為慶祝深圳經(jīng)濟(jì)特區(qū)建立45周年
一場以“一帶一路”為主題的
音樂盛宴即將奏響
開幕音樂會將以氣勢恢宏的管弦序曲《紅旗頌》（60周年紀(jì)念版）拉開帷幕，這部經(jīng)典之作以激昂旋律禮贊奮斗精神，與深圳經(jīng)濟(jì)特區(qū)45年的輝煌歷程交相輝映，象征紅旗指引下的時代奮進(jìn)。
本次音樂會攜手深圳交響樂團(tuán)，并特邀來自澳大利亞、阿爾巴尼亞、黎巴嫩等地的杰出藝術(shù)家同臺獻(xiàn)藝，以音樂為紐帶，展現(xiàn)“一帶一路”沿線文化的多樣魅力與深厚底蘊(yùn)。
跨越山海，共譜華章——這不僅是一場聽覺的盛宴，更是一次心靈的共鳴，致敬開放、包容、共融的時代精神。
演出信息
“一帶一路”音樂會
時間：2025.9.13（周六）20:00
地點(diǎn)：深圳音樂廳演奏大廳
（ 可前往搜索 深圳音樂廳 小程序購票）
*1.2米以上或6周歲以上兒童憑票入場，其他兒童謝絕入場。身高未滿1.2米的6周歲兒童需同時持身份證入場。 一人一票，對號入座。
演出陣容
指揮：戴恩·蘭姆
澳大利亞籍華裔指揮家戴恩·蘭姆現(xiàn)任中國西安交響樂團(tuán)首席指揮，其職業(yè)生涯橫跨四大洲。此外，他還于近期被任命為夏威夷交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，以及南澳州州立歌劇院藝術(shù)總監(jiān)。
戴恩年僅十八歲時便隨悉尼交響樂團(tuán)完成了首演。他于倫敦荷蘭公園歌劇院 (OHP) 攜《灰姑娘》(La cenerentola) 完成主舞臺首秀，贏得了評論界與觀眾的一致盛贊。隨后，他在荷蘭公園歌劇院相繼參演了《女人皆如此》(Così fan tutte)、《阿萊城姑娘》(L’arlesiana)、《唐璜》(Don Giovanni)、《阿依達(dá)》(Aida)、《塞維利亞的理發(fā)師》(Il barbiere di Siviglia)及《諾爾瑪》(Norma)等劇目。
執(zhí)棒西安交響樂團(tuán)期間，他于2015年獻(xiàn)演了這座三千年古城的首部專業(yè)舞臺制作歌劇《托斯卡》(Tosca)，又于2016年參演了《費(fèi)加羅的婚禮》(Le nozze di Figaro)；此外，他還力邀何塞·卡雷拉斯 (José Carreras)、尼古拉·德米登科 (Nikolai Demidenko)、美島莉 (Midori Goto)、斯蒂芬·霍夫 (Stephen Hough)、安妮·索菲·穆特 (Anne-Sophie Mutter)、寧峰、秦立巍等獨(dú)奏家同臺。
在近幾個樂季中，戴恩執(zhí)棒澳大利亞歌劇團(tuán)呈現(xiàn)了《波希米亞人》(La bohème)與《奧菲歐與尤麗狄茜》(Orpheus and Eurydice)，并于阿德萊德指揮了《女人皆如此》，于布里斯班指揮了《奧菲歐》(Orpheus)、《費(fèi)加羅的婚禮》和《茶花女》(La traviata)，于堪培拉指揮了《蒂托的仁慈》(La clemenza di Tito)，于珀斯指揮了《卡門》(Carmen)；此外，他還相繼執(zhí)棒了墨爾本、昆士蘭、阿德萊德及西澳大利亞交響樂團(tuán)。2025年，他將在夏威夷開啟貝多芬作品全集系列音樂會，并為澳大利亞歌劇團(tuán)復(fù)排《奧菲歐》。
小提琴：斯坦尼斯拉夫·普羅寧
斯坦尼斯拉夫·普羅寧現(xiàn)任香港中文大學(xué)（深圳）音樂學(xué)院助理教授。他自幼在以色列隨祖父、敖德薩音樂學(xué)院教授韋尼亞明·普羅寧學(xué)習(xí)小提琴，后赴美國印第安納大學(xué)及德國科隆音樂與舞蹈學(xué)院深造，師從內(nèi)莉·什科利尼科娃、海梅·拉雷多與扎哈爾·布朗教授。
