與藝有緣，初識田耘先生，是在天馬故里武威。開言直奔主題，他說，你知道藝術(shù)究竟是寫什么的?我慌不擇言，隨口便說想寫什么就寫什么。他說，你這個人傲氣十足。我說，不是傲氣，那是傲骨。我問他，藝術(shù)究竟寫什么?他說，是寫心的。夢謁神啟通妙諦，一縷香魂引緣由。我陷入了沉思之中，恍然醒悟，果然大師之見也。
那時的他，眼神中閃爍著對藝術(shù)的熾熱與執(zhí)著，言談間，不僅流露出深厚的藝術(shù)見解，更有著對藝術(shù)無盡的探索與追求。我們相談甚歡，從傳統(tǒng)水墨的韻味到現(xiàn)代創(chuàng)新的嘗試，從畫作的構(gòu)圖到色彩的運用，每一個話題都深深吸引著我，讓我更加堅信，田耘先生，是藝術(shù)界一顆獨特的星辰。
田耘先生
從甘肅莊浪到新疆漠地再到海南島嶼，從油田宣傳干部到記者再到職業(yè)畫家，田耘先生豐盈的人生與藝術(shù)經(jīng)歷，是我結(jié)交的諸多藝術(shù)家中少見的。一個藝術(shù)家的閱歷和修為，對于藝術(shù)作品的生成、筆墨語言的表達、藝術(shù)境界的高下至關(guān)重要。一半是火焰(新疆)，一半是海水(海南)，這是他人生的兩段特殊經(jīng)歷。田耘先生以半生西域風雪磨硯，以半生南海潮水潤筆，在水墨世界里完成了一場跨越山海的藝術(shù)修行。這位字云罍、號崆峒散人的藝術(shù)家，將五十余載人生軌跡化作筆墨密碼，在“師法自然”與“守正創(chuàng)新”的修煉中，鑄就了氣勢如虹的藝術(shù)境界。故欣然而論之。
一
走進田耘先生的藝術(shù)世界，方知他是一位游者、詩者、畫者。遍游山川，積淀了豐厚的閱歷；記者生涯，錘煉了不凡的詩語；山河鑄魂，造化了藝術(shù)的基因。
“也許世界上根本沒有暗物質(zhì)。只要人心里是亮的，眼里的萬物就是美的?！边@是他游歷的深刻感悟，告訴人們愛能穿透誤解，愛本就是多元的偉大的存在。他愛游歷，愛生活，亦愛藝術(shù)。
一位行者，更是一位悟者。他以腳步丈量大地，用心靈感受自然，將游歷中的所見所感，皆化作筆下的山水意境。在漫長的藝術(shù)征途中，他不斷探尋、不斷突破、不斷超越，既深耕于傳統(tǒng)水墨的沃土，又勇于嘗試現(xiàn)代創(chuàng)新的表達，最終形成了獨具特色的繪畫語言，讓人在欣賞其作品時，仿佛能聽見山風的呼嘯、海浪的翻滾，感受到那份來自昆侖的豪邁與壯闊。
在游歷山川中田耘先生曾寫下了大量詩作，在他的筆下，詩歌是生活的鏡子，也是精神的寄托，并融入繪畫創(chuàng)作中。他常常運用細膩而獨特的描寫，將平凡的生活場景賦予深刻的精神內(nèi)涵，讓讀者在熟悉的情境中感受到陌生而又深邃的精神力量，仿佛置身于一個與現(xiàn)實平行的精神時空之中，去探索那些被忽視的內(nèi)心角落。因之，他的每一幅畫作都似一首無言的詩，流淌著對生活的感悟、對自然的敬畏。他以詩性的眼光觀察世界，將心中的情感與思緒融入筆墨之間，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到那份詩意的美妙，仿佛置身于一個充滿詩情畫意的藝術(shù)殿堂。
田耘先生的畫作，以昆侖為魂，每一幅都是自然與心靈的對話，展現(xiàn)出他內(nèi)心無盡的情感與探索，他對自我的覺察與追尋，正是作為詩人的精神投射。他的筆觸既有著傳統(tǒng)水墨的溫潤與含蓄，又不乏現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新與張力，通過生動的意象和獨特的視角，將日常生活與精神世界緊密結(jié)合，展示了個人在現(xiàn)實與理想之間的掙扎與升華。在畫布上，山川的壯麗、河流的蜿蜒、云霧的繚繞，皆被賦予了新的生命與意義。他巧妙地運用水墨的濃淡干濕，營造出深遠的空間感與層次感，使觀者仿佛置身于那浩瀚的昆侖之中，感受著大自然的鬼斧神工與生命的勃勃生機。
