10月12日上午，中央民族歌舞團(tuán)民族音樂會《人民的非遺》在國家大劇院音樂廳上演。
中華文明以其海納百川、不拒細(xì)流的博大胸懷，源遠(yuǎn)流長，綿延數(shù)千載，至今仍煥發(fā)著蓬勃的生命力；而非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為民族智慧的結(jié)晶，猶如一條奔騰不息的文明長河，深深扎根于各族人民的生活之中。中央民族歌舞團(tuán)傾力打造的民族音樂會《人民的非遺》已逐漸形成藝術(shù)品牌，以“守正創(chuàng)新”為宗旨，呈現(xiàn)了20余項(xiàng)世界級、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，并通過云演藝覆蓋全國23個(gè)省區(qū)。此次與國家大劇院的通力合作，引領(lǐng)現(xiàn)場觀眾徜徉于這條璀璨的文明長河，共同感受非遺文化的深厚底蘊(yùn)與時(shí)代共振的魅力。
這是中央民族歌舞團(tuán)民族音樂會《人民的非遺》首次在國家大劇院上演。演職人員排除萬難，連日來精益求精地排練，力求將最好的狀態(tài)呈現(xiàn)給觀眾。音樂會前一晚，大家在緊張排練的同時(shí)，連夜將樂器設(shè)備運(yùn)至國家大劇院音樂廳，不少領(lǐng)導(dǎo)和演職人員幾乎徹夜未眠。然而翌日清晨，眾人仍以飽滿的熱情迎接這場演出。當(dāng)日盛況空前，國家大劇院的門票早已全部售罄。
筆者有幸受邀參與此次音樂會的排演工作，見證如此多民族音樂集中呈現(xiàn)，感觸頗深。各民族文化和諧共榮的盛況在此得到直觀體現(xiàn)，故撰此文，以作紀(jì)念。
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音樂會的序幕由器樂合奏《聲聲不息》開啟。在全場觀眾熱烈的掌聲中，指揮兼導(dǎo)聆溫鋒超先生登臺，為觀眾介紹了這首作品的音樂背景：
作品由中央民族歌舞團(tuán)青年作曲劉曄改編自該團(tuán)作曲家俞禮純先生創(chuàng)作的經(jīng)典歌曲《五十六個(gè)民族五十六朵花》，運(yùn)用羌笛、馬頭琴、四胡、艾捷克、熱瓦甫、天琴等近二十種極具代表性的民族樂器演奏。這些樂器跨越山河，匯聚一堂，不僅是非遺瑰寶，更象征著中華各民族文化的交融與共鳴。作品緊扣“鑄牢中華民族共同體意識”的時(shí)代主題，以音樂繪就了一幅和諧壯麗的民族畫卷。
中央民族歌舞團(tuán)民樂團(tuán)的藝術(shù)家們身著各民族服飾徐徐登臺，以鮮活熱烈的演奏展現(xiàn)了多民族文化融合的生生不息。
隨后，指揮溫鋒超帶領(lǐng)中央民族歌舞團(tuán)民樂團(tuán)的演奏家們獻(xiàn)上由作曲家李博禪創(chuàng)作的民族管弦樂《歡慶序曲》。
這首樂曲堪稱對民族復(fù)興時(shí)代圖景的音樂禮贊。作品以鮮明的民族風(fēng)格為根基，融匯現(xiàn)代交響創(chuàng)作手法，在嗩吶的高亢、鑼鼓的激昂與弦樂的柔美交織中，生動(dòng)再現(xiàn)了各民族普天同慶、共享盛世的歡樂場景。作品既保留了傳統(tǒng)音樂的深厚韻味，又彰顯出當(dāng)代創(chuàng)作的蓬勃活力。鑼鼓喧騰，管弦輝煌，不僅是對傳統(tǒng)節(jié)慶的熱烈寫照，更是對國家民族團(tuán)結(jié)進(jìn)步事業(yè)的藝術(shù)呼應(yīng)和深情禮贊。