十歲時在以色列舉行首場獨(dú)奏會，開啟職業(yè)演出生涯。曾以獨(dú)奏及室內(nèi)樂演奏家身份亮相韋爾比耶音樂節(jié)、因特拉肯古典音樂節(jié)、班夫音樂節(jié)、斯特拉特福德音樂節(jié)等多個國際舞臺。演出足跡遍及歐美亞多國，曾在柏林愛樂廳、卡內(nèi)基音樂廳、科隆劇院、巴黎愛樂廳、皇家阿爾伯特音樂廳、薩爾茨堡音樂節(jié)等頂級場所演出。
合作過的指揮家包括丹尼爾·巴倫博伊姆、特奧多爾·庫倫齊斯等；室內(nèi)樂合作音樂家包括揚(yáng)·利謝茨基、霍默·門施等。他曾應(yīng)邀擔(dān)任奧胡斯交響樂團(tuán)、歐登塞交響樂團(tuán)、柏林交響樂團(tuán)、伯明翰市立交響樂團(tuán)等多個樂團(tuán)首席，并參與西東合集管弦樂團(tuán)及烏托邦樂團(tuán)巡演。
普羅寧熱衷于音樂教育，自2014年起擔(dān)任愛沙尼亞音樂與戲劇學(xué)院客座教授，并曾在皇家音樂學(xué)院、德克薩斯大學(xué)奧斯汀分校、西貝柳斯音樂學(xué)院等機(jī)構(gòu)講學(xué)。他也是峰會音樂節(jié)、阿利翁·波羅的海音樂節(jié)等活動的特邀教師，并任教于在線教學(xué)平臺。
他曾獲美國弦樂教師協(xié)會、美國-以色列文化基金會等多個獎項(xiàng)，目前演奏的安東尼奧·斯特拉迪瓦里名琴由匿名贊助人慷慨出借，并獲弗洛里安·萊昂哈德名琴公司支持。
琵琶：李躒
浙江音樂學(xué)院國樂系副教授，碩士生導(dǎo)師，在讀博士。中國音協(xié)琵琶學(xué)會理事，中國民管協(xié)會琵琶專業(yè)委員會理事，浙江省音協(xié)琵琶學(xué)會專委會副會長、秘書長，浙江省民管協(xié)會琵琶學(xué)會副會長。浙江省高校領(lǐng)軍人才。QQ音樂“聽見國樂”音樂廠牌——峽谷國樂團(tuán)團(tuán)長，融合國樂傳統(tǒng)與創(chuàng)新演繹的新國樂琵琶演奏家。
李躒自幼學(xué)習(xí)琵琶，先后師從于潘亞伯、黃光林、章紅艷、趙聰。曾獲浙江省“新松計劃”青年演奏員大賽一等獎暨“浙江舞臺藝術(shù)蘭花獎”；浙江省音樂舞蹈節(jié)金獎；海內(nèi)外江南絲竹邀請賽職業(yè)組一等獎等多個專業(yè)獎項(xiàng)。多次受邀赴央視音樂頻道錄制《一曲千年》、《四季音樂會》、《風(fēng)華國樂》等節(jié)目，并在CCTV15音樂頻道滾動播放。近年來，李躒的音樂足跡遍布中外，曾先后在國內(nèi)外知名音樂廳進(jìn)行演出。曾受邀在美國芝加哥交響樂團(tuán)音樂廳、捷克斯美塔那音樂廳、國家大劇院、北京音樂廳、上海音樂廳、深圳音樂廳、廣州大劇院、杭州大劇院等場地舉辦個人專場音樂會。
作為新國樂琵琶演奏家，在傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)琵琶演奏的同時，李躒還積極探索琵琶在傳統(tǒng)音樂之外的表現(xiàn)。聯(lián)合當(dāng)代優(yōu)秀青年演奏家、創(chuàng)作者，通過跨界融合不斷拓展國樂的創(chuàng)新表現(xiàn)形式和藝術(shù)空間。與QQ音樂x王者榮耀組建“峽谷國樂團(tuán)”并擔(dān)任團(tuán)長，曾在2021、2022年“共創(chuàng)之夜”王者榮耀六、七周年盛典中攜峽谷國樂團(tuán)演奏《西游組曲》、《集合吧！