二
再看他是藝術(shù)經(jīng)歷、創(chuàng)作成就及其繪畫特色。
地域是藝術(shù)最深厚的基因庫。田耘先生的筆墨里始終涌動著新疆與海南的雙重地理記憶。在新疆三十余載的深耕細作中，讓昆侖山成為他精神養(yǎng)分的故鄉(xiāng)，“立馬昆侖、冰雪滋養(yǎng)”化作其筆下永恒的主題。那方橫亙西域古地的雄奇山脈，既是他朝夕相對的視覺奇觀，更是他筆墨精神的源頭活水。他以殉道者般的執(zhí)著研究昆侖水墨，將雪山的蒼茫、戈壁的雄渾、冰川的凜冽凝于筆端，使作品自帶西北大地的恢弘氣象。
遷居海南后的歲月，則為這份雄渾注入了靈動之氣。如果說新疆的山水賦予其筆墨以筋骨，海南的煙濤則賦予其氣韻以血肉。在他的畫作中，既能看到昆侖山脈“幽深外復(fù)有暢曠，險峻處也帶奇麗”的壯景，亦能察覺南海潮汐浸潤出的溫潤質(zhì)感，這種南北山水的精神交融，讓他的水墨突破了地域局限，獲得了更廣闊的審美維度。從塞舍爾共和國的海外畫展到烏茲別克斯坦的“一帶一路”藝術(shù)交流，他筆下的山河意象成為跨越國界的文化語言。
傳統(tǒng)水墨畫的精髓在于筆墨，田耘先生對此有著深刻的體悟與突破。他始終“無條件維護、崇尚古人畫風、技法”，在筆墨傳承中汲取千年藝術(shù)養(yǎng)分，卻又以“自家法”開辟出新的表達路徑。其用筆深諳“濃淡干濕，頓挫疾徐”之道，線條在速度與深度的交織中生出活力動感，墨色在層次變化中暈染出山水神韻，恰如古人所言“筆為骨，墨為肉”，在酣暢華滋中見藝術(shù)功力。
這種筆墨語言的創(chuàng)新，在昆侖題材畫作中為顯著。他將昆侖山的體量感轉(zhuǎn)化為筆墨的張力，重墨處如峰巒壓陣，力透紙背；淡墨處似云霧流散，空靈縹緲，虛實相生間營造出“不可思議境”的審美效果。更難得的是其筆墨中的哲學(xué)意味--激越與內(nèi)斂并存，悲情與壯懷交織，在黑白灰的極簡色系中，鋪展出血肉豐滿的精神世界。這種“樸茂里藏高華，守拙中見奇巧”的藝術(shù)特質(zhì)，使其作品無需印章便可辨認出獨特的“田氏筆風”。
田耘先生的藝術(shù)成就不止于繪畫，篆刻的深厚造詣為其水墨畫增添了漢隸魏碑的金石之氣。他以三斤多重的自制大鋼刀篆刻治印，運刀如筆，輕松自如，游刃有余，在險象環(huán)生中求疏朗，在疾澀并舉中見新意，將“雄深雅健”的氣質(zhì)注入方寸石間。那些或瘦硬有神、或圓融潔凈、或厚重剛健的印文，既是刀法與筆法的完美融合，更是其“悲天憫人”之心的凝固表達，如“心中之曲化成了凝固的樂譜”，藏著歲月的蒼涼與激越。
這種金石修行與水墨創(chuàng)作形成奇妙的共振。繪畫中的線條得益于治印的刀法力度，筆鋒轉(zhuǎn)折處帶著刀劈斧鑿的剛勁；而水墨的氣韻又反哺篆刻，使其布局更顯靈動自然。這種跨領(lǐng)域的藝術(shù)實踐，讓他對“造化為師，法古出新”有了更深層的理解--傳統(tǒng)不是僵化的范式，而是可以在不同藝術(shù)形式中流轉(zhuǎn)生長的精神內(nèi)核。正如他在多地舉辦個展時所呈現(xiàn)的，繪畫與篆刻共同構(gòu)成了其藝術(shù)生命的完整圖景，展現(xiàn)出了一位當代藝術(shù)家的綜合修養(yǎng)。