音樂會的第三首曲目是回族的“花兒”《尕老漢》?！盎▋骸笔且环N跨民族、跨地域的山歌形式，主要流傳于甘肅、青海、寧夏等西北地區(qū)?！盎▋骸币粲?qū)拸V，主要集中在中高音區(qū)，演唱者需自如切換真假聲，具備一定的演唱難度。2006年，“花兒”入選首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，并于2009年列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。
《尕老漢》是主要流行于青海、甘肅、寧夏地區(qū)的宴席曲，至今已有300年歷史。
值得一提的是，演唱者張平老師在開口前，邊登臺邊演奏了回族的特色樂器——口弦。口弦是一種原始的簧片樂器，演奏者需通過口腔共鳴與氣息撥動(dòng)，發(fā)出如昆蟲振翅般的嗡鳴?？谙业募尤?，為“花兒”增添了野趣。
第四首是《且比亞特木卡姆》十二木卡姆片段。新疆地區(qū)的“木卡姆”是一種集歌、舞、樂于一體的大型綜合藝術(shù)形式，是絲綢之路上多元文化交融的卓越見證。2005年，“新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)”被聯(lián)合國教科文組織列入人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，成為我國繼昆曲、古琴藝術(shù)后的第三項(xiàng)世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；次年，“十二木卡姆”又被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。
在《且比亞特木卡姆》片段中，伊力亞爾演奏手鼓，王帥、努爾依力江·斯拉木演奏熱瓦甫，穆扎帕爾·帕爾哈提演奏彈撥爾，共同完成彈唱。令人驚喜的是，王帥還能用流利的維吾爾語演唱“木卡姆”，成為演出一大亮點(diǎn)。
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“劉三姐”是根植于壯族文化的歌仙傳說，更是一種深刻的文化象征，孕育了廣西“歌圩”的民間盛景。因其深厚獨(dú)特的文化價(jià)值，“劉三姐歌謠”于2006年入選首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。
由徐丹和王雪領(lǐng)奏、中央民族歌舞團(tuán)民樂團(tuán)伴奏的《劉三姐歌謠》，融合了《山歌好比春江水》《世上哪有樹纏藤》《多謝了》等經(jīng)典曲目。徐丹使用非遺樂器、古老的壯族拉弦樂器“馬骨胡”進(jìn)行演奏。該樂器琴筒由馬骨制成，音色清亮明澈，素有“南方馬頭琴”之稱。王雪演奏的“天琴”以葫蘆為琴筒，音色空靈深邃，充滿神秘色彩。
音樂響起，觀眾仿佛身臨山間，聆聽鳥雀啁啾，感受漓江竹筏間的靜謐，領(lǐng)略壯鄉(xiāng)炊煙里的詩意……
領(lǐng)略過壯鄉(xiāng)山間的鳥鳴，觀眾又聆聽到由獨(dú)弦琴“吹來”的徐徐海風(fēng)。
獨(dú)弦琴是京族的代表性傳統(tǒng)樂器，僅憑一弦一搖桿，通過左手控制搖桿改變張力、右手撥弦，便能演奏出3個(gè)八度的音域。其音色空靈幽遠(yuǎn)，宛如海浪起伏，余韻綿長。因其獨(dú)特的制作工藝、演奏技法和深厚的文化內(nèi)涵，“京族獨(dú)弦琴藝術(shù)”于2011年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
《海風(fēng)陣陣》正是這一非遺瑰寶的動(dòng)人呈現(xiàn)。在演奏家雷瀅手中，那一根弦仿佛被賦予生命，時(shí)而似海風(fēng)低語，時(shí)而如浪濤輕涌，繪就出一幅生動(dòng)深邃的海洋風(fēng)情畫卷。觀眾在獨(dú)弦琴的韻律中，感受到京族文化的溫柔自由與堅(jiān)韌樂觀。