王者》；2022年“聽見峽谷國樂”跨界融合音樂會在騰訊視頻、QQ音樂、B站等各大主流網(wǎng)絡(luò)媒體全平臺上線，獲得好萊塢音樂傳媒獎（The Hollywood Music In Media Awards）最佳視覺媒體現(xiàn)場音樂會（Live Concert For Visual Media）獎項(xiàng)提名。2023年以出品人身份創(chuàng)立 “畫外音”系列《對話莫奈》琵琶組曲音樂會，該項(xiàng)目在全國進(jìn)行巡演，通過清新脫俗的曲風(fēng)和別具一格的演奏形式獲得了市場和媒體的高度贊譽(yù)。
男高音：塞米爾·皮爾古
男高音塞米爾·皮爾古被視為當(dāng)今世界最杰出的抒情男高音演唱家之一，經(jīng)常在米蘭斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院、皇家芭蕾舞團(tuán)與歌劇院、科文特花園皇家歌劇院、柏林國家歌劇院及慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院等頂尖歌劇院登臺演出，并與里卡多·穆蒂、克里斯蒂安·蒂勒曼、菲利普·喬丹、祖賓·梅塔及安東尼奧·帕帕諾等指揮家保持緊密合作。
2025/26樂季的亮點(diǎn)包括在達(dá)拉斯歌劇院首次出演比才的歌劇《卡門》中的唐·何塞，以及重返維也納國家歌劇院飾演《蝴蝶夫人》中的平克頓，并在巴伐利亞國家歌劇院飾演《波西米亞人》中的羅多爾福。在音樂會舞臺上，皮爾古將與古斯塔沃·吉梅諾及多倫多交響樂團(tuán)合作演唱貝多芬的第九交響曲，并在蘇黎世歌劇院的柏遼茲音樂會版《浮士德的沉淪》中擔(dān)任主角。
近期音樂會演出包括與吉安安德烈亞·諾塞達(dá)及華盛頓國家交響樂團(tuán)合作演繹貝多芬的《莊嚴(yán)彌撒》，在布加勒斯特古典音樂大師節(jié)上演唱貝多芬的《第九交響曲》，在克里斯托弗·格德肖爾德的指揮下與哥本哈根愛樂樂團(tuán)合作演唱《卡門》，以及在丹尼爾·哈丁的指揮下與圣西西里亞國家學(xué)院管弦樂團(tuán)合作演唱威爾第的《安魂曲》，以及在賈德爾·比尼亞米尼 的指揮下與伯根愛樂樂團(tuán)合作演唱威爾第的《安魂曲》。
打擊樂：羅尼·巴拉克
羅尼·巴拉克 (Rony Barrak)是一位國際知名的英國黎巴嫩裔全能打擊樂手、達(dá)布卡鼓專家、作曲家、編曲家、鋼琴家兼講師。2023年，他被推選為巴西黎巴嫩-巴西文學(xué)、藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院的“榮譽(yù)院士”。
早在四歲時，他就拿起手鼓憑借直覺開始演奏。七歲時首次登上電視表演，并于1988年在黎巴嫩和中東地區(qū)面向年輕音樂才俊的LBCI電視臺比賽中贏得金牌。1990年他開始在倫敦市政廳音樂及戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)管弦樂團(tuán)打擊樂器和架子鼓，后來在三一音樂學(xué)院(Trinity College of Music) 教授中東打擊樂器。
