翰墨揮灑，若蛟龍游天，剛勁處似壯士舞劍，豪氣干云；筆鋒流轉(zhuǎn)，如清風拂柳，飄逸間盡顯柔美，雅韻悠長。山水畫卷，層巒疊嶂，翠色欲流；江河湖海，浩渺無垠，涵容天地。嬌花帶露，鳥翼振風，梅蘭竹菊，君子四德，皆于筆墨色彩之中，繪就卓爾不群的藝術(shù)盛景。
愿諸君緣臨此境，與不凡佳作相逢，讓心靈受其觸動，智慧得其啟迪。將不凡作品藏于心間，使自由之思翱翔九霄，逍遙于天地之間，必不枉此行，不負此展！
齊昊
男，1991年生于內(nèi)蒙古，畢業(yè)于內(nèi)蒙古民族大學中國畫方向后考入天津美術(shù)學院花鳥畫研究生班，師從霍春陽，賈廣健等名家，為天津畫院簽約畫家，天津市美術(shù)家協(xié)會會員，2023年8月作品《祭尤節(jié)》入選書香中國———中國第三屆插圖裝幀藝術(shù)展覽，2024作品《清意自在》入選天津市第四屆青年美術(shù)創(chuàng)作雙年展。代表作品百花不落?，F(xiàn)生活工作于天津。
齊昊，書畫界的后起之秀、青年才俊，他對中國書畫的熱愛，對中國書畫的學習探索和堅持的精神，是非常值得肯定的。特別是近幾年他對傳統(tǒng)筆墨的理解認識，尤其體現(xiàn)在對寫意花鳥畫中品格精神的理解。他在梅蘭竹菊這些傳統(tǒng)花鳥畫題材中不斷地錘煉自己的筆墨，使得近兩年的作品非常值得品味。同時，拓展其表現(xiàn)題材，并在用色上有著自己獨特的解語。
中國花鳥畫的筆墨是一個難點，中國畫特有的精神內(nèi)涵，也恰恰體現(xiàn)了中國畫的筆墨描寫。齊昊在其中努力上進、勤奮好學，把老師的東西不斷咀嚼體會，把傳統(tǒng)的東西也不斷用心參悟，他的作品也不斷成長成熟起來。我希望他在未來的發(fā)展過程中，不斷提升自己，擴展自己的視野，使作品達到一個更高水平。
中國美術(shù)家協(xié)會副主席賈廣健。
百花不落總是春
——青年畫家齊昊花鳥畫意境美探析
韓亞成
認識齊昊是我去天津畫院拜見范揚、陳嶸等諸位老師，在譚乃麟工作室，乃麟給我介紹，齊昊是內(nèi)蒙古通遼市人，是你們的老鄉(xiāng)。有緣在天津海河之畔遇故鄉(xiāng)人，自然聊得很親切。前不久，齊昊回到了家鄉(xiāng)，我們又一次見面，讓我更多地了解到了齊昊其人其藝術(shù)經(jīng)歷。于是，我知道了有這么一位科爾沁草原走出來的青年才俊畫家，攻讀天津美術(shù)學院花鳥畫研究生，在天津書畫界乃至當代中國畫壇，已小有名氣與影響力，現(xiàn)為天津畫院簽約畫家。
從科爾沁草原走出的齊昊，以天津美術(shù)學院為學術(shù)基點，在霍春陽、賈廣健等名師的指引下，將草原的遼闊大氣與學院的筆墨傳統(tǒng)熔鑄為獨特的藝術(shù)語言。其花鳥畫作品既守持著文人畫的淡雅風骨，又洋溢著蓬勃的時代生機，正如“百花不落總是春”的藝術(shù)昭示，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯處開辟出屬于自己的審美疆域。
一、師承名門：文脈傳承中的精神淬煉
藝術(shù)的傳承從來不是簡單的技法復制，而是精神基因的代際傳遞。齊昊的藝術(shù)成長軌跡，清晰地印刻著學院教育與名師指點的雙重印記，這種師承關系不僅為其奠定了扎實的筆墨根基，更塑造了其對藝術(shù)本質(zhì)的認知維度。
