序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
吳昊題《破界》
吳昊 二級教授、博士生導(dǎo)師，享受國務(wù)院特殊津貼專家，省級教學(xué)名師，“德藝雙馨”美術(shù)工作者，省級師德先進(jìn)個人。中國國家畫院公共藝術(shù)院環(huán)境藝術(shù)研究所常務(wù)副所長，中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會環(huán)境藝術(shù)院執(zhí)行院長，西安美術(shù)學(xué)院原院長助理、建筑環(huán)境藝術(shù)系主任、創(chuàng)始人，西安美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會環(huán)境藝術(shù)委員會委員，中國藝術(shù)研究院環(huán)境藝術(shù)委員會委員；陜西省美術(shù)家協(xié)會理事，陜西省中國畫學(xué)會副秘書長，陜西省花鳥畫研究會副會長，陜西省花鳥畫研究院副院長，黃土畫派畫家，西安市中國畫院畫家。2013年至2015年研修于國家畫院“楊曉陽工作室創(chuàng)作高研班”，2015年至2017年研修于國家畫院“楊曉陽國家藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)研班”。
1986年曾在古城西安舉辦《吳昊中國花鳥畫展》。近年來作品曾在美國、法國、德國、挪威、日本、韓國、白俄羅斯等國家展出及收藏；有多幅作品榮獲全國性獎項(xiàng)；2014年榮獲第十二屆全國美術(shù)作品展“中國美術(shù)獎 創(chuàng)作獎”金獎。
留得殘荷聽雨聲
——吳昊的花鳥畫
趙 農(nóng)
境由心造；事在人為。
還是在文革時期，少年吳昊敏感于傳統(tǒng)中國畫的文化魅力，開始奔走于古城西安的國畫名宿之間，求教于康師堯、王子武、李世南、王有政諸人，也多與同輩畫友相互激勵，切磋交流?？既胛靼裁佬g(shù)學(xué)院以后，其花鳥畫又得力于劉保申、張之光、江文湛、陳國勇先生的教誨，手摩心追，氣移境成。即使多少年之后，吳昊長期從事環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)研究，但是所見草木樹石，仍然不斷演化為心象，不斷地?fù)]筆涂寫，以至信手拈來，境造于心，別具一格。
中國畫進(jìn)入寫意文化階段以后，是以筆墨的瞬間性揮寫，以致達(dá)到某種特定的藝術(shù)效果，因而文學(xué)性的意境也會融合于繪畫，在筆墨的皺擦點(diǎn)染之間，是以人生的豐富體味，而形成自己的獨(dú)立面貌，并具有特殊的美感。
吳昊多少年來每見前賢書畫佳作，便心癢指劃，默記于心。也于靜幾明窗之處，孤燈夜雨之時，以墨戲小品為佳構(gòu)。所作既勤，所積漸多，于是翻檢之下，也見長天一色的詩韻，蕭瑟孤遠(yuǎn)的意境，是常常伴隨著畫家一招一式，一點(diǎn)一劃的水墨揮寫，而使畫中的立意、布局、墨色，獲得了中國畫筆神墨韻的精神本質(zhì)。其點(diǎn)劃之間，不舍物像，任其繪制，終究是天然若意，蘊(yùn)藏著個人的體味，亦遠(yuǎn)塵囂而自得，知寧靜以致遠(yuǎn)，其花鳥畫作的空間的分布，也夾雜著時間的流逝，昭示著強(qiáng)烈的生命意識。
20世紀(jì)以來，中西藝術(shù)的交流，有著許多回的碰撞、融合，所形成的視覺觀念，也影響著藝術(shù)家的思維方式。吳昊由于工作的原因，許多年前研究了水彩畫、水粉畫諸多的西畫形式，亦知水彩的水調(diào)膠質(zhì)顏料，通過水色的滲融效果，使畫面產(chǎn)生透明濕潤的藝術(shù)效果。而水粉畫是以水調(diào)和粉質(zhì)顏料，通過色彩的組合變化，形成干濕、透明、厚積等不同特點(diǎn)，介于水彩與油畫之間的藝術(shù)效果。
同時吳昊多少年的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，尤其是在經(jīng)營許多環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的規(guī)劃中，視野開闊，形象鮮活，有著許多回直面景物的寫生感受，積極拓展著畫家的精神空間。尤其是古典園林的造境，將文化融盡磚石之中，在曲折變化中，心蘊(yùn)以境成，意出而園生，以“壺中天地”的隱逸文化，體現(xiàn)著“天人合一”的美學(xué)思想。
因此，吳昊能夠自覺地將許多營造的觀念，合理而充分地融化在自己的筆墨實(shí)踐之中，于是空間的拓展與時間的追問，所構(gòu)成的水墨實(shí)踐，包含著許多對花鳥畫的精誠探索。
中國畫本有“外師造化，中得心源”（張璪語）的寫生觀，也有從“傳移模寫”到“氣韻生動”（謝赫語）的審美論，吳昊長期的花鳥畫創(chuàng)作，是在積累了大量的素材，所獲得左右逢源的創(chuàng)作自由，使其花鳥畫的繪制猶如萬斛泉源，不擇地而隨時涌出，自有妙處自得的碩果。吳昊對花鳥畫的追求，亦融匯精細(xì)和雄闊于一體，化解著凝聚與散逸之不同，是以點(diǎn)面理趣，色墨意韻，閑散地溢入畫境，實(shí)有清風(fēng)花香的佳境。于是通過筆墨的皺、擦、點(diǎn)、染、勾、勒，表現(xiàn)出干濕濃淡，虛實(shí)疏密的不同效果，其素雅和諧，生意盎然。
尤其是對荷花的關(guān)注，是吳昊花鳥畫精神衍生的出發(fā)點(diǎn)。
宋代學(xué)者周敦頤的《愛蓮說》：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝。香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”，是為千古名句。在人間常態(tài)的植物中，牡丹為富貴之愿望，菊花是文人之風(fēng)雅，荷花便是平民之寄托。
春夏秋冬的荷塘，自有著不同的特點(diǎn)。春池的寧靜，蘊(yùn)藏著希望的生命；夏塘的綠蓬，搖曳著清風(fēng)的歡快；而秋水的荷梗，支撐著蓮蓬的倔強(qiáng)；冬日的枯荷與殘梗，也寄托著人生的反思與期待。
《莊子·外物篇》：“言者所以在意，得意而忘言”。吳昊自覺于生命的價值，人間意氣，秋水文章，以意化境，指虛為實(shí)，于是，吳昊筆下的荷色，一反常規(guī)的“接天蓮葉無窮盡，映日荷花別樣紅”（楊萬里詩句）荷花畫法，而是舍去妖嬈而得其清逸，刪其繁縟而獲得疏落，于是筆墨著意，布局自如，于墨點(diǎn)之間，線條之中，橫斜分割，尋找著氣韻的雅境。只見荷塘綠影，斑斑綽綽，以點(diǎn)計(jì)面，虛實(shí)相間，以簡勝繁。亦知云水之間，孤荷閑立，四面臨風(fēng)，甘苦自知。
吳昊于自然中尋找清凈，以散心化作無染，并于適閑從容的畫風(fēng)中，寧靜而不喧囂，自尊而不妖嬈，清風(fēng)朗日，甘淡自知，實(shí)為一種心境的寫照。
2011年5月28日于風(fēng)物長宜之軒