20世紀(jì)90年代末，他在倫敦組建了“中東與西方融合樂隊(duì)”(Middle Eastern Western Fusion Band)。樂隊(duì)集合中東和西方頂尖音樂家的才華，創(chuàng)作出大量融合阿拉伯、拉丁、爵士、巴西風(fēng)格的世界融合音樂，并舉辦了具有開創(chuàng)性突破意義的音樂會，例如：1999年在英國倫敦皇家阿爾伯特音樂廳為德米斯·魯索斯 (Demis Russos)擔(dān)任開場助演樂隊(duì)，2002年在迪拜南岸中心珀塞爾廳的現(xiàn)場風(fēng)格音樂節(jié)舉辦演出，2011年在黎巴嫩大使廳舉辦20場演出，2014年在澳大利亞悉尼歌劇院演出。此外，他還是德國Morgenland音樂節(jié)的常駐嘉賓表演者，是三重奏項(xiàng)目“Trio'N Five”成員，同時也是一支國際融合樂隊(duì)“東方全明星樂隊(duì)”的成員，該樂隊(duì)曾在中國、土耳其、哈薩克斯坦、黎巴嫩等多個國家成功巡演。
深圳交響樂團(tuán)
深圳交響樂團(tuán)（簡稱“深交”）成立于1982年，沐浴改革開放春風(fēng)。一路成長。樂團(tuán)始終乘持“追求一流，服務(wù)大眾，演出與創(chuàng)作雙軌并進(jìn)”的藝術(shù)理念。
歷經(jīng)四十余載艱苦創(chuàng)業(yè)與不懈追求，深交已成長為業(yè)界勁旅，被公認(rèn)為中國最優(yōu)秀的職業(yè)交響樂團(tuán)之一。樂團(tuán)現(xiàn)任音樂總監(jiān)為知名指揮家林大葉。
自1987年起，深交每年舉行巡回演出，足跡追及中國大江南北及港澳臺地區(qū)，并出訪亞、歐、美、非四大洲，在美國、英國、加拿大、捷克、波蘭、德國、法國、意大利、土耳其、新加坡、印尼、韓國、泰國、印度、羅馬尼亞、南非等國家成功獻(xiàn)藝，成為深圳一張亮麗的文化名片。
1994年以來，深交多次受邀參與國內(nèi)外知名音樂節(jié)及重要藝術(shù)活動，如第四屆中國藝術(shù)節(jié)、第三屆中國國際鋼琴比賽、首屆世界佛教論壇開幕演出、中國國際合唱節(jié)、北京現(xiàn)代音樂節(jié)、北京國家大劇院藝術(shù)節(jié)，以及土耳其伊斯坦布爾音樂節(jié)、意大利米特費(fèi)斯特音樂節(jié)、拉維羅瓦格納音樂節(jié)、卡塞塔慈善音樂節(jié)、西西里島貝里尼音樂節(jié)、法國第納爾音樂節(jié)、羅馬尼亞國際廣播音樂節(jié)等，所到之處，反響熱烈。
深圳交響樂團(tuán)高度重視中國交響樂作品的創(chuàng)作與推廣，致力于以交響樂講述中國故事。樂團(tuán)委約創(chuàng)作并首演的《新時代交響序曲》《英雄頌》《我的祖國》《人文頌》《神州和樂》《交響山歌·客家新韻》，以及聯(lián)合委約作品《東方旭日》《燈塔》《千里江山》等，均獲得業(yè)界專家、廣大聽眾及媒體的高度評價。
展望未來，深圳交響樂團(tuán)將繼續(xù)勇攀藝術(shù)高峰，弘揚(yáng)華夏文明，傳播時代先進(jìn)文化，為深圳及粵港澳大灣區(qū)的文化建設(shè)貢獻(xiàn)卓越力量。
演出曲目
呂其明
管弦樂序曲
《紅旗頌》60周年紀(jì)念版（2025）
陳鋼
陽光照耀著塔什庫爾干（1976）
小提琴：斯坦尼斯拉夫·普羅寧
里姆斯基-科薩科夫
西班牙隨想曲（1887）
趙聰
琵琶協(xié)奏曲
《福吉天長》（2018）
琵琶：李躒
— 中場休息 —
朱塞佩·威爾第
《命運(yùn)之力》序曲
儒勒·馬斯內(nèi)
春風(fēng)你為何喚醒我
（選自歌劇《維特》）
喬治·比才
花之歌
（選自歌劇《卡門》）
男高音：塞米爾·皮爾古
羅尼·巴拉克
腓尼基（2011）
打擊樂：羅尼·巴拉克
朱塞佩·威爾第
“往昔的夜晚多寧靜”
（選自歌劇《路易莎·米勒》）
賈科莫·普契尼
“今夜星光燦爛”
（選自歌劇《托斯卡》）
男高音：塞米爾·皮爾古
戴恩·蘭姆 指揮
深圳交響樂團(tuán)
（曲目以演出當(dāng)日為準(zhǔn)）