吹過海風(fēng)，又隨著四胡和馬頭琴的琴聲，來到天地相接的蒙古草原?！堆绺琛繁憩F(xiàn)了新時(shí)代游牧民族自如穿梭于戈壁草原與繁華城市之間，無論身處何方，只要有知音好友共飲美酒奶茶，便能碰撞出草原人民對大自然的深切熱愛和對美好生活的無限向往。
四胡是蒙古族、達(dá)斡爾族等北方民族的傳統(tǒng)拉弦樂器，其演奏方式尤為獨(dú)特：琴弓上的馬尾毛分兩股，夾于四根弦之間拉奏，造就了四胡渾厚飽滿、顆粒感極強(qiáng)的音色，仿佛自帶鏗鏘的金屬質(zhì)感，是蒙古族說唱藝術(shù)“烏力格爾”中不可或缺的重要樂器。
更為精彩的是，在中央民族歌舞團(tuán)演奏家們的伴奏下，此曲作者張鐸用馬頭琴與樊玥的四胡展開了一場酣暢淋漓的對話。馬頭琴的悠揚(yáng)寬廣，描繪出草原的遼闊與深情；四胡的跳躍靈動(dòng)，模仿著馬蹄的節(jié)奏與宴飲的歡騰，二者相映成趣，生動(dòng)刻畫了草原上賓主盡歡、把酒高歌的熱烈場面。
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音樂會的設(shè)計(jì)別出心裁。在熱烈歡騰的《宴歌》中共飲過蒙古草原的美酒之后，阮演奏家馬蘭花的演奏將觀眾帶入“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉(xiāng)”的靜謐思鄉(xiāng)之情中，宛如盛宴過后的一杯清茶，沁人心脾，余韻綿長。
《月映故鄉(xiāng)》作為北京市文聯(lián)文藝創(chuàng)作扶持專項(xiàng)資金項(xiàng)目，通過音樂語言展現(xiàn)海峽兩岸同根同源的中華文化基因，傳遞深切情感。本次演出為該作品首次線下公演。
該作品其創(chuàng)作立意遠(yuǎn)超普通“思鄉(xiāng)曲”：它以“非遺樂器跨時(shí)空對話”為核心，讓承載不同文化記憶的樂器成為文脈延續(xù)的載體。馬蘭花演繹的仿唐阮，復(fù)原了盛唐禮樂的遺韻，是中華音樂文明的“歷史根脈”；歌仔戲月琴傳遞的閩南鄉(xiāng)音，承載著地域文化的鮮活基因，是民族文化多樣性的生動(dòng)注腳；而中阮的醇厚包容，則代表著當(dāng)代民族音樂對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。三者音色交融，本質(zhì)上是中華大地上“歷史與當(dāng)下”“地域與整體”的文化共鳴，是對“中華民族多元一體”文化格局的微觀詮釋。
在《月映故鄉(xiāng)》的旋律中，觀眾仿佛能直接觸摸到中華文脈的跳動(dòng)，感受一個(gè)民族對精神家園的共同守望。
從海峽兩岸鄉(xiāng)愁的旋律中一路向北，直至長白山麓，聆聽朝鮮族歌唱家卞英花在歌聲中講述阿里郎的故事。
《阿里郎》不僅是一首關(guān)于愛情與離別的歌曲，更是一個(gè)民族的歷史敘事和情感記憶。它起源于戀人離別的哀婉訴說，隨著歷史變遷，已升華為承載民族歷史命運(yùn)、抒發(fā)悲歡離合、寄托堅(jiān)韌希望的經(jīng)典之作。2012年，《阿里郎》成功入選聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，成為全世界共同珍視和守護(hù)的文化遺產(chǎn)。
舞蹈演員歐陽貝妮以優(yōu)美的舞姿詮釋意境，中央民族歌舞團(tuán)民樂團(tuán)為之伴奏，使觀眾在歌、舞、樂三位一體的非遺活態(tài)傳承中，感受朝鮮族文化的深情與堅(jiān)韌。
馬頭琴音樂不僅是蒙古族的精神圖騰，也是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)?！度f馬奔騰》由蒙古族馬頭琴大師齊·寶力高先生創(chuàng)作，運(yùn)用馬頭琴極具特色的演奏技巧，生動(dòng)表現(xiàn)了駿馬的嘶鳴與奔跑，整首樂曲氣勢磅礴、昂揚(yáng)豪邁。
