序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長(zhǎng)河，見證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國(guó)這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場(chǎng)場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國(guó)藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場(chǎng)藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們?cè)谔剿鞯牡缆飞?，始終保持著對(duì)未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場(chǎng)偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國(guó)藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時(shí)間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個(gè)展覽，能夠激發(fā)觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí)，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
陳伯程題《破界》
碧水青山彩墨繪 佳氣溢紙滿乾坤
陳伯程先生，出生于江西新余市渝水區(qū)的一個(gè)小鎮(zhèn)上，與國(guó)畫大師傅抱石家鄉(xiāng)僅隔十里,傅抱石的藝術(shù)成就和對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛，一直影響陳伯程先生在藝術(shù)道路上的前行，并成了他不斷跋涉、探索的源泉和動(dòng)力，使他對(duì)繪畫藝術(shù)癡迷入醉，讓藝術(shù)成了他的終身職業(yè)。
怎樣用筆墨來表現(xiàn)家鄉(xiāng)風(fēng)光，江南秀景，是畫家心頭久久縈徊的一個(gè)心結(jié)。家鄉(xiāng)新余，生于斯、長(zhǎng)于斯，山清水秀，人杰地靈，能誕生傅抱石這樣的巨匠不是偶然。此處有“七仙女下凡”民間故事的發(fā)源地——仙女湖，青山逶迤，碧水橫流，百島環(huán)生，秀渺清幽。有春秋道學(xué)家老萊子躬耕修身，傳說明建文帝化僧雪藏的蒙山，這“仙來之鄉(xiāng)”是畫家內(nèi)心的摯愛，是最想用畫筆來表現(xiàn)的，望著這熟悉而又陌生的鄉(xiāng)情，鄉(xiāng)景，經(jīng)過多年反復(fù)實(shí)踐和嘗試，一幅幅反映家鄉(xiāng)秀美風(fēng)情的國(guó)畫，春風(fēng)化雨般隨勢(shì)而生，接踵而至。
《家在青山碧水間》、《小橋流水人家》、《湖畔人家》、《仙女湖漁村風(fēng)光美》，此類畫作狀寫仙女湖風(fēng)光，自然和諧。畫中村宅樸拙，叢樹繁生，島嶼交錯(cuò)，漁舟泊岸，石橋相銜，碧波盈盈，水天一色。清雅宜人、秀美自然的水鄉(xiāng)村景呈現(xiàn)無遺，畫面氣韻生動(dòng)。《田園詩情農(nóng)家樂》、《江畔泊舟》、《青山可居》此類畫作在尊重客觀景物之上，大膽探索，不囿成法，點(diǎn)線交織色墨相溶，彩點(diǎn)或隱跡于筆線之下或凸顯于淡墨之上，疊加跳躍，極富韻律和節(jié)奏。而《山居圖》系列，《仙女湖》系列，無論從構(gòu)圖，從筆墨從意境的傳達(dá)上都有所突破，獲得較大的成功。
