前言
“求索”是本次展覽的主題，也是貫穿中國書畫發(fā)展歷程的精神內(nèi)核。書畫名家們一生都在藝術(shù)的道路上不斷求索，他們或繼承傳統(tǒng)，推陳出新；或突破常規(guī)，另辟蹊徑；或融匯中西，博采眾長。他們在筆墨間探索藝術(shù)的無限可能，用作品詮釋著對美的追求和對生命的理解。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”讓我們一同走進這個充滿藝術(shù)魅力的世界，感受書畫名家們的藝術(shù)追求與探索之路。在這里，您不僅能欣賞到精美的書畫作品，更能領(lǐng)略到藝術(shù)家們的風采和他們背后的故事。愿這次展覽能給您帶來美的享受和心靈的啟迪，也愿您在藝術(shù)的道路上，也能找到屬于自己的那份追求與夢想。
文/北京墨真書畫院編輯
易至群題《求索》
易至群，男，1938年8月生，筆名易子（易經(jīng)之子），湖南省邵陽市人（祖籍江西豐城）。1960年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系首屆本科班并留校任關(guān)山月教授助教。師從關(guān)山月、黎雄才、楊之光等大家。2023年榮獲海南省南海文藝獎“終身成就獎”。現(xiàn)為海南大學亞太美術(shù)創(chuàng)作中心主任、廣州美術(shù)學院校友會海南分會會長、海南大學藝術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、終身享受國務(wù)院特殊津貼專家，美國華人美術(shù)家協(xié)會名譽主席、海南省美術(shù)家協(xié)會顧問、海南省中國畫學會顧問、武漢畫院特聘藝術(shù)顧問等。曾任湖北省書法家協(xié)會理事，武漢市文聯(lián)委員兼武漢畫院、武漢書法家協(xié)會秘書長。
中國畫作品《訴村史》《追花圖》《豆選》《冼星海作曲》《九歌圖》《離騷辭意》六幅自1963年至1994年六次連續(xù)入選第三、四、五、六、七、八屆全國美術(shù)作品大展，三十多次參加國內(nèi)外重大展覽并獲獎，《美術(shù)》月刊（1999/4）（2024/5）兩次發(fā)表評論文章并專題推介，被評為《中國人物畫一百家》《中國花鳥畫一百家》。2024年8月6日至8月11日，“驚彩絕艷新楚風——易至群畫展”暨學術(shù)研討會在中國國家畫院美術(shù)館舉辦，展覽作品集中呈現(xiàn)了易至群從藝60多年來的藝術(shù)創(chuàng)作成果。著名文化學者、美術(shù)評論家王魯湘認為：易至群是當代畫壇“文化尋根”的代表性畫家，是“荊楚文化”的探拓者和堅守者，是鍛造中國畫“新楚風”的先驅(qū)人物。 作品為中國美術(shù)館、中國國家畫院（中國畫研究院）、湖北美術(shù)館、武漢美術(shù)館、廣東美術(shù)館、廣州美術(shù)學院美術(shù)館、嶺南畫派紀念館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、海南省博物館及美國、法國、德國、日本、韓國、新加坡、臺灣、香港等十多個國家與地區(qū)的文化博物館及私人收藏，在海內(nèi)外舉辦個展、聯(lián)展十多次，出版專著《易至群畫集》《易至群書法作品集》《楚韻國風——易至群書法畫作品集》等數(shù)十冊。易至群的藝術(shù)求索，是一場跨越六十載、以“楚騷浪漫”為引擎的“文化尋根”長跑。