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為慶祝中泰建交50周年
泰國愛樂樂團(tuán)首次亮相中國
一場跨文化的聽覺盛宴邀你共赴！
2025年正值中泰建交50周年，泰國愛樂樂團(tuán)將首度亮相中國，于9月19日在深圳音樂廳奏響友誼之章。
本場音樂會以李邵晟《鯤鵬萬里》世界首演啟幕，續(xù)以龐那榮為泰國傳統(tǒng)樂器“三弦琴”(phin)和“笙”(khaen)創(chuàng)作的雙協(xié)奏曲《聲之三境：響，回，寂》，深刻融匯中泰傳統(tǒng)音樂哲思。
下半場則以柴可夫斯基《第四交響曲》壓軸，展現(xiàn)跨越文化與時代的藝術(shù)共鳴。特邀指揮蔡金冬、卡爾·圣·克萊爾與泰國國寶級演奏家同臺，共譜一場凝聚傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的聽覺盛宴。
演出信息
聲靈之旅 泰國愛樂樂團(tuán)音樂會
時間：2025.9.19（周五）20:00
地點(diǎn)：深圳音樂廳演奏大廳
票價：480（VIP)/380/280/180/80元
（ 可前往搜索 深圳音樂廳 小程序購票）
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*1.2米以上或6周歲以上兒童憑票入場，其他兒童謝絕入場。身高未滿1.2米的6周歲兒童需同時持身份證入場。 一人一票，對號入座。
演出陣容
指揮：蔡金冬
蔡金冬現(xiàn)任美國巴德音樂學(xué)院美中音樂研究院院長、巴德學(xué)院音樂與藝術(shù)教授，以及巴德當(dāng)代樂團(tuán)的常任指揮。此前，他曾任斯坦福大學(xué)表演學(xué)教授兼管弦樂研究主任。在美國三十余年的職業(yè)生涯中，蔡金冬已確立了自己作為在西方最活躍而富有創(chuàng)新精神的指揮家、研究西方古典音樂在中國的學(xué)者，以及在西方推動亞洲音樂的重要倡導(dǎo)者的地位。
蔡金冬出生于北京，自幼在中國接受音樂訓(xùn)練，學(xué)習(xí)小提琴與鋼琴。他赴美攻讀研究生，先后就讀于新英格蘭音樂學(xué)院，師從卡爾·圣·克萊爾（Carl St. Clair），以及辛辛那提音樂學(xué)院，師從格哈德·塞繆爾（Gerhard Samuel）。他還曾在坦格伍德音樂節(jié)青年指揮項(xiàng)目中跟隨倫納德·伯恩斯坦學(xué)習(xí)，并兩次獲選為阿斯本音樂節(jié)的指揮研究員。蔡金冬在美國的職業(yè)指揮生涯始于辛辛那提交響樂團(tuán)，此后與遍布北美和亞洲的樂團(tuán)合作演出，并指揮過中國大多數(shù)頂級交響樂團(tuán)。他曾三度榮獲美國作曲家、作家與出版家協(xié)會（ASCAP）的當(dāng)代音樂演出獎。
在巴德學(xué)院，蔡金冬創(chuàng)立了年度“紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)”，展示當(dāng)代最重要的中國作曲家的新作。音樂節(jié)由巴德當(dāng)代樂團(tuán)和巴德東西樂團(tuán)演出，涵蓋巴德學(xué)院費(fèi)雪表演藝術(shù)中心、林肯中心、卡內(nèi)基音樂廳以及斯坦福大學(xué)。2019年，音樂節(jié)首演了普利策獎作曲家周龍創(chuàng)作的交響清唱劇《鐵漢金釘》，以紀(jì)念北美華工參與修建橫貫大陸鐵路并在竣工150周年時所作出的歷史性貢獻(xiàn)。
