繼【啟航100-青島】【啟航100-威?！亢?，時間來到了2025年。啟航100系列油畫展從最初的力推新人新作，挖掘新生代油畫家；現(xiàn)目標是整理中流砥柱，實力派當代油畫名家，梳理中國油畫市場，建立其合理的價格體系為己任。這一次我們將帶著百幅油畫精品，啟航廈門！
油畫《雨季》藝術評論：
這幅畫以“模糊”與“交融”為語言，用抽象的筆觸勾勒出雨季特有的朦朧詩性。畫面中最引人遐想的是那團模糊的人形輪廓——它既非清晰的個體，亦非純粹的抽象符號，更像是雨幕中所有“存在”的集合：或許是撐傘的行人，或許是記憶里被雨模糊的面孔，又或許是觀者自身在潮濕空氣中的投影。這個人形被大片的色彩潑墨覆蓋，與背景徹底融為一體，恰如其分地傳遞出雨季的核心體驗：雨絲模糊了邊界，天地與人在此刻共享同一片濕潤的混沌。
畫面的色彩語言充滿張力：以黑、灰為主調(diào)的基底如未散的陰云，沉郁卻暗含力量；而藍色、白色、粉色的亮色斑點則是雨的“呼吸”——藍色是雨簾后透出的遠山倒影，白色是濕漉漉的地面反光，粉色或許是某片被打濕的花瓣。這些亮色并非刻意的點綴，倒像是被雨絲串起的星子，在混沌中忽明忽暗，為壓抑的基調(diào)注入轉瞬即逝的鮮活。
線條與色塊的分布全憑直覺：粗重的潑墨是急雨砸落的水痕，纖細的筆觸是斜織的雨絲，所有的“無規(guī)律”實則是對雨勢的精準轉譯。當觀者的視線試圖捕捉具體形象時，反而被這種“不可捉摸”牽引，陷入一場關于“存在與消解”的靜默思考——雨季的魅力，不正在于它用潮濕的溫柔，將世界的輪廓軟化，讓一切變得柔軟而多義嗎？
這幅畫沒有敘事，卻勝似敘事；沒有具體的“故事”，卻讓每個觀者都能從中照見自己對雨季的記憶。抽象藝術的魅力在此顯露無遺：它剝離了現(xiàn)實的“外殼”，卻讓情感的內(nèi)核愈發(fā)清晰——那些交織的色塊與線條，原是創(chuàng)作者與雨幕對話的痕跡，也是我們與自然、與內(nèi)心共鳴的橋梁。
油畫《晚秋》藝術評論：
這是一幅以“燃燒與沉淀”為底色的抽象之作，用色塊與線條的即興對話，將秋日的復雜況味凝練于畫布之上。暗紅色的背景如被歲月浸透的舊綢，沉郁中裹著溫厚，為整幅畫奠定了“熱烈而不浮躁”的情感基調(diào)。畫面中最醒目的是上下分布的黃色花瓣狀色塊——它們并非對真實葉片的描摹，而是被提煉為情緒的符號：邊緣的潑墨暈染似秋風吹卷的葉尖，斑駁的飛濺點如墜落的晨露，連那幾抹若隱若現(xiàn)的綠意，都成了秋日最后的倔強。
黑色線條是畫面的“情緒脈絡”，它們或粗重如枯枝的投影，或纖細若掠過葉尖的風，在色塊間肆意縱橫，看似無序，卻在分割與連接的節(jié)奏中形成內(nèi)在的秩序。白色、藍色等小色塊與墨點則像被風掀起的碎光，白色輕盈如飄飛的蘆絮，藍色清冽似遠空的碎片，這些“跳脫”的存在并未破壞整體的和諧，反而為深沉的暗紅注入了靈動的呼吸感。
整幅畫最動人的是“即興感”與“控制力”的平衡：色塊的潑灑、線條的游走、色點的飛濺，皆如秋日里的風與葉，隨興而發(fā)；但所有元素又在對沖與呼應中被收束成統(tǒng)一的視覺場域——熱烈與深沉、動態(tài)與沉淀、具象的瓣影與抽象的情緒，最終凝結成一場“晚秋的視覺獨白”，讓觀者無需尋找具體意象，便能直接觸碰到創(chuàng)作者對季節(jié)的熾熱與眷戀。