從關(guān)山月助教到海南大學教授，從武漢到海南再到美國，他不斷把“荊楚基因”注入當代水墨，最終以“新楚風”獨標一格，完成了傳統(tǒng)圖式與現(xiàn)代視覺的“雙向奔赴”。20 世紀 80 年代起，易至群數(shù)訪荊楚、遍游敦煌，提出“墨彩氤氳法”：以墨混色、以色破墨，互滲、互疊、互潑，形成“既瑰麗又渾厚”的整體氤氳；把楚漆器的紅與黑、楚繡的飽和色、敦煌壁畫的疊暈同時請入宣紙，一舉打破明清以來“以墨為魂”的單一格局；自刻印章“麗雅”，宣示“色不礙墨，墨不礙色”，讓色彩成為中國畫“合法的主角”。他舍棄傳統(tǒng)三遠法，把屈原、九歌、飛天、編鐘、漆耳杯等不同時空符號自由剪輯：《九歌圖》系列采用“壁畫式滿幅構(gòu)圖”，人物、鳥獸、云氣以“硬邊剪影”疊壓，遠觀有西方當代構(gòu)成的張力，近看仍是一筆一筆的書寫；《天國神游圖》把楚墓帛畫、敦煌飛天、漢畫像石車馬同置一幀，形成“浪漫主義的本土超現(xiàn)實”；王魯湘稱其“開創(chuàng)了與《楚辭》相匹配的超時空結(jié)構(gòu)，把全球新浪漫主義注入中國畫”。早年師從關(guān)山月、黎雄才，練就一手“北骨南韻”的書法性線條；中年后以“刷”“潑”“疊”“灑”取代細線勾描，行筆如刀，潑墨如云，形成“大開大合”的楚人倔強；作品尺度向壁畫看齊：丈二、丈六常見，畫面頂天立地，重歸漢唐浩然之氣。1991 年調(diào)任海南大學，創(chuàng)辦亞太美術(shù)創(chuàng)作中心，把椰風海韻、黎族繡面納入“新楚風”；旅美期間，系統(tǒng)研究抽象表現(xiàn)主義與色域繪畫，返島后創(chuàng)作《南海戀歌》系列，以高純度色面與墨塊并置，實現(xiàn)“本土色彩”與“國際硬邊”兼容；薛良評其“每到一地，都把區(qū)域文化轉(zhuǎn)化為個人語法，形成移動的文化磁場”。在海南大學藝術(shù)學院執(zhí)教二十余年，開設(shè)《楚文化視覺研究》《壁畫與寫意》課程，帶學生重走楚墓、敦煌、南越宮苑；指導研究生完成《楚漆器色彩譜系轉(zhuǎn)譯》《楚辭意象與當代水墨》等課題，使“新楚風”從個人風格擴展為學科方向；2023 年獲第五屆海南省“南海文藝獎·終身成就獎”。1. 廣州美院時期（1960–1980）——夯實造型與書法功底；2. 武漢畫院時期（1980–1990）——楚文化主題確立，完成《楚騷辭意》初稿；3. 海南教學時期（1991–2010）——“墨彩氤氳法”成熟，走向大尺幅；4. 旅美與返島（2010–至今）——吸納國際硬邊與抽象色域，形成“東方浪漫主義”新坐標。關(guān)山月：造型能力、書法修養(yǎng)兼?zhèn)?，既守傳統(tǒng)又出新機；周韶華：以楚文化為靈魂，以敦煌、石窟為血肉，完成“畫修養(yǎng)”的蛻變；謝志高：把明清以來的純水墨拓展為“壁畫式墨彩”，彌補了當代水墨色彩回歸的空白；吳洪亮：其畫“宛如壁畫，重歸漢風”，大開大合間揮灑楚人的浪漫與倔強。易至群的藝術(shù)求索，始終圍繞一個核心——讓楚文化的“驚彩絕艷”在當代水墨里重新點火。六十年來，他用“墨彩氤氳”回應(yīng)文人畫的淡泊，用“超時空組合”回應(yīng)寫實再現(xiàn)，用“壁畫氣勢”回應(yīng)書齋把玩。于是，中國畫壇多了一種既古且新、既中又外的“新楚風”：瑰麗沉雄，書寫強骨，色墨同輝，浪漫不滅。
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。
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