秋月懸庭時(shí)，宣紙便有了呼吸。墨色是夜的呼吸，留白是光的呼吸，而那些跌宕的筆觸，恰似風(fēng)過竹林時(shí)，天地悄然舒展的筋骨。這"一庭秋月是非遠(yuǎn)"的境界，原是書畫家在方寸之間，為觀者預(yù)留的逃世秘境。
趙雅清 畫作
古人畫秋，總愛在赭石與藤黃間藏三分禪意。倪云林筆下的《秋林野興圖》，樹不生葉，山不著色，唯有孤亭坐忘于天地，恍若莊子所言"虛室生白"的注腳。這恰似張英家書里"讓他三尺又何妨"的智慧——當(dāng)墨色退到紙邊，留白處反而涌出萬頃波濤。正如八大山人畫魚，眼珠上翻看天，筆墨極簡處，藏著對塵世最深的慈悲。
趙雅清 畫作
最妙是那抹秋月般的留白。王維畫雪，不著一筆，只題"空山不見人，但聞人語響"，便讓整幅畫活了過來。這留白不是怯懦，而是"風(fēng)物長宜放眼量"的格局。就像黃公望畫《富春山居圖》，用了七年時(shí)光，將千里江山濃縮成水墨的呼吸，每一處空白都在說：人生不必填滿，退一步自有云開月明。
張?jiān)伱?畫作
書畫里的秋月，照見古人的處世哲學(xué)。徐渭畫蟹，殼硬心軟，腳踏枯葉卻眼望滄海，恰如"讓人三分不吃虧"的智者模樣。鄭板橋題竹"咬定青山不放松"，根卻扎在松軟的泥土里，這進(jìn)退之間的平衡，正是"海寬不如心寬"的生動(dòng)寫照。當(dāng)我們在墨色中看見自己的倒影，便會(huì)懂得：真正的強(qiáng)者，都懂得在筆鋒轉(zhuǎn)折處，給世界一個(gè)溫柔的弧度。
凌云 畫作
此刻展卷《寒江獨(dú)釣圖》，馬遠(yuǎn)只畫一葉扁舟、一個(gè)漁翁，其余皆是空闊。這空闊里藏著最深的滿足——不必爭滿江漁火，只需守住心中明月。原來書畫與人生相通：讓出三分墨色，方能收得萬里秋光；退后一步天地，才見整個(gè)宇宙的遼闊。
許若文 畫作
