文/群言堂筆
居家生活，家里不能沒有一幅中國山水畫。有了這畫，狹小的空間，就會開闊起來。
不僅僅是家。出門在外，譬如入住賓館，好的賓館，往往會在房間懸掛一幅。有了它，入住的瞬間，風塵仆仆就會一掃而光。
大多賓館，所打造的空間都是暖色調，偏重凝視柔和。而家偏重的則是清新淡雅。
不管怎么說，無論是家還是賓館，能懸掛一幅，居住時，定能起到畫龍點睛的作用。
過去，一窮二白年代，大多家庭都不富裕。過年時，為增加新年新氣象，誰家沒帖過畫呢？老一輩，最講究吉祥寓意，還有就是胖娃娃。
當自己真正能做主的時候，我的第一選擇，一定是中國山水畫，特別是大師的作品。盡管是印刷品，但也是賞心悅目地愛不釋手。
現(xiàn)在人的品位又高了。經濟寬裕時代，屋里沒有用宣紙所打造懸掛的作品，就不能盡興。
在我的印象里，特別是中堂，如能懸掛一幅，再配上兩邊的墨寶，即對聯(lián)，家立刻就詩情畫意起來。
有一年，有人就送了一幅山水加對聯(lián)給我大哥，是作為新房落成的賀禮。有了這一幅，頓時家就滿壁生輝。
我清楚記得，那時我還小。中堂是綠水青山揚帆遠航。對聯(lián)配的是王維的，明月松間照，清泉石上流。每每看到這幅畫，都要流連半天。
曾經我設想，倘若我也有一座新房，那我也要懸掛一幅。到時可在堂屋擺上一桌，邀請文朋詩友，來一個把酒問天，然后再聊一聊市井煙火。如等情形，那不是妙不可言。
有一段時間，我對畫著迷，為此還臨摹過。為臨摹，我也收藏過幾幅名人畫卷。盡管畫上署名是大師，但經過鑒定，全是臨摹品。屬于高仿，能以假亂真。真到連鳥一只眼睛的走向，都絲毫不差。然而懂行的卻告訴我，紙張的年齡是造不了假的，碳測定，一探就知道。
從中國山水畫的脈絡來看，隋朝以前，山水畫還沒有成獨立一派。所有自然風景，都是用來陪襯人物的。魏晉南北朝時期，畫家受道家思想影響，此刻山水畫才體現(xiàn)了美的價值。
也可這么說，隋朝以前，山水都是“人大于山，水不容泛”的。唯展子虔在繪畫中運用“丈山，尺樹，寸馬，豆人”的比例關系，才創(chuàng)造了“咫尺之內而瞻萬里之遙”的視覺效果。
鼎盛時期，最出名的當是唐吳道子，被后人稱為“百代畫圣”。遺憾的是，無一真跡留世，只存在歷史記述之中。
明，戴進與沈周，也是山水畫高手。清有石濤，此刻山水畫才成了一個獨立的畫種?，F(xiàn)代的吳昌碩，用墨用到爐火純青，比如《萬山紅遍》，敢用紅色入畫者，唯他獨創(chuàng)，開一代先鋒。
在中國當代繪畫史上，黃賓虹的山水畫，也獨樹一幟，比如他早期的《山水》，創(chuàng)作宗旨就是清新淡雅，人們稱這一時期為“白賓虹”。晚年如《湖山秋晚圖》，提出“五彩七墨”法，五彩即平、圓、留、重、變，五種筆法。七墨，即渾、淡、破、潑、漬、焦、宿，七種墨法。此期稱作為“黑賓虹”。風格顯淋漓，渾厚與深邃。
民間說得好：臺上一分鐘，臺下十年功。畫家畫畫也是這樣。黃賓虹，能把山水畫到形神兼?zhèn)?，氣韻不凡，是和他善于吸收，又能融合古今，加上又不斷?chuàng)新，故才能修得大師的名號。
坦然，中國畫并不是僅山水這一種。風格題材也是多樣的。比如齊白石善畫蝦，徐悲鴻善畫馬，范曾善畫仕女，等等。各人都有各人的特點。綜合起來就是兩字：意境。似乎這些畫家都有一種神明，每一幅畫作里，都貫穿著一神脫俗的精神。不為物而物，而是用靈動鮮活的氣韻，把平凡中的不平凡一網打盡。
其實，中國山水畫的本意，就是用你所看到的形，用墨與色彩結合，而形成的一種神。并且站在不同的角度，都能有所發(fā)現(xiàn)，妙就妙在七分現(xiàn)實，三分流白的意象間。
另外，看畫，賞畫，也是一種樂趣。它能激發(fā)你去尋找大自然，又能在大自然中寧靜而致遠。這是其他類中國畫做不到的。
如果非得給中國山水畫下一個結論，我的理解就是王維曾給詩下的一個結論：詩中有畫，畫中有詩。有了這樣的意境，想不愛都難。
個人簡介：群言堂筆，本名孫學良，作品曾在《南京晨報》《金陵晚報》《金山》《小小說月刊》《傳奇故事》《天采》《孤山泉》《高粱紅了》《風雅句曲》等發(fā)表和結集出版。有詩作入選《中國城市優(yōu)秀作品》《當代實力詩人的崛起》《詩樂園典藏卷》等。中國寓言文學研究會會員。詩文曾獲全國性多種獎項。
