序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
楊必位題《破界》
楊必位 1945年生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，中國文聯(lián)曾授予的“97中國畫壇百杰畫家”。曾任重慶巿美術(shù)家協(xié)會副主席，政協(xié)重慶巿第九、十屆，重慶直轄一屆、二屆委員，重慶巿文聯(lián)委員。現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會重慶創(chuàng)作中心常務(wù)副主任，中央文史研究館書畫院研究員，重慶文史研究館館員，重慶藝苑副主編，重慶華龍網(wǎng)書畫聯(lián)誼會會長。楊必位曾十二次入選中國美協(xié)主辦的全國美術(shù)大展，多次參加海內(nèi)外各級展覽，多次獲獎。曾與吳冠中等六人在美國西雅圖舉辦中國現(xiàn)代繪畫展。多件作品被京西賓館、中國文聯(lián)、中國美術(shù)館、北京大學(xué)收藏。有的作品被四川美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、湖北美術(shù)館、黑龍江美術(shù)館、洛陽美術(shù)館、深圳博物館、青島博物館、重慶三峽博物館及日本三重縣、山梨縣府及日本原首相海部俊樹收藏。是一位有影響的，深受社會關(guān)注的畫家。他的作品曾被收入《中國美術(shù)館藏品選集》、《天安門五十年珍藏畫集》、中央黨?！妒兰o(jì)輝煌》書畫集、《現(xiàn)代山水畫庫》《重彩山水畫作品集萃》《當(dāng)代美術(shù)教學(xué)意象山水范畫集》《當(dāng)代名家山水畫稿》《當(dāng)代中國畫名家作品精選》《新時代中國畫作品集》。以及在日本出版的《中國巨匠繪畫作品集》《現(xiàn)代中國美術(shù)大展作品集》等數(shù)十種大型精裝畫集。出版有《百杰畫家楊必位作品精選集》《中國西部名家作品選集》《名畫典藏·楊必位中國畫作品集》等個人繪畫專集。楊必位曾經(jīng)配合中國美術(shù)家協(xié)會，在重慶主持、組織過“徐悲鴻藝術(shù)大展”、“張大千畫展”及學(xué)術(shù)研討會，曾被聘為全國紀(jì)念香港回歸藝術(shù)大展藝術(shù)委員會委員，以及組織中國著名畫家赴三峽慰問三峽建設(shè)職工活動。
楊必位的“藝術(shù)破界”，并非對傳統(tǒng)的顛覆性反叛，而是一場從筆墨內(nèi)部自然生發(fā)、逐步推進(jìn)的系統(tǒng)性演變。他以“理論—創(chuàng)作”雙軌并進(jìn)的實(shí)踐方式，推動文人畫精神在當(dāng)代語境中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，最終指向一種更具現(xiàn)實(shí)感知與文化自覺的“新文人精神”。他不簡單地依賴符號堆砌，也未脫離水墨表現(xiàn)的本體意韻，而是將“皸裂法”“積墨法”等傳統(tǒng)語匯，重新熔鑄于現(xiàn)代視覺經(jīng)驗(yàn)與構(gòu)成邏輯之中，拓展出文人畫“象外之象”的新境界。以下從四個維度，觀其破界軌跡。一、自然觀照：從“寫生”到“寫勢”，——地理張力的視覺提純，再到＂情感＂的寄與抒揚(yáng)。楊必位生于巴渝，長江的奔涌與太行的沉雄，雙重地脈塑造了他獨(dú)特的自然感知。他將傳統(tǒng)“游觀”提升為“寫勢”，不再拘于形似，而致力于捕捉自然內(nèi)在的動勢與節(jié)奏。在《大壑清音》中，他以層層積墨凝結(jié)太行山石的厚重“呼吸”，又以迅疾飛白勾勒三峽云霧的瞬息流動，剛?cè)岵?jì)、凝滯與飄忽共振，形成視覺上的動力交響。其目標(biāo)已非“再現(xiàn)”山水，而是“提取”自然的能量結(jié)構(gòu)，將地理的二元張力轉(zhuǎn)化為具有現(xiàn)代感知力的視覺“勢場”。