序言
“水墨無相?名家共探水墨無相之境”這一展覽標(biāo)題，巧妙地融合了藝術(shù)與哲學(xué)的精髓。其中，“水墨無相”體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)追求內(nèi)在精神與意蘊(yùn)，而非局限于具體形象的美學(xué)理念，它蘊(yùn)含著道家“道”的無形與佛學(xué)“無相”的深刻哲學(xué)思考?！懊夜蔡健眲t突出了展覽的學(xué)術(shù)性與交流性，意味著眾多書畫名家將齊聚一堂，分享他們對水墨無相的獨(dú)特見解與藝術(shù)實(shí)踐，通過相互啟發(fā)與切磋，共同推動水墨藝術(shù)向更高層次的精神境界邁進(jìn)。整個展覽不僅是視覺藝術(shù)的盛宴，更是一場關(guān)于藝術(shù)境界與哲學(xué)思考的深度對話，旨在探索水墨藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)新與傳承。
文/北京墨真書畫院
武劍飛題《水墨無相》
【藝術(shù)家簡介】
武劍飛 先生在近四十余年對中國重彩畫不斷的研究與整合中，吸收了視覺藝術(shù)觀念，保留了中國畫筆墨傳統(tǒng)的寫意性，開創(chuàng)了中國畫“積彩法”的現(xiàn)代中國繪畫理論和中國“寫意重彩”畫法。重點(diǎn)系統(tǒng)的將中國水墨寫意畫與重彩畫進(jìn)行有機(jī)的融合，產(chǎn)生了一種嶄新獨(dú)特的新中國畫面貌，受到中外各界關(guān)注。九十年代，他是第一個提出把“中國重彩畫”作為國家文化形象的藝術(shù)家，并將中國重彩藝術(shù)推向世界畫壇。
武劍飛先生九十年代先后在北京、廣州、上海、杭州、遼寧，荷蘭阿姆斯特丹設(shè)立工作室和藝術(shù)創(chuàng)作中心。現(xiàn)為：一級美術(shù)師，教授，中國民主同盟盟員，亞洲藝術(shù)科學(xué)院中國重彩藝術(shù)創(chuàng)作研究中心主任，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教授，敦煌文化藝術(shù)創(chuàng)作委員會名譽(yù)主席，比利時世界文化藝術(shù)中心高級顧問，第九屆國際潮商大會藝術(shù)顧問，《亞洲藝術(shù)》雜志，《中國美術(shù)》雜志，《21世紀(jì)亞洲書畫藝術(shù)博覽》大型畫集總編輯。廣東省文化學(xué)會副會長。
1993年起，先后在我國黑龍江、北京、安徽、廣東、遼寧、香港等地區(qū)和俄羅斯、美國、加拿大、法國、泰國、菲律賓、荷蘭、日本、韓國等國家舉辦個展和參加國際美展。作品被中南海、首都博物館、哈爾濱博物館、中國銀行、瑞士鷹星保險(xiǎn)集團(tuán)、中國人壽保險(xiǎn)北京養(yǎng)老保險(xiǎn)公司收藏。
【作品鑒賞】
中國寫意重彩的開拓者：武劍飛
在中國當(dāng)代繪畫的革新浪潮中，武劍飛的名字與“寫意重彩”這一開創(chuàng)性的藝術(shù)形式緊密相連。他以突破傳統(tǒng)的勇氣和融貫中西的視野，不僅填補(bǔ)了中國當(dāng)代繪畫在色彩表達(dá)與寫意精神結(jié)合上的空白，更以獨(dú)創(chuàng)的“積彩法”和多元技法的融合實(shí)踐，為中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型開辟了一條兼具傳統(tǒng)根脈與時代活力的新路徑，成為當(dāng)之無愧的中國寫意重彩開拓者。
“寫意重彩”的創(chuàng)立，是武劍飛對中國繪畫色彩語言的一次顛覆性探索。長期以來，傳統(tǒng)中國畫在色彩運(yùn)用上多以“淺絳”“青綠”為宗，色彩往往作為筆墨的輔助，服務(wù)于線條的韻律與意境的營造，重彩繪畫雖在歷史上有過輝煌，卻在很長一段時間內(nèi)局限于工筆的細(xì)膩勾勒，與寫意精神的自由揮灑存在一定隔閡。
武劍飛敏銳地察覺到這一藝術(shù)表達(dá)的缺口，他深入研習(xí)敦煌壁畫的濃艷厚重、青綠山水的典雅莊重，同時汲取西方現(xiàn)代繪畫中色彩的情感張力，將傳統(tǒng)寫意畫“以形寫神”的精神內(nèi)核與重彩畫的視覺沖擊力相結(jié)合，創(chuàng)立了“寫意重彩”這一全新范式。
在他的筆下，色彩不再是筆墨的附庸，而是與線條、墨色平等對話的主體，既保留了寫意畫的靈動氣韻，又通過濃烈、飽和的色彩碰撞，賦予畫面前所未有的視覺張力，讓中國畫的色彩表達(dá)從“淡雅含蓄”走向“奔放熱烈”，打破了人們對傳統(tǒng)中國畫色彩的固有認(rèn)知。
