勒不同，山水寫生實(shí)為一件勞心苦志之事。正因如此，古人才有“置身林泉，隱居求索”之說(shuō)，非行千里路而不能窺其奧，非心無(wú)旁騖而不能納其神。必得遍歷千山萬(wàn)水，將自然運(yùn)化藏納于胸，方能在揮毫之際心手合一、構(gòu)思無(wú)礙。在我看來(lái)，薛一先生的求索之路，亦復(fù)如是。寂寞——可謂是貫穿了他數(shù)十年的丹青生涯。但這份寂寞所孕育的藝術(shù)果實(shí)，顯然也是十分出眾的。沒(méi)有了爭(zhēng)名逐利的塵囂紛擾，全然養(yǎng)出了寧?kù)o淡泊的文人素心，與山水相伴，用筆墨歸真，這是何其妙哉之境界！
看薛一先生風(fēng)景畫，作品題材大多是以民居鄉(xiāng)情為主，而不是常見(jiàn)的恢弘丘壑或蒸云旭日。他是通過(guò)林泉鄉(xiāng)居、農(nóng)舍野渡一類的小景致，盡情抒發(fā)著內(nèi)心深藏的田園詩(shī)意，宛若一位隱居山野的抒懷文客，追求的是“不在精細(xì)而在清逸”的寫意畫境。所以很多時(shí)候，你看他的畫中，大多都是瀟瀟落落之韻，但他卻又能借鄉(xiāng)間民居、漁舟擺渡等煙火人間的點(diǎn)綴，使畫面透露出一份于清寂中生長(zhǎng)出來(lái)的質(zhì)樸之情。所謂“秋山明凈遙落人肅肅”，想來(lái)說(shuō)的便也就是這番景致罷。
又見(jiàn)薛一先生的花鳥(niǎo)畫，畫中寫意氛圍可謂是盈盈中自有一番空靈氣，無(wú)需繁復(fù)筆墨，也不必倚重艷色，整幅作品足可以說(shuō)是不染俗塵，意境清雅而幽遠(yuǎn)！且看他的《秋思》圖，小院籬欄一角，奇石悄然佇立，經(jīng)霜藤蔓纏繞其間，水墨點(diǎn)染出朦朧氤氳之趣。更有小鳥(niǎo)棲于石上，蜷足閉目，恬靜安然，為畫面平添了一縷生機(jī)。觀者一覽此圖，但覺(jué)清氣流動(dòng)，墨色澄明，無(wú)一雜彩，再觀“秋思”二字題款，亦是意蘊(yùn)頗豐，令人不禁遙想古詩(shī)所云：“秋風(fēng)蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。”
時(shí)代發(fā)展是必然的，由此就會(huì)與古人的藝術(shù)觀念形成差異。但歸根結(jié)底，寫意文化能夠傳承至今，根源還是在于它是歷代文人畫家抒懷達(dá)意的重要載體。而薛一先生在寫意藝術(shù)上的成就，也正是立足于這一基礎(chǔ)，最終使他的畫作成為了遠(yuǎn)離塵俗、回歸心源的藝術(shù)結(jié)晶。所以相較于一些偏重理論探討的畫家，我認(rèn)為薛一先生的畫作，是更具有藝術(shù)說(shuō)服力與影響力。畢竟，藝術(shù)終需以作品說(shuō)話。
著名書畫藝術(shù)評(píng)論家 羅揚(yáng)
2025年9月5日 秋書于京華