憑著扎實(shí)的生活積累，深厚的傳統(tǒng)人文素養(yǎng)，高超的筆墨功夫和開闊寬廣的胸襟，畫出了《三清山》、《井崗奇秀》等作品，得到朋友和同道的贊許，《井崗奇秀》曾獲中宣部、文化部、中國(guó)文聯(lián)舉辦的“迎奧運(yùn)名家作品聯(lián)展”特別獎(jiǎng)，《泰山玉皇頂》在廣東揭陽的個(gè)人畫展中，博得見多識(shí)廣的百歲高僧青云大師好評(píng)“富有智慧，執(zhí)筆法成”。1995年，國(guó)民黨元老陳立夫先生題寫“藝術(shù)天成”相贈(zèng)，1996年時(shí)任全國(guó)人大副委員長(zhǎng)的雷潔瓊召見陳伯程，見其國(guó)畫，感嘆道“仙女湖美，這畫畫得更美！”, 傅抱石之子著名畫家傅二石先生觀陳伯程的畫后對(duì)他說“你的畫畫到這種程度，實(shí)在難得，我爺（父親傅抱石）如果在世，也會(huì)高興的?！笨v觀這批作品的創(chuàng)作，有很多值得研究和可道之處。
一、秀水仙鄉(xiāng)孕 “靈氣”
“鐘山出秀浦，碧潭無限清，日浮江聲動(dòng)，舟蹴浪花輕，蹯石思垂釣，滄浪愛濯纓，沿洄意未極，川瞑月華明。”“萬頃湖天碧，一星飛鷺白”。這是歷代文人在仙女湖留下的詩句，仙女湖源于楚萍（萍鄉(xiāng)）受楚文化影響，民風(fēng)純樸，仙人遺蹤，靈氣彌漫，陳伯程生活于這樣的環(huán)境，涵養(yǎng)期間，外接天地之氣，內(nèi)修丹青之藝。仙女湖就似一幅水墨畫，或濃或淡，或暗或明，云霞煙靄，流泉瀑布，嵐光山色，空靈之至，意境天成。
“凡畫山水，最要得山水之性情。得其性情；山便得環(huán)抱起伏之勢(shì)，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山情即我情，而落筆不生軟矣。水便得濤浪瀠洄之勢(shì)，如綺如云，如奔如怒，如鬼面，自然水性即我性，水情即我情，而落筆不板呆矣?！保鳌ぬ浦酒酢独L事微言》），“天成之畫與人所成之畫，并壁諦觀，其仙凡不啻霄壤矣?！币环剿?，一方人新余因?yàn)橄膳兊渺`氣十足，也造就一方畫家的靈氣，這對(duì)于畫家本人是福祉。長(zhǎng)期浸淫在此靈山秀水中，狀景寫心，對(duì)于題材畫風(fēng)的形成，意境的開拓起著潛移默化的功用，山水的靈氣滲透到創(chuàng)作中，使得陳伯程的國(guó)畫有了別樣的“靈光”。
二、心儀南宗化 “文氣”
南宗繪畫是明代董其昌提出的繪畫理念。傅抱石在其著作《中國(guó)繪畫變遷史綱》中非常首肯：“中國(guó)繪畫史的演變，實(shí)是一部南宗繪畫的演變歷史”，在傅抱石的眼中，中國(guó)畫必須是文人畫，即南宗，它的特征是：1、注重水墨渲染；2、主觀重于客觀；3、揮灑容易；4、有自我的表現(xiàn)；5、平民的。江西歷史上五代畫家董源、巨然都是以江南山水為底蘊(yùn)，清新秀麗，平遠(yuǎn)開闊，共創(chuàng)“披麻皴”，對(duì)后世畫壇有深遠(yuǎn)意義。傅抱石將水、墨、彩融為一體，且創(chuàng)“抱石皴”，縱情揮灑，筆酣墨飽，氣暢韻高，情景交融。陳伯程受之影響，經(jīng)多年揣摩，摸索出一套自家技法，中鋒用筆的“蝌蚪皴”，時(shí)疾時(shí)徐，行筆過程中運(yùn)用轉(zhuǎn)筆，顯得靈動(dòng)而又蒼勁，墨色交錯(cuò)渲染，留下無數(shù)的散點(diǎn)空白，使得畫面凹凸有致，看似不經(jīng)意，實(shí)率性而又自然。
《青山可居》、《艷秋圖》都體現(xiàn)了這樣一種探索和實(shí)踐。現(xiàn)代山水畫大家陸儼少作畫突出骨法用筆，注重點(diǎn)線起訖分明，強(qiáng)調(diào)“寫”而反對(duì)描，做到筆的輕重疾徐，墨的干濕濃淡，章法千變?nèi)f化，出奇制勝；充滿韻律感和節(jié)奏感。山水畫大家黃賓虹曾論繪畫：“士夫之畫，華滋渾厚，秀潤(rùn)天成，是為正宗。得胸中千卷之書，又能泛覽古今名跡，爐錘在手，短鑊從心。展觀之余，自有一種靜穆之致，撲人眉宇，能令睹者矜平燥釋，意氣全消?！边@三位大家都是陳伯程承法心儀的對(duì)象，同樣他們都是南宗繪畫理念的實(shí)踐者和倡導(dǎo)者，都生活在江南、畫江南山水，在他們身上都有一種特殊的氣質(zhì)，回溯探源，在靈山秀水的養(yǎng)護(hù)下，持“林泉之心”，把握時(shí)契，破偽求真，醞釀著一種通會(huì)的“蹤跡大化”。
三、以書入畫顯 “大氣”
