前言
金秋送爽，丹桂飄香；山河錦繡，盛世華章。當(dāng)中秋的皎潔月色邂逅國(guó)慶的璀璨榮光，我們迎來了雙節(jié)同慶的美好時(shí)刻。為禮贊祖國(guó)華誕、傳承中秋文化，“喜迎中秋·禮贊國(guó)慶”全國(guó)優(yōu)秀藝術(shù)家線上精品展如約啟幕。
此次展覽匯聚了全國(guó)各地優(yōu)秀藝術(shù)家的精心之作，藝術(shù)家們以筆墨為語、以色彩為情，將對(duì)祖國(guó)山河的熱愛、對(duì)團(tuán)圓佳節(jié)的祈愿、對(duì)時(shí)代發(fā)展的贊頌，凝注于每一幅作品之中，既展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)，也傳遞了新時(shí)代昂揚(yáng)向上的精神風(fēng)貌。
線上展廳打破了時(shí)空界限，讓藝術(shù)之美跨越山海、觸達(dá)人心。謹(jǐn)以此展向所有參展藝術(shù)家致敬，并誠(chéng)邀海內(nèi)外觀眾云端相聚，共賞藝術(shù)佳作，共品家國(guó)情懷，在光影與色彩的交織中，一同祝福祖國(guó)繁榮昌盛，共享中秋團(tuán)圓之樂。
廖庚鴻，江西南康人，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，深圳市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，先后入暨南大學(xué)、柏佳甫油畫工作室、清華大學(xué)婁建國(guó)導(dǎo)師工作室學(xué)習(xí)深造。北京博寶藝術(shù)公司簽約畫家，吳江當(dāng)代藝術(shù)院中國(guó)畫藝委會(huì)副主任。作品發(fā)布在人民日?qǐng)?bào)、學(xué)習(xí)強(qiáng)國(guó)全媒體平臺(tái)等眾多媒體，多次參加全國(guó)書畫大展，并多次榮獲各種獎(jiǎng)項(xiàng)。其作品先后被人民日?qǐng)?bào)社等社會(huì)各界廣泛收藏。
廖庚鴻：淺議中國(guó)文人畫寫意精神
中國(guó)文人畫，萌芽于唐，興盛于宋元。史稱宋元為文人畫的黃金時(shí)代。文人畫，亦稱“士夫畫”，中國(guó)畫的一種。從某種意義上說，它追求的不是繪畫技巧本身，而是“以心入畫，以情造文”的畫外之意，以率意天真、空靈簡(jiǎn)遠(yuǎn)的筆墨闡釋東方美學(xué)理念，千百年來深刻影響著中國(guó)人的生活方式和精神氣質(zhì)。
鴻運(yùn)當(dāng)頭 69×160cm
歷代文人畫對(duì)中國(guó)畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，對(duì)中國(guó)畫寫意精神的追求與實(shí)踐，有著重要影響力。唐代王維被稱為文人畫的鼻祖。
宋代蘇軾是第一個(gè)比較全面的闡述了文人畫的理論，對(duì)于文人畫的體系形成起到了決定性作用。
元初以趙孟、高克恭等為代表的士大夫畫家，提倡復(fù)古、回歸唐和北宋的傳統(tǒng)，主張以書法筆意入畫，因此開出重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的元畫風(fēng)氣。
盛夏圖 97×180cm
明代吳門畫派沈周、文征明、唐寅、仇英，把元代奠定的文人水墨風(fēng)格推向更高的階段；明代徐渭，可謂多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨(dú)樹一幟，他是中國(guó)"潑墨大寫意畫派"創(chuàng)始人、"青藤畫派"之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)，對(duì)后世畫壇(如八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪等)影響極大，較好的詮釋了文人畫的寫意精神。
晚明董其昌一出，開拓了文人山水畫的新境界。
清代到了文人畫的鼎盛時(shí)期，涌現(xiàn)了諸多頂級(jí)文人畫家，以八大山人、石濤最為突出。
君子風(fēng)范 69×138cm
文人畫，它并非指特定的身份所畫的畫，而是具有“文人氣”的畫。是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要流派,“文人氣”，即今人所謂“文人意識(shí)”。文人意識(shí)，大率指具有一定的思想性、豐富的人文關(guān)懷、特別的生命感覺的意識(shí)，一種遠(yuǎn)離政治或道德從屬而歸于生命真實(shí)的意識(shí)。所以在一定意義上可以說，文人畫，就是“人文畫”，具有人文價(jià)值追求的繪畫，繪畫不是涂抹形象的工具，而是表達(dá)追求生命意義的體驗(yàn)。因此，文人畫的根本特點(diǎn)，就是它的價(jià)值性。
泰山秋韻 129×248cm
八大山人，名朱耷(1626年-約1705年)江西南昌人，清初畫壇“四大高僧”之一。朱耷是清代畫壇上最具傳奇色彩的人物。其獨(dú)具風(fēng)格、頗近現(xiàn)代意味的大寫意花鳥畫，兼有梁楷的減筆與倪瓚的逸筆，以極簡(jiǎn)的線條與墨色，在白紙之上，達(dá)到中國(guó)寫意畫的極至之境，三百年來影響深遠(yuǎn)，從清代中期的揚(yáng)州八怪，到清末海派吳昌碩，直至近代張大千、齊白石、潘天壽，李苦禪等巨匠，莫不深受熏陶，代代因襲，一脈相傳。
井岡山 129×248cm
石濤(1642-1707)作為文人畫的代表，其藝術(shù)具有極高的人文價(jià)值。他長(zhǎng)于山水，兼工花鳥和人物，是中國(guó)文人畫史上不多見的在多個(gè)畫科中做出卓越貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。他對(duì)文人繪畫有精深的把握，他的繪畫有大氣局，對(duì)中國(guó)藝術(shù)精髓的理解能與蘇軾、董其昌等相匹比，可以說是決定中國(guó)文人畫標(biāo)準(zhǔn)的大藝術(shù)家。對(duì)石濤藝術(shù)的研究、傳承，是接續(xù)宋元以來文人畫正脈的重要途徑。
春和景明圖 97x180cm