天津美術(shù)學院作為北方中國畫教育的重鎮(zhèn)，始終堅守著傳統(tǒng)文脈與時代創(chuàng)新并重的教學理念。齊昊在此求學期間，有幸?guī)煆幕舸宏柵c賈廣健兩位當代花鳥畫大家，這種學術(shù)機緣為其藝術(shù)道路鋪設了高起點的精神坐標。霍春陽先生以“簡約淡遠”的藝術(shù)風格著稱，其作品將文人畫的哲學內(nèi)涵與筆墨精神推向極致，強調(diào)畫為心印的創(chuàng)作理念；賈廣健先生則在工筆與寫意之間開辟出新路徑，其作品既保持著宋代院體畫的精工之美，又融入了現(xiàn)代審美意識的靈動之氣。兩位導師看似迥異的藝術(shù)路徑，實則共同指向中國畫“外師造化，中得心源”的核心命題，這種教學資源的互補性，為齊昊提供了更為開闊的藝術(shù)視野。
霍春陽對于齊昊的影響，更多體現(xiàn)在藝術(shù)精神的深層塑造。齊昊曾坦言，跟隨霍先生學習后，深為先生的藝術(shù)和人格所吸引，這種吸引并非停留在技法層面，而是對文人畫“道藝合一”傳統(tǒng)的體認?；舸宏枏娬{(diào)繪畫當“以簡馭繁”，在筆墨的濃淡干濕中追求一以貫之的精神性，這種理念深刻影響了齊昊對“含蓄”之美的追求。觀其筆下的梅蘭竹菊，線條洗練而意韻悠長，墨色淡雅卻張力十足，正是對霍先生簡約即豐富藝術(shù)觀的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。尤其在墨竹題材中，齊昊借鑒了霍春陽“以書入畫”的筆法，竹竿的中鋒行筆兼具篆隸的厚重與行草的靈動，竹葉的疏密聚散暗含陰陽相生的哲理，將文人畫傳統(tǒng)與個人心性熔鑄為視覺符號。
賈廣健的教學則為齊昊打開了造型與色彩的另一重天地。作為工筆花鳥畫的代表人物，賈廣健對于物象形態(tài)的精準把握與意境營造的抒情性追求，啟發(fā)齊昊在工與寫之間尋找平衡。齊昊在創(chuàng)作中亦偶作工筆，這種創(chuàng)作實踐并非單純的技法訓練，而是通過工筆的精微觀察來深化對物象本質(zhì)的理解，再將這種理解反哺到寫意創(chuàng)作中。其寫意作品中那些栩栩如生的禽鳥，羽毛的層次感與動態(tài)的精準度，顯然得益于工筆訓練打下的造型基礎；而花瓣的暈染方式，既保留了沒骨畫的靈動，又融入了現(xiàn)代色彩學的冷暖對比，可見其對賈廣健藝術(shù)中“工寫相融”理念的吸收與發(fā)展。
值得注意的是，齊昊對師承的理解并非局限于單一師門的承襲，而是在多元吸收中構(gòu)建自我。他既學習霍春陽“以墨為魂”的文人風骨，又借鑒賈廣健“以形寫神”的造型智慧，更在廣泛的藝術(shù)實踐中消化傳統(tǒng)。從他對梅蘭竹菊等經(jīng)典題材的演繹中，可以看到對徐渭、八大山人等明清寫意大師的借鑒，卻又剝離了古人的孤憤與冷逸，代之以草原賦予的開闊與溫暖；從其色彩運用中，能感受到惲南田沒骨畫的雅致，又融入了當代審美對視覺張力的追求。這種“轉(zhuǎn)益多師”的學習態(tài)度，使其避免了師門習氣的囿限，在傳統(tǒng)文脈中找到了屬于自己的精神支點。