這是對“外師造化、中得心源”的當(dāng)代詮釋——造化不在遠(yuǎn)方，而在筆墨與心象的共振之中。二、筆墨破界：皸裂法 × 構(gòu)成意識——“書寫性”與“抽象性”的臨界平衡面對“筆墨中心主義”可能帶來的程式化危機(jī)，楊必位從自然物象敏悟出線性表現(xiàn)的新視角，并采取“雙線并進(jìn)”策略，從材料與結(jié)構(gòu)兩個層面實(shí)現(xiàn)突破：1. 材料之維：將“皸裂法”推向極致——從石紋的變化中尋覓出用渴筆掃出蒼勁肌理，枯墨沉淀時間痕跡，飛白制造斷裂節(jié)奏，使山體如大地干裂，既保留文人畫“手跡”的溫度，又賦予筆墨地質(zhì)般的物質(zhì)感。2. 結(jié)構(gòu)之維：引入有序的構(gòu)成與視覺心理機(jī)制。在《峽江煙云》中，他以三角、梯形切割山體輪廓，構(gòu)建畫面骨架，再以潑墨的偶然性打破幾何的冷峻，形成“控制”與“失控”之間的張力平衡。此舉既未陷入西式抽象的形式游戲，也未固守傳統(tǒng)皴法的程式套路，實(shí)現(xiàn)了“骨法用筆”與“應(yīng)物象形”在當(dāng)代的雙重激活。三、理論自覺：六年著《畫眼春秋集》——以“意韻美學(xué)”重釋文人畫傳統(tǒng)不同于多數(shù)“重技輕理”的畫家，楊必位以六年時間完成理論專著《畫眼春秋集》（文化藝術(shù)出版社出版），系統(tǒng)梳理從宗炳“暢神”到董其昌“南北宗”的文人畫脈絡(luò)，并融合現(xiàn)象學(xué)、格式塔心理學(xué)，提出“意韻美學(xué)”理論框架：將“計(jì)白當(dāng)黑”的留白傳統(tǒng)，解讀為符合現(xiàn)代視覺“完形心理”的主動誘導(dǎo)機(jī)制；將“氣韻生動”分解為“節(jié)奏—張力—補(bǔ)完”三個可操作的構(gòu)成要素，使抽象的審美經(jīng)驗(yàn)變得可分析、可實(shí)踐。理論的自覺，使他的創(chuàng)作不再是直覺的流淌，而成為有意識的探索——破界不再是無序的突圍，而是“帶著羅盤的航行”。四、精神轉(zhuǎn)化：從“隱逸”到“在場”——新文人精神的當(dāng)代重塑傳統(tǒng)文人畫常以“出世”為精神歸宿，楊必位卻選擇成為時代的“在場者”，直面全球化、城鄉(xiāng)變遷與城市焦慮等現(xiàn)實(shí)議題：《土家鄉(xiāng)情山水》以水墨語言承載鄉(xiāng)土記憶，在“山水以形媚道”的古典理想中，注入對鄉(xiāng)村消逝的深切注視；《墨韻交響》系列將書法性線條與蒙德里安式的幾何構(gòu)成并置，創(chuàng)造出一種“東方性的抽象圖式”，回應(yīng)文化混雜的當(dāng)代現(xiàn)實(shí)。他提出“識—膽—悟”三段論，將“識”置于首位——唯有認(rèn)知先行，才能突破視野局限；繼而以“膽”破界，以“悟”整合，最終實(shí)現(xiàn)個體精神與時代命題的融合。文人畫由此完成從“避世情懷”到“文化在場”的精神躍遷。楊必位以“皸裂法”撕開傳統(tǒng)的表層，以構(gòu)成邏輯植入現(xiàn)代的骨骼，再以“意韻美學(xué)”縫合古今的裂隙，使文人畫在“象外”再生新境。他的實(shí)踐表明：傳統(tǒng)不是被供奉的遺產(chǎn)，而是可被激活的資源；當(dāng)代不是標(biāo)簽式的拼貼，而是學(xué)養(yǎng)沉淀后的再結(jié)晶。在這條“借古以開今”的道路上，他既是傳統(tǒng)的問道者，也是當(dāng)代的篤行者。正如他所說：“不盲從于大流，愿做繪畫上的逃兵。”這“逃”，并非逃離水墨，而是逃離慣性與陳規(guī)——讓筆墨在當(dāng)代的土壤中，繼續(xù)生長，繼續(xù)言說。
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。