蔡金冬與夫人梅文詩（Sheila Melvin）共同撰寫了大量有關(guān)中國表演藝術(shù)的文章，并合著了三本書：《紅色狂想曲：西方古典音樂如何成為中國的音樂》，《貝多芬在中國：偉大作曲家如何成為中國的文化象征》，與《上海交響樂團(tuán)：以音樂與世界相連》。
指揮：卡爾·圣·克萊爾
2022-2023樂季標(biāo)志著卡爾·圣·克萊爾 (Carl St. Clair) 執(zhí)掌太平洋交響樂團(tuán)的第33個年頭。圣·克萊爾是美國主流樂團(tuán)中任期最長的指揮之一。長期的合作更加鞏固了他與樂團(tuán)音樂家和樂團(tuán)界早已建立的深厚情誼。他的長期持續(xù)任職為太平洋交響樂團(tuán)發(fā)展提供了穩(wěn)定保障，同時確保了其對樂團(tuán)的藝術(shù)發(fā)展愿景得以延續(xù)。在過去五十年里美國組建的交響樂團(tuán)中，太平洋交響樂團(tuán)的預(yù)算規(guī)模最大，而很少有樂團(tuán)能取得如此迅速的藝術(shù)發(fā)展，這很大程度上歸功于圣·克萊爾的卓越領(lǐng)導(dǎo)。
任職期間，圣·克萊爾以卓越的音樂成就、對打造優(yōu)秀教育項(xiàng)目的不懈投入以及富有創(chuàng)見的節(jié)目策劃廣受贊譽(yù)。2018年4月，他率太平洋樂團(tuán)在卡內(nèi)基音樂廳的首演座無虛席，作為慶祝當(dāng)代杰出作曲家菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 80歲壽辰而舉辦的年度系列慶?；顒拥膲狠S演出，終場全場觀眾起立鼓掌，《紐約時報》盛贊該樂團(tuán)為“頂尖樂團(tuán)”。同年5月，他率團(tuán)首度赴中國巡演，這是樂團(tuán)自2006年歐洲巡演后首次海外之行。2018年6月，樂團(tuán)初次登上PBS（美國公共廣播公司）《偉大的表演》(Great Performances) 全國舞臺，播出由圣·克萊爾指揮的彼得·博耶 (Peter Boyer) 作品——《埃利斯島：美國夢》(Ellis Island: The Dream of America)。他的諸多創(chuàng)意項(xiàng)目包括自2000年創(chuàng)辦、廣獲好評的“美國作曲家音樂節(jié)”(American Composers Festival)，以及“交響樂之聲”(Symphonic Voices) 歌劇類首創(chuàng)節(jié)目——近季以音樂會版形式呈現(xiàn)了《蝴蝶夫人》《魔笛》《阿依達(dá)》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《托斯卡》與《波希米亞人》等。
獨(dú)奏藝術(shù)家：
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帕查亞·“?！薄つ纤?Patchaya“Sun”Nanthachai)是享譽(yù)國際的泰國國寶級音樂家、教育者與文化推廣大使，以充滿張力的現(xiàn)場表演與對泰國伊桑地區(qū)傳統(tǒng)音樂的守護(hù)而聞名。作為樂隊(duì)“Makaohang (九尾犬)”與“SUN DER”的領(lǐng)隊(duì)，Sun十五余年來始終致力于泰國伊桑傳統(tǒng)音樂的演繹與傳播，其演出足跡遍及泰國本土乃至全球，從東南亞到歐洲、非洲，遠(yuǎn)至美國。