中國國家畫院美術(shù)研究院常務副院長高天民對齊昊的繪畫評價中講到，工筆實踐是開闊視野、豐富造型和語言的一種方式，這一判斷揭示了其師承學習的本質(zhì)，不是技法的簡單疊加，而是通過多元吸收來完善藝術(shù)表達的語言系統(tǒng)。在齊昊看來，名師的指引更像是一把鑰匙，幫助他打開傳統(tǒng)的寶庫，而如何從中選取適合自己的“珍寶”，則需要個人的藝術(shù)悟性與實踐錘煉。這種對師承關系的清醒認知，使得他在傳承中保持著獨立思考，為其藝術(shù)風格的形成奠定了堅實基礎。
二、風格建構(gòu)：意境生成中的筆墨新境
藝術(shù)風格的形成是藝術(shù)家精神世界與技術(shù)語言長期磨合的結(jié)果。齊昊的花鳥畫在傳統(tǒng)文脈的滋養(yǎng)中，逐漸形成了寓意為魂、筆墨為骨、淡雅為韻的風格特征，這種風格既承載著文人畫的精神基因，又洋溢著當代青年的生命感悟，在意境營造中實現(xiàn)了筆墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。
題材選擇的寓意性構(gòu)成了齊昊藝術(shù)風格的精神內(nèi)核。特別他在題材創(chuàng)作上注意其寓意性，梅蘭竹菊因而常出現(xiàn)在他作品之中，這一選擇并非偶然，而是對中國畫"托物言志"傳統(tǒng)的自覺承繼。在齊昊筆下，梅蘭竹菊不再是單純的自然物象，而是人格理想的象征符號：梅花的冰肌玉骨，被賦予堅韌不拔的品格；蘭花的空谷幽香，寄托著淡泊明志的追求；翠竹的虛心有節(jié)，隱喻著正直謙遜的操守；菊花的傲霜獨立，象征著高潔自守的情懷。但與傳統(tǒng)文人畫不同的是，齊昊對這些題材的演繹剝離了孤高清逸的疏離感，注入了溫暖親切的生命氣息。他畫的梅花，枝干雖虬勁卻暗含春意，花瓣雖簡約卻飽滿豐潤，沒有古人的"疏影橫斜"之冷，反有"俏也不爭春"的熱；他筆下的竹子，多生長在坡石之間，常有禽鳥棲息其上，打破了傳統(tǒng)竹畫的孤寂感，營造出"竹影婆娑，鳥鳴山幽"的生機之境。這種對寓意性題材的現(xiàn)代詮釋，使經(jīng)典符號獲得了新的情感內(nèi)涵。筆墨語言的純正與含蓄構(gòu)成了其風格的技術(shù)支撐。齊昊深諳"筆墨即性情"的道理，在畫法上"追求筆墨的純正與含蓄"，這種追求體現(xiàn)在他對線條、墨色與構(gòu)圖的整體把握中。其線條繼承了"以書入畫"的傳統(tǒng)，中鋒用筆為主，兼以側(cè)鋒輔助，行筆沉穩(wěn)而富有節(jié)奏。畫梅枝時，線條如錐畫沙，頓挫中見力度；繪蘭葉時，線條似行云流水，舒展中顯柔韌；寫竹葉時，"個"字"介"字組合中暗藏書法的提按轉(zhuǎn)折，筆墨的濃淡干濕完全服務于物象的質(zhì)感與神態(tài)。這種對線條質(zhì)量的極致追求，使其作品具有了"力透紙背"的骨力，避免了當代寫意畫常見的空泛與浮躁。
在墨色處理上，齊昊崇尚"淡雅與從容"的審美趣味，形成了“以墨為主，以色為輔”的色彩體系。他的用墨深諳墨分五色的妙趣，通過焦、濃、重、淡、清的層次變化，表現(xiàn)物象的體積感與空間感。畫石頭時，以干筆皴擦表現(xiàn)肌理，以濕墨渲染凸顯質(zhì)感，墨色的豐富變化使簡單物象具有了深邃意境；畫禽鳥時，腹部用淡墨暈染，背部以濃墨點化，翅膀施以破墨技法，墨色的對比既表現(xiàn)了羽毛的層次感，又暗含了光影的微妙變化。在設色方面，齊昊秉承色不礙墨，墨不礙色的原則，多采用赭石、花青、藤黃等淡雅色調(diào)，即使描繪牡丹等富貴題材，也避免濃艷俗媚，而是以色墨交融的方式表現(xiàn)其雍容氣度。這種淡雅的色彩觀，既延續(xù)了文人畫尚簡的美學傳統(tǒng)，又契合了當代人對寧靜之美的精神追求。