而“積彩法”的獨(dú)創(chuàng)與應(yīng)用，更是武劍飛將寫意重彩推向成熟的關(guān)鍵技藝。不同于傳統(tǒng)重彩畫的“平涂”或“罩染”，“積彩法”強(qiáng)調(diào)色彩的層層疊加與滲透，通過多次、薄厚不均的色彩堆積，讓不同色相在畫面上形成自然的交融與對比，既保留了每一層色彩的通透感，又在疊加后產(chǎn)生豐富的肌理與層次變化。
這種技法的難點(diǎn)在于對水分、顏料厚度以及干燥時間的精準(zhǔn)把控——過厚則色彩凝滯，失去靈動；過薄則層次模糊，無法形成厚重感和縱深感。武劍飛經(jīng)過無數(shù)次實(shí)驗(yàn)，將“積彩法”與寫意筆墨的“皴、擦、點(diǎn)、染”巧妙融合，在創(chuàng)作重彩山水畫時，先用淡墨勾勒山水輪廓，再以“積彩法”逐層疊加石青、石綠、朱砂等礦物顏料，讓色彩在筆墨的肌理上自然暈染、沉淀，最終呈現(xiàn)出既有傳統(tǒng)山水的氣韻生動，又有現(xiàn)代繪畫的立體縱深感的畫面效果。
觀者在他的山水作品前，既能感受到傳統(tǒng)筆墨的蒼勁有力，又能被層層疊疊的色彩帶入一種沉浸式的空間體驗(yàn)，仿佛置身于云霧繚繞、色彩斑斕的山水之間，這正是“積彩法”賦予畫面的獨(dú)特魅力，也讓他在重彩山水畫的筆墨與視覺縱深感的探索上，走出了一條無人能及的新路。
武劍飛的藝術(shù)成就，更體現(xiàn)在他對多種繪畫技法的融貫與整合，真正實(shí)現(xiàn)了“集繪畫大成”的藝術(shù)追求。他并非簡單地將不同技法拼湊疊加，而是以中國畫的寫意精神為核心，對水墨畫、油畫、3D視覺原理、裝飾畫、版畫等多種藝術(shù)形式進(jìn)行拆解與重構(gòu)，讓每種技法都服務(wù)于他畫面的整體表達(dá)。
在他的作品中，水墨畫的筆墨韻味是根基——無論是人物的衣袂飄舉，還是山水的草木蔥蘢，都能看到寫意筆墨的靈動；3D視覺原理的運(yùn)用則為畫面注入了現(xiàn)代感，他通過色彩的冷暖對比、線條的透視變化，打破了傳統(tǒng)中國畫“散點(diǎn)透視”的平面感，讓畫面產(chǎn)生近大遠(yuǎn)小、層次分明的立體效果，增強(qiáng)了觀者的視覺代入感；裝飾畫的元素則體現(xiàn)在他對畫面構(gòu)圖與色彩搭配的設(shè)計(jì)感上，他常常借鑒民間裝飾藝術(shù)的對稱美與色彩飽和度，讓作品在不失寫意性的同時，具備強(qiáng)烈的視覺吸引力；而版畫的刀法質(zhì)感，則被他轉(zhuǎn)化為筆墨中的“皴擦”技巧，讓畫面的肌理更加豐富，筆觸更加有力。
例如在他的《丹霞印象》系列作品中，既有水墨畫的淡墨遠(yuǎn)山，又以“積彩法”疊加出丹霞地貌的朱紅與赭石，同時融入版畫的刀刻般的線條勾勒巖石紋理，再通過3D視覺的透視處理，讓層疊的山巒呈現(xiàn)出遠(yuǎn)近錯落的縱深感，最后以裝飾畫的色彩對比手法，用一抹青綠點(diǎn)綴山間植被，整個畫面將多種技法融為一體，卻又和諧統(tǒng)一，既保留了中國畫的文化底蘊(yùn)，又展現(xiàn)出鮮明的當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格，真正開創(chuàng)了中國畫的新面貌。這種融合并非對傳統(tǒng)的背離，而是在深刻理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對中國畫表現(xiàn)語言的拓展與豐富，讓古老的中國畫在當(dāng)代語境下煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。
作為中國寫意重彩的開拓者，武劍飛的意義不僅在于創(chuàng)立了一種新的藝術(shù)形式和技法，更在于他為中國當(dāng)代繪畫的發(fā)展提供了一種全新的思路——以傳統(tǒng)為根，以創(chuàng)新為翼，在東西方藝術(shù)的碰撞與融合中，尋找屬于中國繪畫的當(dāng)代表達(dá)。他的作品既是對中國傳統(tǒng)文化的傳承與致敬，也是對時代精神的捕捉與呈現(xiàn)，而他所開創(chuàng)的“寫意重彩”之路，也將繼續(xù)影響著更多當(dāng)代畫家的創(chuàng)作，推動中國繪畫在世界藝術(shù)之林中綻放出更加獨(dú)特的光彩。
蒙德 2025年7月于香港
