前言
時(shí)代洪流，奔涌不息；藝術(shù)星河，光華璀璨。在中華民族偉大復(fù)興的壯闊征程中，一代代藝術(shù)工作者以拳拳之心投身創(chuàng)作，以作品刻寫時(shí)代，其個(gè)人奮斗的“光輝歷程”，共同編織出中國(guó)藝術(shù)最為璀璨的華章。
他們，是技藝的錘煉者，于方寸畫布間勾勒萬里山河，在音符律動(dòng)中奏響時(shí)代強(qiáng)音，以丹青妙筆、繞梁音律、靈動(dòng)舞姿，凝聚成震撼心靈的力量。他們，是文化的守護(hù)者與開拓者，根植于五千年文明的深厚土壤，承百代之流，會(huì)當(dāng)今之變，在守正創(chuàng)新中賦予傳統(tǒng)以新的生命力，讓中國(guó)藝術(shù)獨(dú)特的氣韻與風(fēng)采，屹立于世界文化之林。
這條“光輝歷程”，由無數(shù)個(gè)堅(jiān)守理想、精益求精的日夜連接而成。它印記著藝術(shù)家們對(duì)真、善、美不懈追求的身影，閃耀著他們以作品立言、以德性立身的崇高品格。他們的杰作，不僅是個(gè)人才華的結(jié)晶，更是鐫刻時(shí)代精神、展現(xiàn)民族自信的豐碑。
本期系列人物專題報(bào)道，旨在記錄與呈現(xiàn)這些杰出藝術(shù)家的卓越風(fēng)采。讓我們一同走近他們，欣賞其作品的深邃之美，探尋其中永恒的價(jià)值與時(shí)代印記，感悟他們深邃博大的精神世界，并從中汲取那份不斷前行的、堅(jiān)韌而溫暖的力量。
薛一，筆名石林，1956年生，四川資陽市人，自幼與楊健侯老師家為鄰，耳濡目染楊老師畫畫，從1975年至今繪畫生涯40余年。師承楊健侯、張世新、黃文雄三位書畫名家，作品被多地博物館收藏。2022年6月在廣州拍賣作品，2023年3月在香港展出拍賣，2024年元月在深圳拍賣作品。中央電視臺(tái)CCTV《藝術(shù)名家》欄目特聘客坐教授，世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究院副院長(zhǎng)、北京燕京書畫院副院長(zhǎng)。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)香港美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川省資陽市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
薛一的畫傳承了楊健侯老師的畫的優(yōu)點(diǎn),筆墨含“情”。無論是山川還是花木，都融入了對(duì)大自然的愛、對(duì)生命的愛。具真情方顯活力。駕馭筆墨，伸張了作品的情感意蘊(yùn)和個(gè)性精神，所作真氣淋淋，充溢著勃勃向上的生命氣息。作品中涌動(dòng)著內(nèi)在的活力，是一種自我“心象”的寫真。
他的山水，筆墨紛披，用筆恣肆，穩(wěn)健靈活，簡(jiǎn)略粗豪，若不經(jīng)意的“偶得”之作，三線五線的田野水岸……平淡至極，洗盡塵滓，如皓月之無塵，表現(xiàn)出了意象的極大豐實(shí)性，突出的是“內(nèi)美”。
他的花鳥，形式簡(jiǎn)逸，竹木枝葉扶疏，魚蟲禽鳥形象生動(dòng)，遺貌取神，緣物寄情，寥寥數(shù)筆卻是滿紙生機(jī)。丹青寫來是“精神”。
墨韻生萬象 筆簡(jiǎn)意自深
——品讀著名畫家薛一先生作品有感
中國(guó)繪畫歷來追求"外師造化，中得心源"的藝術(shù)境界，唐代張瓔的這句畫論，恰是薛一先生四十余載藝術(shù)生涯的最佳寫照?？v觀薛一先生的作品，我們仿佛能看到王維"行到水窮處，坐看云起時(shí)"的禪意境界，又能感受到石濤"搜盡奇峰打草稿"的創(chuàng)作精神。在他的筆墨世界里，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融，形與神相生，意與境相合，構(gòu)筑出一個(gè)意蘊(yùn)深遠(yuǎn)、生機(jī)盎然的心靈世界。薛一先生的藝術(shù)，既是對(duì)中國(guó)畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承，更是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)語言的創(chuàng)新探索。