構(gòu)圖的靈動與意境的營造彰顯了其風格的現(xiàn)代意識。齊昊的花鳥畫構(gòu)圖打破了傳統(tǒng)程式的束縛，既借鑒了折枝花卉的簡潔明快，又融入了現(xiàn)代構(gòu)成的視覺張力。他常以"一角式"構(gòu)圖突出主體物象，如一枝梅花斜出畫面，幾只禽鳥棲息枝頭，背景留白處題以短句，虛實相生中營造出畫外有畫的悠遠意境；有時又采用全景式構(gòu)圖表現(xiàn)自然生機，如竹林深處泉水潺潺，溪畔百花綻放，禽鳥嬉戲其間，畫面雖繁密卻井然有序，通過墨色的濃淡區(qū)分層次，形成咫尺千里的空間感。這種構(gòu)圖方式既保持了傳統(tǒng)花鳥畫的詩性意境，又注入了現(xiàn)代繪畫的視覺沖擊力，使作品在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到了平衡。
特別值得關注的是齊昊作品中靈動之美的營造，高天民認為這是其藝術(shù)的重要特征。這種氣象中的靈動，既體現(xiàn)在物象形態(tài)的生動性上，觀其畫作，呈現(xiàn)的鳥雀或振翅欲飛，或低頭啄食，或引頸高歌，動態(tài)精準而富有靈性；也體現(xiàn)在整體意境的生命感中現(xiàn)，在其繪畫作品中花草樹木不再是孤立的存在，而是與禽鳥、坡石、流水構(gòu)成有機整體，展現(xiàn)出自然萬物的和諧共生。這種對氣象靈動的追求，源自他對自然的深刻體悟：他從小出生在科爾沁草原，草原的遼闊壯美，自然萬物的靈性，賦予他對生命活力的敏感，到天津美院的學習，讓他很快掌握了表現(xiàn)生機的筆墨語言，而對生活的熱愛則使他的作品充滿溫暖的人文情懷。在《春溪雀語》中，溪邊的桃花灼灼綻放，幾只麻雀在枝頭跳躍鳴唱，溪水潺潺流過卵石，整個畫面沒有強烈的對比，卻在淡雅的筆墨中涌動著春天的生機，讓人感受到自然生命的蓬勃與美好。
齊昊藝術(shù)風格的獨特性，還在于其將“文人氣韻”與“時代精神”的有機融合。他筆下的梅蘭竹菊雖承載著文人的品格理想，卻褪去了古代文人的孤芳自賞，代之以開放包容的時代氣質(zhì)；他的筆墨語言雖堅守傳統(tǒng)規(guī)范，卻不拘泥于古法，而是根據(jù)表達需要靈活變通，如在表現(xiàn)繪制不同花卉時，他會適當借鑒沒骨畫的暈染技法，增強畫面的層次感與色彩的豐富性。這種融合不是簡單的元素疊加，而是在深刻理解傳統(tǒng)精神基礎上的創(chuàng)造性發(fā)展，使他的作品既具有“古意”的雅致，又洋溢著“現(xiàn)代”的鮮活。
三、創(chuàng)作影響：青年視野中的傳統(tǒng)新解
一位藝術(shù)家的創(chuàng)作價值，不僅體現(xiàn)在其個人風格的獨特性上，更在于其對藝術(shù)傳統(tǒng)的當代詮釋與對青年創(chuàng)作群體的啟示意義。齊昊的花鳥畫創(chuàng)作雖仍在探索期，卻已展現(xiàn)出鮮明的時代特征，其作品對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、對青年身份的藝術(shù)表達以及對未來可能性的開放姿態(tài)，使其在當代畫壇具有特殊的啟示價值。
