周桃華華龍軒畫館制監(jiān)
王林，齋號夢溪草堂。河南南陽人，1967年2月生，中國民主促進會會員、中國美術家協(xié)會會員、河南省美術家協(xié)會會員、河南省書法家協(xié)會會員、南陽市政協(xié)委員、南陽市美術家協(xié)會副主席、河南省開明書畫院副院長、南陽開明書畫院院長、南陽師范學院美術與藝術設計學院兼職教授、中國國家畫院范揚工作室畫家。作品二十余次入選全國美展，并有多幅獲獎，先后被全國人大全國政協(xié)及中央黨校收藏?！肚嗌较φ铡啡脒x“澄懷觀道”中國國家畫院山水工作室臨沂寫生展（中國國家畫院）；《豫西人家》入選“風展紅旗如畫”中國國家畫院百名書畫家走進蘇區(qū)書畫展（中國國家畫院）；《伏牛春曉》入選全國首屆扇面畫學術邀請展（中國文聯(lián)出版社）；《家園》入選“丹青揚州”首屆全國中國畫作品展(中國美協(xié))；《高柏山道之一》入選“中原畫風”河南省優(yōu)秀美術作品全國巡展（河南省美協(xié)）；《塬上歸牧》入選2017“當代中國畫的創(chuàng)作生態(tài)與時代走向”全國中國畫作品展(中國美協(xié))；《青城寫意》入選“翰墨青州”2017全國中國畫展(中國美協(xié))；《高柏山道之三》入選第四屆“八荒通神”哈爾濱全國美術雙年展(中國畫)(中國美協(xié))；《家山月色》入選“升庵詩畫”全國中國畫展，并獲入會資格(中國美協(xié))；《界嶺春曉》入選“詩鄉(xiāng)畫城，瀟灑桐廬”全國中國畫作品展(中國美協(xié))；《高柏山道之四》入選河南省第十三屆美術作品展(河南省美協(xié))；《塬上行》入選第三屆“郵驛路運河情"全國中國畫作品展（中國美協(xié)）；《苗鄉(xiāng)三月三》入選第六屆“八荒通神”哈爾濱美術雙年展（中國美協(xié)）；《歸暮》入選“江山如此多嬌”全國山水畫展（中國美協(xié)），《家鄉(xiāng)月色》入選河南省第十四屆美展（河南省文聯(lián)）等。
中國畫是線性藝術，以線造型，以線傳神。早在隋唐時期就有白描形式出現(xiàn)?；ɑ苡邪酌杌ɑ?，人物有白描人物，山水沒有白描山水的稱謂而統(tǒng)稱水墨山水，但水墨山水也包含了白描山水。在歷代山水大家中，不乏以線勾勒為主，而少有皴擦的山水樣式，這實質上可以稱為白描山水。如八大、石濤、漸江、程邃、梅清等諸大家中，都有類似白描的山水。
王林對這類山水樣式，特別敏感，情有獨鐘。他發(fā)揮書法墨線的視覺勢能，強化中國畫最根本的基礎——線。輔以一波三折，平、重、圓、留、變的用筆法則。這樣的筆情墨趣正是文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。再借以現(xiàn)代構成、廣泛汲取營養(yǎng)或許能產(chǎn)生一種新的與古代白描不同而具有現(xiàn)代意識的山水樣式——白描現(xiàn)代山水。
中國山水畫家十分強調心中的形象積累，即胸中丘壑。王林以書法入畫，十分重視筆墨，不論哪幅畫，他都是一筆一筆地畫，他追求筆性、筆勢和筆趣與墨性、墨勢和墨趣的有機結合，造成畫面上的情趣。在筆法上他注重平、留、重、圓的感覺，在用墨中，他注意運用濃、淡、破、積、焦來進行創(chuàng)造，由于筆墨上的功力，畫顯現(xiàn)出大氣、渾厚、蒼茫的境界。 在布局上，注重吸收現(xiàn)代繪畫的滿構圖方式，他試圖用那些規(guī)則與不規(guī)則的山石樹木組成飽滿的書畫，給觀賞者以沖擊力，而當注意畫面局部時，則又被其中富有情韻的細節(jié)所感染而玩味其質。
王林先生以最親切的距離觀察家鄉(xiāng)的每一個角落，一山一水、一點一滴，都浸透著他的熱愛。他的作品主題性強，除開因生于斯而對家鄉(xiāng)自然生出的眷戀與熱愛，更深層次地是他對自然的理解。這種理解是需要隨著歲月的推移而不斷加深的，山與水會變、人與物更會變，眼中所見與心中所想，是喜怒哀樂一點一滴沉淀出來的。
所以王林先生有著清晰的視角，表現(xiàn)上，是遠觀的橋與水、是稍微遠視仰看的山與樹、是湖邊停泊的小船、是農(nóng)人開墾出的土地……
王林先生重寫實，但更接近自然，不論是雄奇與壯美，還是寧靜與古樸，都有一種潤澤和諧的美，能讓人感受到大自然生生不息的生命力和澤被萬物的胸懷。他不熱衷玩弄技巧，更愿意用手中的筆去刻畫一些能打動人心的東西。(李強撰文)