倪云林提出，仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似聊以自娛耳。它相對(duì)于民間繪畫追求高雅、清逸的格調(diào)，并將詩書畫印融為一體，在構(gòu)圖布局上顯現(xiàn)新格，文化內(nèi)涵上會(huì)境神通，為文人雅士和上層社會(huì)所青睞。至清明時(shí)代逐步成為中國(guó)畫的主流。宋初人物畫甚多，至元代人物畫減少。明清文人畫興盛，標(biāo)榜水墨為上。中國(guó)傳統(tǒng)的“文人畫”，特別注重“境界”的營(yíng)造。達(dá)到了一定的境界，也就達(dá)到了“氣韻生動(dòng)”的目的。所謂“境界”，指的是書畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種氣象，一種意境，一種格調(diào)，以及品賞者通過精神體驗(yàn)、主觀感受而感受到的精神高度。
鶴壽 69×138cm
文人畫寫意精神是一種理念，寫意精神也是一種品位與格調(diào)，寫意精神最終要體現(xiàn)在作品的品位與格調(diào)上。繪畫的主題內(nèi)容僅是載體，藝術(shù)精神和韻味才是繪畫的本質(zhì)特征。
中國(guó)當(dāng)代一些畫家也學(xué)習(xí)傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓，傳承文人畫中的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)，融入中國(guó)文人畫寫意精神和筆墨意趣。但同時(shí)我們還面臨的一些重要的問題。如何加強(qiáng)對(duì)文人畫傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意精神的深層內(nèi)涵等。
東坡雪堂大隱圖 97×180cm
中國(guó)畫趨向于寫意的表現(xiàn)形式，中國(guó)文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！皩憽备且环N功夫、一番感受，并經(jīng)由一個(gè)“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識(shí)，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情思得于表達(dá)。這正是中國(guó)傳統(tǒng)“寫意精神”的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。
文人畫受道家的影響很大，道家中又?jǐn)?shù)老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫寫意精神中也是將“自然”作為繪畫的準(zhǔn)則。并且莊子對(duì)于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。
珠峰圖 129×248cm
中國(guó)文人畫非常注重通過“虛”和“留白”來體現(xiàn)畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時(shí)也更完整而充分的表現(xiàn)出畫面的氣韻，以達(dá)到“天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動(dòng)”的觀點(diǎn)，并成為歷代繪畫藝術(shù)的要求和作品評(píng)論的重要因素之一?？瞻滋幨翘?，也是實(shí)，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會(huì)產(chǎn)生聯(lián)想。由此可見，中國(guó)繪畫最重空白?？瞻滋幉⒎钦婵?，乃靈氣往來生命流動(dòng)之處。以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合，這正是中國(guó)美學(xué)思想中的核心所在。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術(shù)家自身元?dú)獾木C合，“韻”則指的是物象的風(fēng)姿神貌?！皻狻焙汀绊崱睒?gòu)成了物象表現(xiàn)的生命力，也是構(gòu)成畫面耐人尋味的重要因素。文人畫追求空靈，講究“虛”和“空”的處理，其理論也是由陰陽觀演化而來的。虛空是畫面產(chǎn)生“氣”的重要元素，這“氣”不單指具體物象，也指表現(xiàn)物象之虛空。沒有虛空，就不會(huì)有靈氣流動(dòng)的跡象，更不可能產(chǎn)生“氣韻生動(dòng)”的生命力。中國(guó)文人畫的表現(xiàn)手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。
山櫻化霞圖 97x180cm
畫家以有限的畫面，表達(dá)無限的空間，真正超乎自然真實(shí)的約束。就作品的造型而言，中國(guó)繪畫無意于物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達(dá)意為目的，這正是中國(guó)畫藝術(shù)的特點(diǎn)。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。
中國(guó)文人畫表現(xiàn)畫家的感情和心境，特別是南宗的文人畫傾向于靜態(tài)的表現(xiàn)。傳統(tǒng)文人畫講究自然，反對(duì)過分修飾，所以在筆墨及用筆上強(qiáng)調(diào)“偶得”和“神來之筆”。這種 “墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多。當(dāng)代中國(guó)畫家如何融入中國(guó)的寫意精神和筆墨意趣，需要進(jìn)一步探索與嘗試，并加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意的深層內(nèi)涵，把中國(guó)文人畫寫意精神進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。
（文/廖庚鴻）
喜從天降圖
吉祥圖
泰山秋韻圖
泰山秋韻圖
歸航
晨曲 45×65cm
滿樹金 50×85cm