齊昊的創(chuàng)作實踐為傳統(tǒng)花鳥畫的當代轉(zhuǎn)型提供了有益借鑒。在全球化語境下，中國畫面臨著如何保持文化主體性又融入時代精神的雙重命題，許多青年畫家或陷入對傳統(tǒng)的機械復制，或盲目追求西方繪畫語言而失去民族特色。齊昊的探索則展現(xiàn)了另一種路徑：他深入傳統(tǒng)內(nèi)核，把握文人畫寫意傳神的精神本質(zhì)，同時敏銳捕捉當代人的審美需求，在題材選擇、筆墨語言、意境營造等方面進行適度創(chuàng)新。他畫的梅蘭竹菊不再是古代文人的精神獨白，而是當代人對美好品格的共同向往；他的筆墨語言既保持著"書法性"的核心特質(zhì)，又通過色彩、構(gòu)圖的現(xiàn)代處理增強視覺感染力；他營造的意境既延續(xù)了"詩書畫印"的綜合傳統(tǒng)，又融入了現(xiàn)代生活的情感體驗。這種守正創(chuàng)新的實踐證明，傳統(tǒng)中國畫完全可以在當代語境中煥發(fā)新的生機，關鍵在于找到傳統(tǒng)精神與時代需求的連接點。
作為青年畫家，齊昊的創(chuàng)作展現(xiàn)了新一代藝術(shù)家的文化自信與藝術(shù)追求。霍春陽評價其“在繪畫藝術(shù)的語境上有探索，追求那種藝無止境的精神”，這一評價點出了齊昊作為青年藝術(shù)家的核心品質(zhì)——不滿足于既有成就，始終保持探索的熱情。與前輩藝術(shù)家相比，青年畫家面臨著更為多元的藝術(shù)生態(tài)，既可以便捷地接觸到古今中外的藝術(shù)資源，又需要在信息洪流中確立自我。齊昊的選擇是扎根傳統(tǒng)又放眼當下：他一方面深入研習經(jīng)典，從徐渭、八大山人到吳昌碩、齊白石，在筆墨傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分；另一方面關注當代生活，將草原記憶、都市體驗、自然感悟融入創(chuàng)作，使作品具有鮮明的個人印記。這種扎根傳統(tǒng)，面向當代的創(chuàng)作態(tài)度，為青年畫家提供了可資借鑒的成長路徑——在文化傳承中確立身份認同，在時代生活中尋找創(chuàng)作靈感，在持續(xù)探索中完善藝術(shù)語言。
齊昊的藝術(shù)還展現(xiàn)了花鳥畫在當代社會的精神價值。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，人們越來越渴望從藝術(shù)中獲得心靈的寧靜與精神的慰藉，齊昊的花鳥畫恰好滿足了這種需求，越來越受到更多藏家的喜愛，也引起畫界同道的關注。他的作品以淡雅的色調(diào)、從容的筆墨、生機盎然的意境，為觀者營造出一片可以安放心靈的精神家園：觀其梅，能感受堅韌不拔的品格力量；賞其蘭，可體會淡泊寧靜的處世智慧；品其竹，能領悟正直謙遜的人生態(tài)度；閱其菊，可獲得傲霜獨立的精神激勵。這種通過藝術(shù)作品傳遞的精神力量，正是花鳥畫在當代社會的重要價值所在。齊昊深刻理解這一點，他的創(chuàng)作不僅是個人情感的表達，更是對美好人性的歌頌、對和諧自然的贊美、對理想品格的追求，這種創(chuàng)作導向使他的作品超越了單純的視覺審美，具有了豐富的人文內(nèi)涵。
