文/孫會昌
閩南歌曲，作為中華音樂文化中極具地域特色、人文底蘊(yùn)的藝術(shù)形式，承載著千百年來閩南族群的情感記憶、生活智慧、精神寄托。它以閩南方言為載體，融合了傳統(tǒng)戲曲、民間小調(diào)、現(xiàn)代流行元素，形成了獨特而豐富的音樂體系，在海峽兩岸乃至全球華人社區(qū)中擁有廣泛影響力。
閩南語，又稱“河洛話”，是古代中原漢語在東南沿海的活化石，其語音系統(tǒng)保留了大量唐宋時期的古音特征。正是這種古老而富有韻律的語言，賦予了閩南歌曲獨特的音韻之美。無論是平仄起伏的押韻方式，還是婉轉(zhuǎn)悠揚的聲調(diào)變化，都讓閩南歌曲在聽覺上呈現(xiàn)出一種別具一格的旋律感。葉啟田先生演唱的一首《愛拼才會贏》傳唱大江南北，不僅因其勵志歌詞鼓舞人心，更因那鏗鏘有力的節(jié)奏、地道的閩南語發(fā)音，喚起了無數(shù)人對奮斗精神的共鳴。
追溯閩南歌曲的歷史淵源，可以上至唐宋時期的南音、梨園戲。南音被譽(yù)為“中國音樂史上的活化石”，以其典雅細(xì)膩的曲調(diào)、嚴(yán)謹(jǐn)工整的結(jié)構(gòu)著稱。樂器以琵琶、洞簫、二弦、三弦、拍板為主，演奏時講究“絲竹相和，執(zhí)拍者歌”，具有極高的藝術(shù)價值。南音中的許多曲目如《陳三五娘》《梅花操》等，至今仍在閩南地區(qū)廣為傳唱，并被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。這些古老的音樂形式，為后來的閩南民謠、現(xiàn)代閩南語歌曲提供了深厚的藝術(shù)滋養(yǎng)。
進(jìn)入近現(xiàn)代，隨著人口遷徙、文化交流的加深，閩南歌曲逐漸從廟堂走向市井，從鄉(xiāng)村傳播到城市。特別是在20世紀(jì)中期以后，臺灣成為閩南語歌曲發(fā)展的重要陣地。彼時，大量來自福建的移民將家鄉(xiāng)的語言、音樂帶入臺灣，結(jié)合當(dāng)?shù)氐纳鐣h(huán)境、審美需求，催生出一批膾炙人口的經(jīng)典作品。如洪一峰先生演唱的《舊情綿綿》《思慕的人》，葉俊麟先生作詞、吳晉淮先生作曲的《暗淡的月》，皆以深情款款的旋律、哀而不傷的歌詞，描繪出愛情中的離愁別緒，成為那個時代人們情感宣泄的重要出口。
上世紀(jì)80年代至90年代，是閩南語歌曲的黃金時期。這一階段，唱片工業(yè)蓬勃發(fā)展，電視媒體普及，使得閩南語歌曲得以大規(guī)模傳播。臺語歌壇涌現(xiàn)出眾多代表性歌手：江蕙女士以其溫婉醇厚的嗓音被譽(yù)為“臺語天后”，她的《家后》被譽(yù)為“最動人的夫妻告白書”，用樸實無華的歌詞講述相伴一生的承諾，打動了無數(shù)聽眾的心；陳雷先生以豪放直率的風(fēng)格贏得“寶島低音炮”之稱，《歡喜就好》倡導(dǎo)知足常樂的生活哲學(xué)，成為街頭巷尾傳唱的國民金曲；而伍佰先生則將搖滾元素融入閩南語歌曲，創(chuàng)造出極具張力的新派臺語搖滾，《浪人情歌》《突然的自我》既保留了方言的獨特韻味，又具備強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，成功打破語言壁壘，吸引年輕一代的關(guān)注。
與此同時，大陸閩南語歌曲也在悄然復(fù)興。廈門、泉州、漳州等地的文化工作者開始重視本土音樂的傳承、創(chuàng)新。一些新銳音樂人嘗試將南音、高甲戲、車鼓弄等傳統(tǒng)藝術(shù)與流行編曲相結(jié)合，推出兼具傳統(tǒng)韻味、時代氣息的作品。例如，廈門歌手林慧萍女士重新演繹經(jīng)典閩南小調(diào)，賦予其清新自然的都市氣質(zhì)；泉州樂隊“草臺回聲”則以獨立音樂的方式探索閩南語創(chuàng)作的可能性，作品關(guān)注社會現(xiàn)實、個體命運，展現(xiàn)出更強(qiáng)的思想深度。