貫穿田耘先生藝術(shù)生涯的，是“一片天真、一片大義、一片熱忱”的赤子之心。這種人格特質(zhì)使其作品超越了單純的技法展示，成為情感與思想的載體。讀他的畫，“仿佛在接受精神的輸血”，觀者能從昆侖雪意中讀出堅守，從筆墨流轉(zhuǎn)中感受真誠，這種精神共鳴正是藝術(shù)最珍貴的價值所在。
三
三看他獨特繪畫語言風格的形成和緣由。
田耘先生成長于昆侖山下，昆侖山的雄渾壯麗早已深深烙印在他的靈魂深處。長期以來，他以昆侖山脈冰山雪峰為主要創(chuàng)作題材，將自己對這片神秘之境的熱愛與敬畏融入每一幅作品之中。他的作品具有雄渾野逸、自由奔放、綺麗詭異的情懷，善于采用皴擦、皴點、潑墨、暈染等手法，激情釋放出畫面空間感極強的曠遠巨作。在長期的筆墨歷練與藝術(shù)思考中，他逐步形成了具有自身獨特繪畫語言的山水作品，傳遞出天以青落幕，月為白玉鉤以及一飲一千古，一醉三千秋的磅礴之昆侖風情。
在水墨技法的運用上，田耘先生深受陸儼少的濡染，同時又不拘泥于傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新。他的筆墨酣暢華滋，氣局恢弘博大，在畫面的空間布局上獲得奇妙的啟示。他筆下的昆侖山，層巒疊嶂，一線雪水奔瀉而下，蒼茫渾樸的美感籠罩畫面。他巧妙地運用留白與虛實相生的手法，營造出一種空靈悠遠的意境，讓觀者仿佛置身于昆侖山的雄渾與壯美之中，感受到大自然的威嚴雄峙以及個體生命的卑微，折射出人類巨大的情感落差。
田耘先生創(chuàng)作的每一幅畫，畫面大都為冷色調(diào)，給人一種冷峻、肅穆的感覺，仿佛讓人感受到昆侖山的嚴寒與神秘。然而，在一些畫作中，他會在冷色調(diào)的基礎(chǔ)上巧妙地運用難得一見的赭紅。這種色彩的碰撞，不僅是個性風骨的表達、強悍氣度的書寫，更是詩意情懷的坦露。人們從他的畫作中，仿佛能夠感受到昆侖山地下生命源流的涌動，畫家的才情就像神山消融的雪水，奔流過荒漠盆地，滋養(yǎng)著青青牧草、雪嶺云杉。
在《昆侖放馬》中，畫面以廣闊的昆侖山為背景，遠處的山巒連綿起伏，白雪皚皚，在陽光的照耀下閃耀著銀色的光芒。近處，一群駿馬在草原上奔騰嬉戲，它們身姿矯健，鬃毛飛揚，充滿了生機與活力。田耘先生運用豪放的筆墨，勾勒出駿馬的形態(tài)，同時通過細膩的色彩渲染，展現(xiàn)出駿馬的力量與速度。整幅作品構(gòu)圖大氣磅礴，色彩對比強烈，將昆侖山的雄渾與駿馬的靈動完美地結(jié)合在一起，展現(xiàn)出一種自由奔放的精神風貌。
《霜晨月》則營造出一種靜謐而悠遠的氛圍。畫面中，昆侖山在月色的籠罩下顯得格外寧靜，山峰的輪廓在月光下若隱若現(xiàn)，仿佛蒙上了一層神秘的面紗。山腳下，一條蜿蜒的河流靜靜地流淌著，水面上倒映著月光和山峰的影子，如夢如幻。岸邊的樹木在寒風中挺立，枝干上覆蓋著一層薄薄的霜，更增添了幾分清冷的氣息。通過對水墨的巧妙運用，表現(xiàn)出月色的朦朧與山體的厚重，讓觀者感受到一種寧靜而深遠的意境，仿佛能夠聽到霜晨中寂靜的回響，體會到大自然的神秘與偉大。
田耘先生的作品，無論是詩歌還是國畫，都以其獨特的主題表達和藝術(shù)手法，在藝術(shù)領(lǐng)域留下了深刻的印記。他的詩歌深入探索人性、生命、愛與存在的意義，以細膩而敏銳的筆觸，觸動著讀者的心靈深處，引發(fā)人們對生活、對自我的深刻反思。他的國畫則以昆侖山為獨特的創(chuàng)作符號，將自然的壯美與個人的情感、精神追求相融合，展現(xiàn)出一種雄渾大氣、自由奔放的藝術(shù)風格，讓觀者在欣賞畫作的同時，感受到大自然的偉大與人類精神的力量。
