序言
藝術(shù)，自古以來(lái)便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長(zhǎng)河，見證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國(guó)這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無(wú)畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場(chǎng)場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國(guó)藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過(guò)程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場(chǎng)藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過(guò)程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們?cè)谔剿鞯牡缆飞?，始終保持著對(duì)未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無(wú)法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場(chǎng)偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國(guó)藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過(guò)線上展覽的形式，打破時(shí)間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來(lái)自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過(guò)這個(gè)展覽，能夠激發(fā)觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí)，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命中來(lái)，以他們的智慧和才華，為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
王兆平題《破界》
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員 浙江省首屆青年美術(shù)作品展《銀奨》 May 中國(guó)水彩畫大展《銀獎(jiǎng)》 全國(guó)第十屆美展——上海展《藝術(shù)獎(jiǎng)》《哲學(xué)家 藝術(shù)家》——《榮寶齋》《在時(shí)尚矯情中回望》——《上海美術(shù)》 《現(xiàn)代民間美術(shù)的存在意義》——《美術(shù)》《人民日?qǐng)?bào)》 《墨情碎語(yǔ)》——《美術(shù)報(bào)》《中國(guó)山水畫的抽象因素》——《浙江美術(shù)界》
王兆平的“藝術(shù)破界”不是跳出紙面，而是先沉入紙里——先把自己“逼”進(jìn)傳統(tǒng)最深處，再以“現(xiàn)代構(gòu)成”與“都市光影”反向突圍，形成“積墨＋構(gòu)成＋虛靜”的三段式革命，為當(dāng)代江南山水提供了一種“可看、可思、可游”的新樣本。他提出“畫到九分不出效果，壯膽積染到十分才顯山露水”，把王蒙“密體”推向極致：層層積墨、層層見筆，黑中留“一線天”高光，使畫面出現(xiàn)攝影級(jí)“逆光體積”。自創(chuàng)“拖筆老棘法”：用長(zhǎng)鋒硬毫左右順逆拖擦，產(chǎn)生“老棘燦爛”的飛白肌理，既保留書寫性，又帶出抽象意味，破解了“積墨易板、易悶”的傳統(tǒng)難題。二、構(gòu)成破界：讓“山外山”等于“樓外樓”代表作《山外有山圖》以幾何塊面分割群峰，近觀是層巒疊嶂，遠(yuǎn)觀呈“樓群天際線”——他把上海摩天樓的視覺經(jīng)驗(yàn)反向植入山水，完成“山水即都市”的意象轉(zhuǎn)換。戲曲人物系列（《霸王別姬》《霓裳冷箭》）把舞臺(tái)空間折疊進(jìn)畫面：屏風(fēng)、帷幕、角色呈“三角穩(wěn)定”構(gòu)成，色墨沖撞，比關(guān)良更雍容，比高馬得更華麗，開創(chuàng)“戲曲構(gòu)成式寫意”。面對(duì)上海燈紅酒綠，他提出“虛靜”創(chuàng)作論——“先放下雕琢，再放下潮流”，以澄明之心與古人對(duì)話，以赤子之態(tài)為時(shí)代立言。作品《巖上無(wú)塵圖》《水墨氤氳》以極淡墨+飛白留空，把霓虹、車流、人潮轉(zhuǎn)化為“無(wú)塵”山水，為快節(jié)奏都市提供一處“可呼吸”的精神洞穴。四、理論破界：用“筆性哲學(xué)”激活傳統(tǒng)發(fā)表《筆性的墮落》《在時(shí)尚矯情中回望》等文論，提出“線生氣，氣生動(dòng)”的筆墨生命觀，把“重、變、圓、留”四字法則上升為東方哲學(xué)層面的“線條動(dòng)力學(xué)”。他認(rèn)為“水墨歸真”不是回到古人圖式，而是以“歸真之心”使用當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)——“與古人對(duì)話，與時(shí)代立言”，為傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯提供方法論。
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國(guó)采風(fēng)、公益事業(yè)以及國(guó)際交流活動(dòng)的企業(yè)。
