畫家韓長榮，1961年出生于上海，結(jié)業(yè)于上海中國畫院高研班，清華大學(xué)山水高研班自幼師從錢鏡塘，后受于車鵬飛先生，現(xiàn)為上海藝術(shù)學(xué)校老師，上海海上書畫院畫師上海美術(shù)家協(xié)會會員，上海中西融合美術(shù)家協(xié)會會員，中國書畫家網(wǎng)藝會副主席，2008年入駐周莊畫家村，任周莊畫家村藝術(shù)委員會理事。
筆底煙霞，墨韻山河——評韓長榮老師書畫藝術(shù)
韓長榮老師的書畫作品，是一方承載著中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神與個人藝術(shù)才情的天地。在他的筆下，山水、草木、人物皆被賦予了靈動的氣韻與深厚的文化底蘊，每一幅作品都似在無聲訴說，將觀者引入那或清幽、或壯闊、或詩意盎然的藝術(shù)之境。中國山水畫向來追求“咫尺山林，天涯意象”，韓長榮老師深悟此道。他的山水作品，在空間營造上極具匠心，以筆墨為舟楫，載觀者于天地山川之間。
觀其描繪山水之壯闊者，畫面中群山如濤，奔涌起伏，云霧繚繞其間，似動似靜。那厚重的山巒以濃淡相宜的墨色層層皴擦，既顯巖石之肌理，又塑山體之巍峨。山頂數(shù)人立于其間，更襯出蒼山之雄渾與天地之浩渺。此處筆墨，并非對自然的簡單摹寫，而是注入了畫家對山河氣魄的感悟與贊嘆。那殘陽如血的色調(diào)，為畫面暈染出一抹悲壯而又充滿力量的氛圍，讓觀者感受到大自然的磅礴偉力，亦能從中體會到一種超越視覺的精神震撼，仿佛置身于歷史的長河與天地的大化之中，心生“念天地之悠悠”的慨嘆與敬畏。
而其表現(xiàn)山水之清幽者，如諸多圓形扇面山水，更是別有一番意趣。畫面常以山水、草木、屋舍、人物構(gòu)成一方小世界，卻在這小世界里營造出“小中見大”的深遠(yuǎn)意境。樹木枝干虬曲，以簡練而富有彈性的線條勾勒，盡顯生機；山石造型奇崛，用墨或濃或淡，層次分明，似有溫潤質(zhì)感；水面波紋輕淺，以細(xì)筆描繪，靜中有動。偶有一人泛舟湖上，或于屋中閑坐，或在橋頭佇立，人物雖小，卻為畫面增添了生活氣息與人文溫度，使這山水不再是冷漠的自然存在，而是充滿了人的情感與意趣，宛如陶淵明筆下的世外桃源，讓人心生向往，渴望投身其中，享受那份清幽與靜謐。這種對“可居可游”之境的營造，正是中國山水畫“以形媚道”精神的體現(xiàn)，韓長榮老師通過筆墨，將自己對理想生活與精神家園的追求，融入了這一方方山水之中。
筆墨是中國書畫的核心語言，韓長榮老師的作品，于傳統(tǒng)筆墨技法的根基之上，又有著鮮明的個人風(fēng)格揮灑。在筆法運用上，他兼收并蓄。勾勒山石輪廓，有北宗山水的剛勁利落，線條如刀削斧劈，硬朗有力；描繪樹木枝葉，又有南宗山水的靈動婉轉(zhuǎn)，線條似行云流水，柔和自然。行筆的提按頓挫、輕重緩急，皆能根據(jù)物象與意境的需要自如變化。如描繪老樹枝干，用筆老辣蒼勁，枯筆的運用恰到好處，既顯樹木之滄桑，又富筆墨之韻味；而描繪新枝嫩葉，則用筆輕快靈動，墨色鮮活，盡顯生命之蓬勃。
色彩在韓長榮老師的書畫中，并非單純的裝飾，而是成為傳情達意的重要手段。他的設(shè)色，既有著中國傳統(tǒng)設(shè)色的雅致，又能大膽運用鮮明的色彩，營造出獨特的視覺效果與情感氛圍。他善于駕馭墨之濃淡干濕，通過墨色的層次變化，塑造物象的體積感與空間感。在一些作品中，以濃墨點苔，為山石增添了靈動與生機；以淡墨渲染云霧，營造出朦朧縹緲的意境。更有甚者，在墨中融入色彩，或淺絳、或青綠，使畫面在黑白的基礎(chǔ)上，又多了幾分絢麗與溫潤。
韓長榮老師的書畫藝術(shù)，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、技法與意境、自然與人文的有機融合。他以精湛的筆墨技藝，營造出一方方引人入勝的藝術(shù)之境；以真摯的情感與深刻的思考，賦予作品深厚的文化內(nèi)涵與精神力量。他的作品，如同一扇扇窗，讓我們得以窺見中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的精妙與偉大，也讓我們感受到一位當(dāng)代藝術(shù)家對藝術(shù)的執(zhí)著追求與對生活、對文化的熱愛。相信在未來的藝術(shù)道路上，韓長榮老師定能繼續(xù)筆耕不輟，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，為中國書畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展添磚加瓦。
（文/田野）
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