Sun畢業(yè)于泰國藝術(shù)發(fā)展研究院(Bunditpatanasilpa Institute) 的泰國音樂教育專業(yè)，亦是“鄉(xiāng)間學(xué)堂”(Baan-nok School) 的創(chuàng)辦人。這一扎根基層的計劃，為汶干縣偏遠(yuǎn)地區(qū)的兒童提供免費(fèi)的音樂教育。他也常以講者與客座講師身份分享所學(xué)，足跡遍及孔敬大學(xué)、清邁西北大學(xué)與清邁戲劇藝術(shù)學(xué)院等高等學(xué)府。
Sun的國際演出涵蓋越南、法國、哈薩克斯坦、日本、印度、俄羅斯與美國等地的文化節(jié)與管弦樂合作演出。他的藝術(shù)足跡曾亮相諸多重要活動，如東盟一印度國際音樂節(jié)、伊森創(chuàng)意音樂節(jié)，以及聯(lián)合國教科文組織支持的項(xiàng)目等
除現(xiàn)場演出外，Sun亦活躍于作曲領(lǐng)域，其原創(chuàng)作品與(khaen)獨(dú)奏錄音曲在YouTube上廣為傳播。通過傳統(tǒng)與當(dāng)代媒介的并舉，他持續(xù)以音色與情感，向全球聽眾展現(xiàn)泰國東北的聲音與靈魂。
獨(dú)奏藝術(shù)家：
儂薩拉·普克泰頌
儂薩拉·普克泰頌(Hnungsara Prukthaisong，音譯) 是泰國傳統(tǒng)音樂界的一顆新星，致力于守護(hù)并推廣本土樂器——尤其是“三弦琴”(phin)，讓其在國內(nèi)外舞臺上被更多人看見與聆聽。2000年，他出生于泰國加拉信府的一個小鎮(zhèn)。八歲時，外公送給他一把手工制作的45厘米“三弦琴”(phin)，自此踏上音樂之路。沒有正式系統(tǒng)的師承，他憑著自學(xué)苦練，長年累月地打磨技藝，與這件樂器結(jié)下了深厚情緣。
他的第一位啟蒙導(dǎo)師，是當(dāng)時還在念高中的本地音樂人Ekkachai Kaiyarat先生，在技巧與樂理上給予了他悉心指點(diǎn)。另一位在早期幫助過他的人是任教于小學(xué)的Tewin Srisongmuang先生，他在學(xué)校創(chuàng)立了樂隊(duì)和音樂教室，為學(xué)生提供多樣樂器的接觸機(jī)會。在Tewin先生的指導(dǎo)下，Hnungsara頻頻參加比賽，并逐漸嶄露頭角——不僅精于“品”，也通曉“笙”、蓬朗(pong lang)、wot 等泰國傳統(tǒng)樂器。
在加拉信府 Somdetpittayakom 高中求學(xué)期間，他又受到兩位科班出身的音樂教師(Kongkiat Tongdang 先生與Winai Sritrakan 先生) 的激勵與啟發(fā)。他們一方面引領(lǐng)他開闊全球音樂視野，另一方面持續(xù)鼓舞他深耕泰國民間樂傳統(tǒng)。懷抱著“讓泰國本土音樂在本地社區(qū)與更廣天地中發(fā)光”的共同愿景，兩位老師全力支持他備戰(zhàn)各類重量級賽事。
自2011年至2018年，Hnungsara在“泰國東部地區(qū)學(xué)生藝術(shù)展與博覽會”上蟬聯(lián)九屆金牌第一名。此后，他又在SET青年音樂家大賽中屢創(chuàng)佳績——2018年與2020年奪冠，2019年獲亞軍。
他曾與當(dāng)代音樂組合Peeramid同臺演出，也加入過致敬20世紀(jì)七八十年代莫蘭(molam)傳統(tǒng)的Toomtumn Molam樂團(tuán)。這兩支樂團(tuán)均與瑪希隆大學(xué)音樂學(xué)院淵源頗深，他亦在此期間不斷拓展藝術(shù)功力。
直到今天，只要回到家鄉(xiāng)，Hnungsara依然會召集當(dāng)?shù)厍嗄?，一起演奏泰國傳統(tǒng)音樂。通過他們的草根社群“Koh-Lor”，他將所學(xué)所愛傾囊相授，讓伊森(Isan)的音樂之聲繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