薛一先生的山水世界，堪稱"筆簡(jiǎn)形具"的典范之作。他的山水畫作，往往以簡(jiǎn)練的線條勾勒出山川的神韻，以微妙的墨色變化渲染出天地的氣息。那些看似隨意的三線五線，實(shí)則蘊(yùn)含著藝術(shù)家對(duì)自然本質(zhì)的深刻理解；那些看似不經(jīng)意的筆墨揮灑，實(shí)則是千錘百煉后的藝術(shù)升華。在他的作品中，我們可以清晰地看到這種藝術(shù)特色的完美呈現(xiàn)。畫面中那些大片的留白，不是簡(jiǎn)單的空白，而是氣息流動(dòng)之處，是心靈棲息之地。這種"計(jì)白當(dāng)黑"的藝術(shù)手法，深得中國(guó)畫虛實(shí)相生之精髓，令人觀之不覺已入畫中，與山川同呼吸，與天地共往來。薛一先生的山水，從不執(zhí)著于再現(xiàn)某處實(shí)景，而是在"似與不似之間"追尋藝術(shù)的真實(shí)，這種真實(shí)是剝離了表象后的本質(zhì)真實(shí)，是過濾了雜蕪后的純粹真實(shí)。
轉(zhuǎn)觀薛一先生的花鳥作品，則另有一番生機(jī)勃勃的藝術(shù)氣象。他的花鳥畫深得中國(guó)文人畫"緣物寄情"之真諦，卻又賦予其當(dāng)代的生命感悟。那些搖曳的竹枝，既讓人想起鄭板橋"一枝一葉總關(guān)情"的詩意，又展現(xiàn)出獨(dú)特的時(shí)代氣息；那些嬉戲的游魚，既蘊(yùn)含著莊子濠梁觀魚時(shí)的哲思，又洋溢著現(xiàn)代人的生活情趣。在《秋思》《錦上添花》等代表作中，我們可以感受到藝術(shù)家對(duì)生命本質(zhì)的深刻理解。薛一先生的花鳥從不停留在簡(jiǎn)單的形似模仿，而是通過最簡(jiǎn)練的筆墨，傳達(dá)最豐富的生命信息。在他的筆下，一草一木皆具性情，一蟲一鳥皆有靈魂，寥寥數(shù)筆卻是滿紙生機(jī)。這種藝術(shù)境界的達(dá)成，不僅需要精湛的技藝，更需要深厚的人文素養(yǎng)和對(duì)生命的獨(dú)特感悟。
薛一先生藝術(shù)最動(dòng)人之處，在于其作品中始終流淌著的真情與生機(jī)。無論是蒼茫山水還是靈動(dòng)花鳥，都飽含著對(duì)自然的敬畏、對(duì)生命的禮贊。在《沱江春色》中，我們可以感受到藝術(shù)家對(duì)大地回春的欣喜；在《湖光秋色》里，我們能夠體味到對(duì)季節(jié)更替的感悟。這種藝術(shù)氣息不是浮于表面的抒情，而是融入筆墨骨髓的生命態(tài)度。正如陶淵明"采菊東籬下，悠然見南山"的超然，又似李白"相看兩不厭，只有敬亭山"的深情，薛一先生的作品既延續(xù)著傳統(tǒng)文人的精神血脈，又洋溢著現(xiàn)代人對(duì)生命的新理解、新感悟。他的每一幅作品，都是心靈與自然對(duì)話的結(jié)晶，都是生命體驗(yàn)的藝術(shù)升華。
墨韻生萬象，筆簡(jiǎn)意自深。在這個(gè)物質(zhì)喧囂的時(shí)代，薛一先生的作品猶如一泓清泉，靜靜地洗滌著人們的心靈。他的藝術(shù)提醒我們：真正的富足不在于擁有多少，而在于感悟多深；真正的美不在于形式多繁，而在于意境多遠(yuǎn)。通過他那簡(jiǎn)練而深沉的筆墨，我們得以重新審視生命的意義，重新建立與自然的聯(lián)系。薛一先生的藝術(shù)，不僅是中國(guó)畫的當(dāng)代傳承，更是一種生命智慧的生動(dòng)展現(xiàn)。在他的畫作前，我們獲得的不僅是視覺的享受，更是心靈的啟迪和精神的升華。這或許就是中國(guó)畫藝術(shù)最珍貴的價(jià)值所在——它從來不只是視覺的藝術(shù)，更是生命的修行，是通往精神自由的橋梁。
著名書畫藝術(shù)評(píng)論家 王旭
2025年10月11日 書于北京
