前言
“求索”是本次展覽的主題，也是貫穿中國書畫發(fā)展歷程的精神內核。書畫名家們一生都在藝術的道路上不斷求索，他們或繼承傳統(tǒng)，推陳出新；或突破常規(guī)，另辟蹊徑；或融匯中西，博采眾長。他們在筆墨間探索藝術的無限可能，用作品詮釋著對美的追求和對生命的理解。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”讓我們一同走進這個充滿藝術魅力的世界，感受書畫名家們的藝術追求與探索之路。在這里，您不僅能欣賞到精美的書畫作品，更能領略到藝術家們的風采和他們背后的故事。愿這次展覽能給您帶來美的享受和心靈的啟迪，也愿您在藝術的道路上，也能找到屬于自己的那份追求與夢想。
文/北京墨真書畫院編輯
朱全增題《求索》
朱全增的藝術求索，是一條“取熔經意，自鑄偉辭”的接力長跑：他從齊魯深厚的儒學土壤出發(fā)，借中原大地的質樸剛健，融匯江南的溫潤明麗，把“三個結合”的花鳥革新理念推向新時代，完成了“古典—現(xiàn)代—主旋律”的三級跳，為當代中國畫提供了一種“雄健敦厚而又絢爛高華”的樣本。
一、傳承根基：兩個“深入”+三個“結合”
1. 兩個“深入”
深受鄉(xiāng)賢郭味蕖、于希寧影響，堅持“深入人的生活，深入大自然”，每年赴江南、滇南、嶺南寫生，以“寫生即創(chuàng)作”的態(tài)度記錄花木生態(tài)與地域氣質。
2. 三個“結合”
花鳥與山水結合——以山水“三遠法”構圖，突破折枝小景，讓花卉在闊大空間中“長”出來；
工筆與寫意結合——半工半寫，以工筆立骨、寫意傳神，實現(xiàn)“嚴謹+率意”的雅俗共賞；
潑墨與重彩結合——以潑墨求渾，以重彩求艷，墨不掩色、色不礙墨，形成“墨韻+光彩”的雙軌視覺。
二、語言求索：北派骨力＋南派秀色＋時代光彩
北派骨力：山東漢子的雄健敦厚凝于筆端，樹干、竹莖、梅枝常以“銅澆鐵鑄”般的粗線支撐畫面，骨架開張，氣勢磅礴。
南派秀色：多次江南寫生，吸收溫潤明麗的氣候基因，花頭葉片用色飽和耀眼，呈現(xiàn)“艷麗不俗、濃而不火”的南方清新。
時代光彩：引入西畫側光、環(huán)境色，以朱砂、石青、藤黃大面積撞色，讓傳統(tǒng)花鳥首次擁有“舞臺追光”般的現(xiàn)代視覺沖擊力。
三、題材求索：從“案頭清供”到“時代最強音”
故園花木：早期以沂蒙老區(qū)的紫藤、荷花、牡丹、老梅入畫，寄托鄉(xiāng)愁；《大塘新韻》《秋水淡淡》以家鄉(xiāng)池塘為母題，寫出“北國江南”詩意。
英雄花木：木棉、紅棉、高山杜鵑等“南國硬漢”被納入筆下，《嶺南紅棉照天燒》以蒼墨干枝襯艷紅花瓣，突出“英雄花”大氣象，一改傳統(tǒng)花鳥“清雅”定式。
時代奇卉：地金蓮、熱帶睡蓮、沙漠玫瑰等古人未畫之題材，被他以“半工半寫”手法首次引入寫意花鳥，拓展了物種邊界與審美維度。
四、展示與教育：從殿堂到公共空間的“光彩轉換”
殿堂級收藏：十余件作品被中南海、天安門城樓、人民大會堂、毛主席紀念堂等國家場館收藏，成為國家禮儀與公共空間的主視覺。
國際巡展：1990—2006年在中國美術館、日本、韓國、法國、美國等地舉辦個展與聯(lián)展，讓“重彩花鳥”走向世界。
教材與公益：出版《朱全增畫集》等多部教材，在山東、河北高校開設“重彩花鳥寫生”課程，把“三個結合”理念轉化為可復制、可推廣的教學模塊。
五、精神坐標：以天地為父母，以花木為子女
他提出“大境與尺幅無關”——丈八巨制未必有生機，方寸小幀亦可承載萬千氣象。其作品洋溢儒家“敦厚剛毅”之人格，又含“詩酒花茶”之柔情：
丈二匹《紫氣東來》以2.8×10米巨幅紫藤，寫“蒼龍凌空、紫云漫卷”之勢，自題七絕“春催群英繽紛舞，更把天香染九垓”，實現(xiàn)“詩書畫”三維同構；
小品《瓜園新歌》題寫農家小詩“八月天氣日初涼，架上瓜熟正飄香”，把文人雅致與鄉(xiāng)土溫度并置，彰顯“詩畫同源”的當代活力。
結語
朱全增的藝術求索，是一部“以古典為宗、以時代為魂”的當代花鳥畫革新史：
他讓雄健敦厚的齊魯氣質，與絢爛高華的南國色彩在宣紙上握手；讓“兩個深入、三個結合”的20世紀革新理念，在21世紀的國家敘事、公共美育與國際傳播中繼續(xù)生長。其路徑提示我們：傳統(tǒng)筆墨完全可以承載時代最強音，關鍵在于“取熔經意”之后的“自鑄偉辭”——這正是朱全增留給當代中國畫最寶貴的啟示。
