序言
藝術(shù),自古以來便是人類情感與思想的載體,它如同一條奔騰不息的河流,穿越歷史的長河,見證著時代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國這片古老而充滿活力的土地上,藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命,他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣,不斷突破藝術(shù)的邊界,試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞,恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限,跨越東方與西方的文化隔閡,融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘,以全新的理念和手法,重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中,他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則,更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。
然而,這場藝術(shù)革命并非一蹴而就,它是一個持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程,充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上,始終保持著對未知的好奇與敬畏,他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的,每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài),賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力,激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼,投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”,旨在通過線上展覽的形式,打破時間和空間的限制,讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里,你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品,它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ),融入現(xiàn)代元素;或以數(shù)字技術(shù)為手段,展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn);或以跨學(xué)科的方式,探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰,照亮了藝術(shù)的夜空,也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽,能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考,讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時,也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來,以他們的智慧和才華,為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力,共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場“破界”的藝術(shù)之旅,在未完成的藝術(shù)革命中,尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
徐家玨題《破界》
徐家玨,國家一級美術(shù)師,中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國國家畫院國畫專業(yè)委員會特聘研究員,中國美協(xié)河山畫會會員,中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院徐家玨工作室導(dǎo)師,中國人民解放軍空軍空降兵學(xué)院政治系特聘教授,中國國學(xué)研究會研究員,北京大學(xué)傳統(tǒng)藝術(shù)研究所研究員,世界教科文衛(wèi)組織專家組專家,廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師,廣西區(qū)政府參事室文史館研究館員,廣西區(qū)政府參事室文史館書畫院副院長,桂林市美術(shù)家協(xié)會顧問,桂林市甲天下書畫院院長,桂林畫院名譽(yù)院長,桂林美術(shù)館名譽(yù)館長,曾任桂林市美術(shù)家協(xié)會副主席,桂林畫院院長,桂林美術(shù)館館長 。
1997年榮獲中國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會授予“中國畫壇百杰畫家”榮譽(yù)稱號2014年入選國家美術(shù)史工程“新中國美術(shù)家系列”作品在中國國家畫院美術(shù)館展出。出版重要著作有:《中國百杰畫家徐家玨作品精選集》、《中國百杰畫家徐家玨山水作品集》、《漓江勝跡徐家玨山水畫集》、《漓江形勝圖徐家玨速寫集》、《徐家玨山水畫集》、《徐家玨藝術(shù)與教學(xué)研究》、《新中國美術(shù)家系列徐家玨》等11部著作。作品多次由中國美術(shù)家協(xié)會選送美國紐約、澳大利亞悉尼參加"中國優(yōu)秀山水畫展"并多次應(yīng)邀赴日本、馬來西亞以及中國臺灣等國家和地區(qū)舉辦個人畫展。
英國劍橋20世紀(jì)成就獎牌和世界名人證書。
“桂林首屆德藝雙馨藝術(shù)家”榮譽(yù)稱號。徐家玨的“藝術(shù)破界”不是大刀闊斧的顛覆,而是一場“靜水深流”的自我革命:他把“漓江畫派”標(biāo)志性的青綠清秀,悄悄推向更遼闊、更鄉(xiāng)土、更空靈的“桂北山野”,讓山水從“可游”變?yōu)椤翱删印?,讓寫生從“記錄”升級為“造境”。具體破界軌跡體現(xiàn)在四條主線:一、題材破界——從“漓江名片”到“桂北鄉(xiāng)土” 當(dāng)大多數(shù)桂林畫家聚焦“象鼻山—興坪—黃布灘”經(jīng)典線路時,徐家玨把寫生腳步伸進(jìn)冷門山鄉(xiāng):龍勝、羅城、三江、灌陽、黃姚…… 他畫“牲口棚、池塘鴨、柴火垛、歪斜吊腳樓”,把以往山水長卷里被忽略的“生活碎屑”升格為畫面主角,完成“田園敘事”對“名勝敘事”的補(bǔ)位與拓展。二、筆墨破界——從“黃賓虹式渾厚”到“留白式朗潤” 早期追求黃賓虹的“黑密厚重”,近年則大膽“做減法”:以“淡破濃”“濃破淡”互沖,讓煙雨先在紙上“留痕”,再因勢利導(dǎo)勾出山形,墨氣由濕到干自然過渡,形成“帶霧的輪廓”。畫面留白高達(dá) 40% 以上,借“空”襯“實”,使鄉(xiāng)村小景擁有呼吸感,一改廣西山水慣見的滿構(gòu)圖。保留桂北植被的“青綠基因”,但把純度降到 30% 左右,加入淡赭、月白、灰粉,形成“濕潤空氣”包裹下的“灰青綠”。 色不掩墨,墨不壓色,色墨同暈,像是“被雨淋過的中國畫”,更貼近南方丘陵的真實濕度與溫度。四、觀看破界——從“山水游觀”到“鄉(xiāng)愁凝視” 視角下移:不再俯瞰“千山環(huán)野”,而是平視“一村臨水”,鏡頭高度常與人肩齊平,觀者仿佛站在田埂,與老牛、村童、炊煙同處一條地平線。 題跋自創(chuàng)詩句:“古寨無言”“清秋澹翠”“風(fēng)物一川云”,讓畫面與文學(xué)互文,完成從“可觀”到“可居”再到“可憶”的情感遞進(jìn)。徐家玨的“破界”沒有口號,只有腳印——三十余年,他把桂林山水畫的“官方名片”延伸成“桂北鄉(xiāng)土的私家地圖”;把“青綠滿幅”提煉成“煙雨留白”;把“游客視角”轉(zhuǎn)換成“鄉(xiāng)愁凝視”。于是,漓江依舊,但畫面里多了牲口棚的炊煙、池塘里的麻鴨、山路上背竹簍的仫佬族老人——平凡之景,被他賦予“可居可游”的深情,也為中國地域山水畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型,提供了一種“溫和而倔強(qiáng)”的示范。
北京墨真書畫院于2013年在北京成立,2020年在天津成立分院,是一家專注于學(xué)術(shù)研究,組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。