陳伯程具有比較扎實(shí)的文學(xué)功底，早年從事文字工作，當(dāng)過記者、干過秘書，青少年時(shí)期就有不少文字作品見諸報(bào)刊，這給他的美術(shù)創(chuàng)作奠定了深厚的文化底蘊(yùn)。這在他的畫作落款中，得到了充分的體現(xiàn)，幾幅大作品中皆可見到他的自賦詩詞，2005年在石家莊所作《秀山碧水圖》詩云：“環(huán)湖水連天，翠屏繞秀山，紫門隨水曲，花經(jīng)勝空前；村舍多吉日，農(nóng)戶喜開顏，山水如黛染，佳氣滿山川?！薄鹅`山奇秀圖》賦句：“青山碧湖水愈靜，翠微深杳玉泉飛，溪橋古寺蕩鐘聲，江山聚秀歸新宇?！边@些美妙的詩句給畫面錦上添花，寓意更趨完善。
他愛好書法、篆刻，寫得一手好字。熟練掌握書法的技巧及觀念，以書入畫對(duì)國(guó)畫創(chuàng)作會(huì)帶來事倍功半的作用，這也是陳伯程繪畫的優(yōu)勢(shì)。研習(xí)書法，成了他畫畫之余，努力的方向，對(duì)書法用筆的體悟極大地拓展了用筆線條的豐富和內(nèi)涵的提升。在他的畫中，宅屋樹木篆隸用筆，顯得古樸而凝重；樹木稍加捻轉(zhuǎn)指筆，頗有動(dòng)勢(shì)；山石極盡指腕及全身之力，狂草飛舞，如龍?jiān)谔?，不可端倪。此類筆法在《小樓佳境》、《山靜居》中多有體現(xiàn)，線勾行舟，用行草筆法，有船欲止而動(dòng)的視覺效果，飛瀑流泉夾于山凹之間，行筆短促而有力，水流湍急之勢(shì)畢現(xiàn)。大部分畫作石壁，峭巖的線條都用松動(dòng)沉著絞轉(zhuǎn)的捻筆破鋒成跡，顯得山石蒼茫，富于變化。中鋒用筆，蒼勁有力。前景畫面或山石，或樹木，或屋宅用焦墨，畫面如遠(yuǎn)山則用色調(diào)淡墨用側(cè)鋒橫涂豎抹，主側(cè)并用，加大推遠(yuǎn)了層次。
水墨畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，通過筆墨程式的表達(dá)在陳伯程身上得到了繼承和延伸及發(fā)揚(yáng)。筆與指、腕、肘及全身配合，運(yùn)筆過程中的細(xì)微變化，強(qiáng)化了畫面的節(jié)奏，使得畫面靈動(dòng)活絡(luò)，氣韻溢紙，彰顯大氣。
四、扎根民間透“鄉(xiāng)氣”
陳伯程自幼出生在農(nóng)村，對(duì)鄉(xiāng)村生活的理解和熱愛，把這熟悉的生活反映在藝術(shù)上，成了陳伯程藝術(shù)成功的另一個(gè)重要原由。他的國(guó)畫創(chuàng)作，大都選用鄉(xiāng)村題材。自然的鄉(xiāng)野，是人生活的最初本源，這養(yǎng)育萬物的土地生機(jī)勃勃，充滿活力；鄉(xiāng)間的景物，天然純樸，絕少有人造的痕跡，這樣的自然，最能感動(dòng)藝術(shù)家的靈魂。在繪畫的形式上，陳伯程直趨“鄉(xiāng)音”，揣摩玩味這亙古不變，造物主創(chuàng)造的“自然”，在其中去體認(rèn)，去感知這無遮無掩的神秘力量。來自鄉(xiāng)間、來自生活的藝術(shù)，得到老百姓的喜歡，也得到了同仁們的認(rèn)同。這些年，陳伯程的畫作頻頻在國(guó)際性展賽中獲獎(jiǎng)，同時(shí)也得到國(guó)際友人的青睞，越“土”的東西越“洋氣”，這一觀點(diǎn)在陳伯程的藝術(shù)中得到了驗(yàn)證。
他以一種平民的角度，熔匯版畫、漆畫、民間藝術(shù)的造型和色彩，加之以對(duì)人生自然的體悟，創(chuàng)造了一個(gè)屬于他自己的質(zhì)樸藝術(shù)天地，一個(gè)反映出藝術(shù)家品質(zhì)、想法的風(fēng)格。
藝術(shù)上的成功只屬于那些腳踏實(shí)地，辛勤耕耘之人。對(duì)自然的理解，對(duì)人生的理解，會(huì)影響藝術(shù)的高度；謙遜而又質(zhì)樸的為人態(tài)度也會(huì)滲透到繪畫中去，勤奮而認(rèn)真的工作精神同樣會(huì)在繪畫中得到體現(xiàn)。畫家雖已過花甲，但在藝術(shù)的道路上，還算年輕，想當(dāng)年齊白石，黃賓虹等巨匠，此般年紀(jì)，還未聞達(dá)天下，只因天假其年，才終成正果。隨著時(shí)間的推移，歲月會(huì)在藝術(shù)家的生命里自然衍化出“大乘之境”。