演出樂團(tuán)
泰國愛樂樂團(tuán)
泰國愛樂樂團(tuán) (Thailand Philharmonic Orchestra) 成立于2005年，已成為泰國音樂界的中堅(jiān)力量，致力于推動管弦樂演出和音樂教育。在其首個二十個樂季中，樂團(tuán)憑借對古典杰作的動人詮釋以及對首演新作品（尤其是泰國作曲家作品）的堅(jiān)定承諾，贏得了國際贊譽(yù)。如今，在新任音樂總監(jiān)卡爾·圣·克萊爾 (Carl St. Clair)的領(lǐng)導(dǎo)下，泰國愛樂樂團(tuán)正開啟嶄新篇章，迎來藝術(shù)成長與國際影響力拓展的激動人心時代。
2022年，泰國愛樂樂團(tuán)創(chuàng)造了歷史，成為首支進(jìn)行歐洲巡演的泰國交響樂團(tuán)，在匈牙利布達(dá)佩斯 (Budapest)、斯洛文尼亞盧布爾雅那 (Ljubljana)和波蘭弗羅茨瓦夫 (Wroc?aw)的演出均獲得全場起立鼓掌。樂團(tuán)還曾在泰國全境、東南亞、日本和新西蘭演出，并將于2025年在深圳“一帶一路”國際音樂節(jié)上完成其中國首秀。
泰國愛樂樂團(tuán)與瑪希隆大學(xué)音樂學(xué)院 (Mahidol University College of Music)緊密合作，致力于通過舉辦世界級音樂會和開展教育活動樹立卓越標(biāo)準(zhǔn)。樂團(tuán)曾與眾多著名指揮家和獨(dú)奏家合作，包括黃佳俊 (Kahchun Wong)、卡爾·圣·克萊爾 (Carl St. Clair)、謝爾蓋·納卡里亞科夫 (Sergei Nakariakov)和波士頓銅管五重奏 (Boston Brass)，并通過在亞洲、新西蘭和歐洲的巡演擴(kuò)大了其國際影響力。
樂團(tuán)的駐地是位于曼谷瑪希隆大學(xué)音樂學(xué)院內(nèi)擁有2000個座位的瑪希敦王子音樂廳 (Prince Mahidol Hall)，樂迷可在此享受優(yōu)美的環(huán)境和寧靜的花園。泰國愛樂樂團(tuán)每年在這個先進(jìn)的場館舉辦超過四十場音樂會，并在曼谷各處舉行額外的演出。
步入第21個樂季的泰國愛樂樂團(tuán)，已然確立了其在泰國和東南亞地區(qū)的音樂引領(lǐng)者地位。樂團(tuán)先后在創(chuàng)始首席指揮古德尼·埃米爾松 (Gudni Emilsson) 和領(lǐng)導(dǎo)了樂團(tuán)首次歐洲巡演的指揮大師阿方索·斯卡拉諾 (Maestro Alfonso Scarano) 的指導(dǎo)下成長，并錄制了多張廣受好評的專輯。
展望未來，泰國愛樂樂團(tuán)將繼續(xù)致力于在泰國推動古典音樂發(fā)展，力求維系與觀眾的聯(lián)系，同時提供世界級的音樂會體驗(yàn)，以激勵社群。
演出曲目
李劭晟
鯤鵬萬里
——為管弦樂隊(duì)而作（2025）
龐那榮
協(xié)奏曲《聲之三境：響，回，寂》
——為三弦琴，泰國笙與樂隊(duì)而作（2021）
三弦琴：儂薩拉·普克泰頌
泰國笙：帕查亞·“?！薄つ纤?/span>
指揮：蔡金冬
— 中場休息 —
柴可夫斯基
F小調(diào)第四交響曲，作品36
I.綿延的行板
II.如歌的小行板
III.諧謔曲：持續(xù)的撥奏
IV.終曲：火熱的快板
指揮：卡爾·圣·克萊爾
泰國愛樂樂團(tuán)
（曲目以演出當(dāng)日為準(zhǔn)）
（來源：中國音樂網(wǎng)、深圳音樂廳）