朝克吉勒圖、張鐸、呼布?xì)J三位藝術(shù)家同臺演繹，以弓為蹄，以弦作鳴，用手中的馬頭琴再現(xiàn)萬馬馳騁、呼嘯而來的壯闊景象。舞蹈演員張若一身著寶藍(lán)色蒙古族服飾，化身天穹上的蒼鷹，為這幅音樂畫卷注入亮麗的舞蹈色彩。三位演奏家如奔騰在草原上的駿馬，與舞蹈演員天人合一的演繹極具感染力，令人不禁聯(lián)想到“敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”的著名詩篇《敕勒歌》……
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至此，中央民族歌舞團(tuán)的表演已讓觀眾領(lǐng)略了新疆木卡姆的遼闊、壯族天琴的空靈、西北花兒的蒼勁、南海獨(dú)弦的深邃、草原馬蹄的奔放……這些旋律曾是古人在勞動(dòng)中的抒發(fā)、節(jié)慶時(shí)的歡騰、思念時(shí)的低語。它們不是博物館里冰冷的展品，而是活著的、呼吸著的、代代相傳的文化生命。
最后一首曲目《西部民族主題組曲》由作曲家顧冠仁先生執(zhí)筆，以交響化的民族音樂語言，為觀眾展開一幅更為遼闊、深厚、繽紛的西部風(fēng)情長卷。作品將《馬車夫之歌》《在那遙遠(yuǎn)的地方》《掀起你的蓋頭來》《青春舞曲》四首西部歌曲串聯(lián)在一起，以豐富的配器和宏大的結(jié)構(gòu)，描繪出那片土地上人民與自然共生、與文化共融的壯麗圖景。這不僅僅是對西部風(fēng)光的音樂描摹，那輕盈灑脫、一氣呵成、色彩繽紛、情緒活躍的音響效果異常豐滿且極具感染力，更是對中華民族多元一體、和諧共生的深情謳歌。
在這部凝聚深情的《西部民族主題組曲》中，觀眾仿佛感受到來自祖國西部的蒼茫、熱情與堅(jiān)韌。
音樂會結(jié)束后，全場響起了經(jīng)久不息的掌聲和歡呼聲。指揮溫鋒超再次登臺，演奏家們?yōu)橛^眾獻(xiàn)上返場曲目《金蛇狂舞》。這首由聶耳根據(jù)江南絲竹民間樂曲《倒八板》融入西方作曲技法整理改編的民樂合奏曲，經(jīng)作曲家徐景新改編后，更加熱烈歡快，展現(xiàn)出時(shí)代的新風(fēng)貌。
借助中央民族歌舞團(tuán)的非遺之旅，觀眾在歌舞、器樂等豐富的表演形式中縱橫跨越祖國的大好河山，不僅見證了世界級、國家級非遺的魅力，更看到了中華文明多元一體的生動(dòng)實(shí)踐。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是民族的根與魂，其保護(hù)與傳承離不開我們每一個(gè)人的關(guān)注、珍視與自覺參與?！度嗣竦姆沁z》不僅是一場視聽盛宴，更是一次深刻的文化認(rèn)同與精神洗禮。愿這些源自泥土、充滿生命力的“非遺”之聲，能長久回響在我們心中，激勵(lì)我們共同守護(hù)好中華民族共有的精神家園與文化基因。
作為國家級藝術(shù)院團(tuán)，中央民族歌舞團(tuán)以專業(yè)演繹實(shí)現(xiàn)了非遺的“活態(tài)傳承”，既守本真，又謀創(chuàng)新，這正是國家推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的縮影。感謝國家大劇院為藝術(shù)家和觀眾之間搭建起這座藝術(shù)橋梁，感謝中央民族歌舞團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)和藝術(shù)家們！
非遺之聲，聲聲不息；文明之火，代代相傳。
（本文作者系北京民族樂團(tuán)管樂聲部長、竹笛首席寧英杰）
來源：中國音樂網(wǎng)、中央民族歌舞團(tuán)
