窯火映月 千年回響（之二）
——井陘罐語
撰稿：張玉芳
解說：劉海平
唐之絢：彩料與窯變的共舞
唐代井陘窯，彩料運用攀上新高。彩料以鐵為魂，從淺淡赭石色到濃郁深褐色，層次豐盈得像大地肌理。畫工對料漿濃度、鐵元素量的掌控，準得像腕間懸著把無形的秤；彩繪時筆鋒流轉靈動，料漿太稀則色彩寡淡，太濃又會在窯變時暈散模糊，失了原本輪廓。
展牌上那只唐代三彩塔式罐，便是最好見證。它的釉色如初生生命胚胎，滿是無限可能；青灰相間的紋脈像命運刻下的印記，藏著窯火洗禮的故事。歷經千年窯火涅槃，它終于在當代展廳與我們相逢，釉下彩線條依舊鮮活，仿佛還帶著千年前工匠指尖的溫度，訴說唐代瓷藝的輝煌。
宋元之雅：溫度與平衡的極致
一次燒成的窯火，是對井陘窯工藝的終極考驗。彩料發(fā)色、胎體燒結、透明釉流動，得在同一溫度區(qū)間里完美完成物理蛻變。透明釉既要燒出亮澤溫潤的質感，又不能流得太厲害“吞掉”下方紋飾，得在“潤”與“透”之間找精準平衡。這窯火里，藏著井陘窯工對溫展柜里的金元白筋罐、宋代點彩罐，是這份邏輯最生動的注腳——白筋像凝霜蓋在罐上，點彩似星子綴在釉面，每處細節(jié)都透著古人的匠心。
作為河北四大名窯之一，井陘窯憑著胎質堅如磐石、釉色潤似美玉、紋飾樸若民歌的鮮明風格，讓這些遺存成了研究北方陶瓷發(fā)展的珍貴實物。聽李懷林會長解說，觀眾才能讀懂每道紋路里的匠心，摸清每處釉色變化背后的工藝密碼。
一只繪著仕女的瓷罐格外打眼，像遺世獨立的珍寶。瓷罐上的仕女抱著阮咸，發(fā)鬢輕揚如微風拂過，在釉下圓形紋樣里，仿佛下一秒就要撥動琴弦，奏響跨越千年的弦音。這是井陘窯遺址里唯一發(fā)現(xiàn)的人物仕女圖罐，徹底打破了“井陘窯紋飾重民間、輕雅致”的固有印象——原來在民間活力的質樸底色上，也能長出這般細膩靈動的人文意趣，讓我們看見井陘窯不為人知的溫柔。
明代花鳥罐的釉彩，經數百年時光沖刷仍鮮活如初，像把春日生機永遠鎖在釉色里；清代款識罐上的文字，如歲月蓋下的郵戳，把時代故事、窯口印記仔細封在瓷罐世界里。井陘釉下彩的審美，在這些展品里盡顯：花草紋筆觸簡練卻有趣，卷草、團花透著蓬勃生命力，似能聽見花草生長的簌簌聲；幾何紋如斑點、條紋交錯，裝飾性強得像民間剪紙般明快；少量文字與鳥獸紋，不拘一格、灑脫奔放，藏著市井生活的煙火氣。
這份獨特審美，和同期邢窯的素凈、定窯的規(guī)整素雅形成鮮明對比，成了看北方民間審美的一扇窗。它把世俗生活的活力、百姓對生活的熱情，凝在日常器用的方寸間，讓每只罐都成了庶民美學的鮮活載體。就像那只繪著“鶴鳴霽月”的瓷罐，花鳥在釉下肆意生長，無拘無束，把北方民間的自由真率，釀成時光里一壇醇厚的清酒，越品越有味道。
作者簡介：張玉芳：筆名眸傾天下、無瑕，1990年，井陘人。中華詩詞學會會員，河北省作家協(xié)會會員，石家莊市詩詞協(xié)會女工委副主任，《太行詩苑》編輯，《方臺釣韻》副主編，河北省新藝術家聯(lián)合會副秘書長，河北省書畫藝術研究院研究員。詩觀：以詩為杖，不懈攀登。
劉海平，媒體人，播音員，中國詩歌學會會員，河北省演講與口才學會播音主持專委會主任，國際中文朗誦金梅花獎獲得者。
編輯制作：王利馨
審核：張佩珊
