前言

《梁建甫花鳥畫小品》的出版，是當(dāng)代花鳥畫領(lǐng)域的一件喜事。這部畫冊收錄了梁建甫先生近年來的花鳥小品佳作60余幅，集中展現(xiàn)了他在傳統(tǒng)筆墨現(xiàn)代轉(zhuǎn)化道路上的探索足跡與豐碩成果。

梁建甫，字簫劍，號沐劍，藝名追禪。他是一位執(zhí)著于藝術(shù)追求的畫家，曾進(jìn)修于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高級研修班。深厚的學(xué)術(shù)積淀與創(chuàng)作功底在其作品中盡顯無遺，使他成為當(dāng)代頗具實(shí)力的花鳥畫家。

在中國畫的豐富譜系中，小品畫作為一種即興揮寫的藝術(shù)形式，歷來承載著筆墨探索的自由精神。梁建甫的創(chuàng)作賦予了這一傳統(tǒng)形態(tài)更深厚的當(dāng)代內(nèi)涵——他的小品并非隨意涂抹，而是將寫生觀念與傳統(tǒng)筆墨深度融合。從他的作品中，我們既能感受到延續(xù)宋代院體畫細(xì)膩勾勒的傳統(tǒng)技法，如對花木紋理的精妙皴擦；又能品味寫意筆法的靈動灑脫。部分作品更以局部特寫的創(chuàng)新構(gòu)圖突破傳統(tǒng)范式，在虛實(shí)對比中營造出悠遠(yuǎn)的意境。

細(xì)觀畫冊中的作品，《孤柏吟風(fēng)》以焦墨表現(xiàn)風(fēng)蝕紋理，背景暈染似霧靄，傳遞出"枯木逢春"的哲學(xué)思考與對生命韌性的禮贊；《共生》則通過崖柏根系與山石的交融刻畫，暗喻人與自然的互聯(lián)關(guān)系，彰顯當(dāng)代創(chuàng)作者的生態(tài)關(guān)懷。這種"融入創(chuàng)作意識、傳承傳統(tǒng)文脈"的創(chuàng)作理念，恰是對"筆墨當(dāng)隨時(shí)代"的生動詮釋——既延續(xù)了文人畫"重意輕形"的精神內(nèi)核，以主觀之意寫萬物之神；又通過對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注注入時(shí)代活力，讓尺牘之間的逸筆草草生長出現(xiàn)實(shí)溫度。

梁建甫別署"追禪"，"追禪惜緣、親和自然"是其藝術(shù)信條。他善于在筆墨中明心見性，在丹青里參禪悟道。讀他的畫，有自然之美，那是花兒綻放的嬌艷、鳥兒飛翔的自由；有尋常之禪，那是在平凡生活中對生命的敬畏與感恩；有詩意之境，那是心靈在藝術(shù)海洋中自由翱翔。

正如批評家秦嗣德在序言中指出的，梁建甫的小品畫實(shí)現(xiàn)了"畫外學(xué)識"與"筆墨功夫"的平衡。其作品中題跋與印章的運(yùn)用延續(xù)了詩書畫印一體的文人傳統(tǒng)，而內(nèi)容聚焦生命詠嘆的表達(dá)則更貼合當(dāng)代審美，真正做到了"縱橫自在法度之中，恰而為雅"。

這部畫冊的出版，不僅為書畫愛好者提供了品鑒當(dāng)代花鳥小品藝術(shù)的優(yōu)質(zhì)文本，更成為傳統(tǒng)水墨在當(dāng)代傳承發(fā)展的鮮活注腳。我們期待，通過這本畫冊，更多的觀眾能夠走進(jìn)梁建甫的花鳥世界，感受那份融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、詩意與禪意的藝術(shù)境界。

路忠銀/文

二〇二五年十月三日

近日，由馬衛(wèi)東主編、梁建甫著、秦嗣德作序的《梁建甫花鳥畫小品》由安徽美術(shù)出版社正式出版發(fā)行，全書收錄這位實(shí)力派畫家的花鳥小品佳作 60 余幅，集中展現(xiàn)了其在傳統(tǒng)筆墨現(xiàn)代轉(zhuǎn)化中的探索成果。

梁建甫，字簫劍，號沐劍、藝名追禪、五柳一怪等，河南省美術(shù)家協(xié)會會員，曾進(jìn)修于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高級研修班，深厚的學(xué)術(shù)積淀與創(chuàng)作功底在其作品中盡顯無遺。其花鳥畫作以色彩亮麗、寫實(shí)性強(qiáng)著稱，筆墨線條粗中見細(xì)，濃墨里藏清新，無論是傲雪綻放的梅花，還是引吭高歌的雄雞，皆浸潤著對自然的感悟與對美好生活的追求。此次收錄的作品中，既有延續(xù)宋代院體畫細(xì)膩勾勒的傳統(tǒng)技法，如對花木紋理的精妙皴擦，又融入寫意筆法的靈動灑脫，部分作品更以局部特寫的創(chuàng)新構(gòu)圖突破傳統(tǒng)范式，在虛實(shí)對比中營造悠遠(yuǎn)意境。

作為中國畫中即興揮寫的藝術(shù)形式，小品畫歷來承載著筆墨探索的自由精神，而梁建甫的創(chuàng)作則賦予這一傳統(tǒng)形態(tài)更深厚的當(dāng)代內(nèi)涵。他的小品并非隨意涂抹，而是將寫生觀念與傳統(tǒng)筆墨深度融合，在《孤柏吟風(fēng)》等作品中，以焦墨表現(xiàn)風(fēng)蝕紋理，背景暈染似霧靄，傳遞出 “枯木逢春” 的哲學(xué)思考與對生命韌性的禮贊；《共生》則通過崖柏根系與山石的交融刻畫，暗喻人與自然的互聯(lián)關(guān)系，彰顯當(dāng)代創(chuàng)作者的生態(tài)關(guān)懷。這種 “融入創(chuàng)作意識、傳承傳統(tǒng)文脈” 的創(chuàng)作理念，恰是對 “筆墨當(dāng)隨時(shí)代” 的生動詮釋 —— 既延續(xù)了文人畫 “重意輕形” 的精神內(nèi)核，以主觀之意寫萬物之神，又通過對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注注入時(shí)代活力，讓尺牘之間的逸筆草草生長出現(xiàn)實(shí)溫度。

據(jù)悉，秦嗣德在序言中特別指出，梁建甫的小品畫實(shí)現(xiàn)了 “畫外學(xué)識” 與 “筆墨功夫” 的平衡，其作品中題跋與印章的運(yùn)用延續(xù)了詩書畫印一體的文人傳統(tǒng)，而內(nèi)容聚焦生命詠嘆的表達(dá)則更貼合當(dāng)代審美，真正做到了 “縱橫自在法度之中，恰而為雅”。該書的出版不僅為書畫愛好者提供了品鑒當(dāng)代花鳥小品藝術(shù)的優(yōu)質(zhì)文本，更成為傳統(tǒng)水墨在當(dāng)代傳承發(fā)展的鮮活注腳