值得一提的是，閩南歌曲不僅是娛樂產(chǎn)品，更是文化認(rèn)同的象征。對于遍布東南亞的閩南籍華僑而言，一首熟悉的鄉(xiāng)音歌曲往往能喚起深藏心底的故土情懷。在馬來西亞、新加坡、菲律賓等地的華人社區(qū)，每逢節(jié)慶或宗親聚會，總少不了閩南語歌曲的演唱。這些如同一條無形的紐帶，連接著海外游子與祖籍地之間的情感血脈。近年來，隨著“一帶一路”倡議的推進(jìn)與中華文化走出去戰(zhàn)略的實施，閩南歌曲也逐步登上國際舞臺。南音專場音樂會曾在維也納金色大廳上演，閩南語原創(chuàng)音樂節(jié)吸引多國藝術(shù)家參與，顯示出這一地方性音樂形式日益增強(qiáng)的文化自信、全球影響力。
在數(shù)字化時代，閩南歌曲的傳播方式也發(fā)生了深刻變革。短視頻平臺、網(wǎng)絡(luò)電臺、音樂流媒體成為新一代聽眾接觸閩南語音樂的主要渠道。許多年輕創(chuàng)作者通過抖音、B站發(fā)布自彈自唱的閩南語翻唱或原創(chuàng)作品，有的甚至將Rap、電子音樂等潮流元素融入其中，形成“新閩南風(fēng)”。例如， 說唱歌手“阿圣”用閩南語創(chuàng)作說唱歌曲，內(nèi)容涉及城市生活、青年焦慮、環(huán)境保護(hù)等議題，語言犀利、節(jié)奏強(qiáng)勁，深受歡迎。這類創(chuàng)新實踐并未割裂傳統(tǒng)，反而通過現(xiàn)代化表達(dá)激活了閩南歌曲的生命力。
此外，教育領(lǐng)域的介入也為閩南歌曲的傳承注入新動能。福建多地中小學(xué)開設(shè)“閩南文化進(jìn)校園”課程，教授學(xué)生學(xué)唱閩南童謠、了解南音知識；高校如廈門大學(xué)、華僑大學(xué)設(shè)立閩南語研究中心，開展系統(tǒng)性的學(xué)術(shù)研究、田野調(diào)查；非遺保護(hù)機(jī)構(gòu)定期舉辦傳習(xí)班，培養(yǎng)年輕一代的南音演奏人才。這些舉措共同構(gòu)筑起一個多層次、可持續(xù)的傳承生態(tài)。
當(dāng)然，閩南歌曲的發(fā)展也面臨挑戰(zhàn)。普通話的強(qiáng)勢地位使年輕一代對方言掌握程度下降，導(dǎo)致潛在聽眾群體萎縮；商業(yè)化運作下部分作品趨于同質(zhì)化，缺乏藝術(shù)深度；傳統(tǒng)技藝的學(xué)習(xí)周期長、見效慢，難以吸引足夠人才投身其中。對此，唯有堅持守正創(chuàng)新——守住語言之根、情感之本、文化之魂，同時勇于擁抱新技術(shù)、新媒介、新審美，才能讓閩南歌曲在時代洪流中行穩(wěn)致遠(yuǎn)。
總而言之，閩南歌曲是一部用聲音書寫的地方志，是一幅以旋律勾勒的人生畫卷。它記錄著漁民出海前的祈禱、農(nóng)夫耕作時的哼唱、戀人分別時的淚眼、游子歸鄉(xiāng)后的感慨。它既有《望春風(fēng)》般的柔情似水，也有《世界第一等》般的豪氣干云；既能訴說個人悲歡，也能映照時代變遷。在這個全球化與本土化交織的時代，閩南歌曲以其鮮明的文化標(biāo)識、真摯的情感力量，持續(xù)傳遞著屬于閩南人的聲音及溫度。
未來，我們有理由相信，只要這片土地還在呼吸，只要還有人記得母親哼過的搖籃曲、父親喝過的老酒歌，閩南歌曲就不會消逝。它將在一代又一代人的傳唱中不斷演化、重生，繼續(xù)講述那片山海之間的故事，吟唱那一份永不褪色的鄉(xiāng)愁。