在藝術(shù)史上，田耘的作品也具有不可忽視的價值。他的詩歌創(chuàng)作，為當代詩歌的發(fā)展注入了新的活力，拓展了詩歌的表現(xiàn)領(lǐng)域和精神深度；他的國畫創(chuàng)作，在傳承傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，勇于創(chuàng)新，形成了獨特的個人風格，為中國山水畫的發(fā)展做出了積極的貢獻。他的作品不僅是個人藝術(shù)才華的展現(xiàn)，更是對時代精神的一種回應(yīng)，為后世藝術(shù)家提供了寶貴的借鑒與啟示，激勵著更多的人在藝術(shù)的道路上不斷探索與追求。
四
田耘，字雪松，號大漠散人、崆峒山人、石門山人，昴昱軒主…田耘先生畢業(yè)于新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，系國家一級美術(shù)師、四川省美術(shù)家協(xié)會會員、海南省美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)任中國書畫學(xué)會副主席、中國民族藝術(shù)家協(xié)會副會長、中國書畫研究院院士、南中國畫院院長。其作品在《中國藝術(shù)經(jīng)典》《中國書畫報》《書法報》《中國商報》《羲之書畫報》《美術(shù)研究》《藝苑》《海南日報》《新疆日報》《新疆藝術(shù)》等報刊雜志發(fā)表，多幅作品被中外各界團體及個人收藏。作品多次參加全國書畫作品展并獲獎，先后榮獲“絲綢之路美術(shù)獎”“海南文藝獎”等多項重要獎項。部分作品入編《首屆人文杯奧運之光獲獎作品集》《2001—2005中國美術(shù)選集》《洗筆泉書畫精品墨存》《當代書畫家精英博覽》《當代書畫藝術(shù)精品大典》《當代著名書畫家精品集》《二十世紀著名畫家精品集》等大典。曾在塞舍爾共和國、烏茲別克斯坦等國舉辦個人書畫巡展，引發(fā)國際廣泛關(guān)注。作品《昆侖雪意》《南海潮聲》等被中國美術(shù)館、新疆美術(shù)館及海外多家藝術(shù)機構(gòu)收藏。
五十余載游歷，半生西域半生海南，田耘先生始終以自然為導(dǎo)師，以傳統(tǒng)為根基。他的“守正”，是對中國水墨人文精神的堅守，維系著天人合一的藝術(shù)傳統(tǒng)；他的“創(chuàng)新”，是對自我生命體驗的忠實表達，賦予傳統(tǒng)筆墨以現(xiàn)代性生命力。從《中國書畫報》到《美術(shù)研究》，從國內(nèi)美術(shù)館到海外展廳，他的作品獲得廣泛認可的背后，是市場與學(xué)界對其藝術(shù)價值的雙重肯定。
在這個追求藝術(shù)品速成與功利的時代，田耘先生以“殉道之精神追求藝術(shù)”，用一生踐行著水墨藝術(shù)家的使命。他的作品告訴我們：真正的藝術(shù)創(chuàng)新，源于對自然的敬畏、對傳統(tǒng)的尊重、對生命的赤誠。那些流淌在筆墨間的山河記憶，那些凝結(jié)在金石上的精神印記，不僅是一位藝術(shù)家的生命史詩，更是中國當代水墨畫傳承與發(fā)展的生動注腳。
在當今藝術(shù)的璀璨星河中，田耘先生無疑是一顆獨特而耀眼的星辰。他以其獨樹一幟的創(chuàng)作風格和深邃的藝術(shù)表達，在眾多藝術(shù)家中脫穎而出，吸引著無數(shù)藝術(shù)愛好者和評論家的目光。他的作品猶如一扇通往奇妙藝術(shù)世界的大門，每一幅都蘊含著無盡的故事與情感，等待著人們?nèi)ヌ剿?、去解讀、去領(lǐng)悟。