從藝術(shù)發(fā)展的角度看，齊昊的創(chuàng)作展現(xiàn)了青年藝術(shù)家的無限可能性。高天民指出“齊昊還年輕，就像他的藝術(shù)一樣。但唯此，也才具有無限的可能”，這一判斷既點明了青年藝術(shù)家的優(yōu)勢，也暗示了藝術(shù)成長的長期性。齊昊目前的藝術(shù)風格雖已初步確立，但仍處于不斷完善的過程中。他對筆墨語言的探索可以更加深入，在淡雅中增加更多變化；他對題材的拓展可以更加多元，在梅蘭竹菊之外融入更多時代元素；他對意境的營造可以更加豐富，在“生機”之外增添更深沉的哲學思考。這些可能性的存在，恰恰體現(xiàn)了青年藝術(shù)家的活力與潛力。正如"百花不落總是春"所昭示的，齊昊的藝術(shù)正像一座不斷綻放的花園，每一次探索都可能孕育新的驚喜，每一次突破都可能抵達新的高度。
賈廣健評價齊昊：“中國畫創(chuàng)作有自己的錘煉與思考"，這一思考的深度決定了其藝術(shù)未來的高度。從目前的創(chuàng)作來看，齊昊的思考已經(jīng)超越了單純的技法層面，觸及到中國畫的本質(zhì)命題：如何在全球化時代保持民族藝術(shù)的獨特性？如何在繼承傳統(tǒng)的基礎上實現(xiàn)創(chuàng)新？如何使花鳥畫更貼近當代人的精神需求？這些思考不僅指引著他個人的藝術(shù)方向，也反映了新一代中國畫家用自己的方式回應時代命題的努力。這種自覺的思考意識，是齊昊藝術(shù)能夠持續(xù)發(fā)展的重要動力，也是其創(chuàng)作能夠產(chǎn)生廣泛影響的深層原因。
總之，齊昊的花鳥畫在傳承與創(chuàng)新中擁抱藝術(shù)春天。他的花鳥畫藝術(shù)，如同一株植根于傳統(tǒng)土壤、沐浴著時代陽光的新苗，既保持著與歷史文脈的深刻聯(lián)系，又展現(xiàn)出蓬勃的生命活力。從科爾沁草原到天津美院，從師承名門到自我探索，他的藝術(shù)之路印證了一個真理：真正的藝術(shù)創(chuàng)新必須扎根傳統(tǒng)，真正的傳統(tǒng)傳承需要時代精神的滋養(yǎng)。他筆下的"百花不落"，既是對自然生機的贊美，也是對藝術(shù)生命力的隱喻——只要保持對傳統(tǒng)的敬畏之心、對創(chuàng)新的探索之志、對生活的熱愛之情，藝術(shù)之樹就會常青，藝術(shù)之春就會永駐。
作為青年畫家，齊昊的藝術(shù)之路還在不斷地成長，他的筆墨語言還有待更加精進，他的意境營造可以更加深邃，他的題材選擇能夠更加多元。但正是這種未完成的探索，賦予了他的藝術(shù)無限可能?；舸宏枌R昊充滿了期待，相信齊昊：“一定能走出自己的路子”，這既是對其現(xiàn)有成就的肯定，更是對其未來發(fā)展的期許。在當代中國畫壇的多元格局中，齊昊以其獨特的藝術(shù)探索，為傳統(tǒng)花鳥畫的當代轉(zhuǎn)型提供了有益參照，也為青年藝術(shù)家的成長樹立了鮮活榜樣。
“百花不落總是春”，這不僅是齊昊作品的意境寫照，更是其藝術(shù)精神的生動詮釋。在藝術(shù)的道路上，他正以開放的心態(tài)擁抱傳統(tǒng)，以創(chuàng)新的勇氣面對未來，在傳承與創(chuàng)新的辯證中書寫屬于自己的藝術(shù)篇章。我們有理由相信，隨著人生閱歷的豐富與藝術(shù)實踐的深化，齊昊的花鳥畫藝術(shù)必將綻放出更加絢麗的光彩，在當代中國畫壇留下獨特而深刻的印記。（作者為中國國家畫院于洋導師訪問學者）
