序言
“水墨無相?名家共探水墨無相之境”這一展覽標(biāo)題，巧妙地融合了藝術(shù)與哲學(xué)的精髓。其中，“水墨無相”體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)追求內(nèi)在精神與意蘊(yùn)，而非局限于具體形象的美學(xué)理念，它蘊(yùn)含著道家“道”的無形與佛學(xué)“無相”的深刻哲學(xué)思考?！懊夜蔡健眲t突出了展覽的學(xué)術(shù)性與交流性，意味著眾多書畫名家將齊聚一堂，分享他們對水墨無相的獨(dú)特見解與藝術(shù)實(shí)踐，通過相互啟發(fā)與切磋，共同推動(dòng)水墨藝術(shù)向更高層次的精神境界邁進(jìn)。整個(gè)展覽不僅是視覺藝術(shù)的盛宴，更是一場關(guān)于藝術(shù)境界與哲學(xué)思考的深度對話，旨在探索水墨藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)新與傳承。
文/北京墨真書畫院
楊雍題《水墨無相》
【藝術(shù)家簡介】
楊雍 1956年11月生于定興， 22歲定居北京。中國書法家協(xié)會會員、北京美術(shù)家協(xié)會會員、北京書法家協(xié)會會員。原中國金融文聯(lián)全國委員會委員、中國金融美術(shù)家協(xié)會顧問?，F(xiàn)為中國田漢研究會藝委會委員、金融畫院主席團(tuán)副主席兼畫院副院長、華夏文化促進(jìn)會書畫分會理事。
【作品鑒賞】
楊雍之于繪畫誅茅力耕超然高舉，其腕下筆墨因其以書法入畫法而于瀟散中不失凝重，具有典型的文人畫內(nèi)核，但在他的作品中卻又尋不見純文人道統(tǒng)的樣貌，何也？
楊雍是一位從金融領(lǐng)域到藝術(shù)領(lǐng)域的跨界者，我們讀楊雍的作品，一種未被體制化審美所馴化的原始表達(dá)沖動(dòng)躍然紙上。通過楊雍先生的實(shí)踐也由此提示我們：當(dāng)代水墨承古創(chuàng)新的困境，或許問題的關(guān)鍵不在于是否經(jīng)學(xué)院體制所規(guī)訓(xùn)以及是否拋棄或堅(jiān)守某種形式語言，而在于能否將自身的視界感知轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的視覺語法。楊雍的視覺語法，正是他詩文滋養(yǎng)下長期的書法浸潤導(dǎo)致以書法入畫法的底蘊(yùn)所驅(qū)使的用筆之道。而他作品所承載的思想境界，既是通過書法對傳統(tǒng)文人畫精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，更是在金融與藝術(shù)的跨界對話中，重構(gòu)了藝術(shù)本體的價(jià)值維度。楊雍的藝術(shù)之路，本質(zhì)上是現(xiàn)代版“文人畫”的覺醒史。
應(yīng)該說文人畫精神，永遠(yuǎn)在秩序與放逸、入世與出塵之間，尋找那個(gè)動(dòng)人的臨界點(diǎn)。楊雍正是以非學(xué)院派的野性直覺恰好搭接在了那個(gè)臨界點(diǎn)上。在當(dāng)代文人畫中如果一味泥古前人筆墨，就是沉睡；如果無視傳統(tǒng)肆意妄為，既是夢游，因此在這個(gè)臨界點(diǎn)上的覺醒尤為重要。這個(gè)臨界點(diǎn)上的覺醒就突出表現(xiàn)在初期以理性控制, 逐漸進(jìn)入莊子"解衣盤礴"的忘我狀態(tài)，直至從書法入畫法的若不經(jīng)意漸次到隨心所欲中來。
本文摘編自：金融畫院理事長何世紅先生《楊雍作品的思想宣言》和中華之光藝評人吳馬先生《從楊雍的筆墨實(shí)踐論現(xiàn)代中國畫文人精神的覺醒》
《亭下待渡》136x68cm 2022
《山雨奔泉》136x68cm 2022
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戒臺寺古松 180x96cm 1998
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雪竹 120x55cm 2024
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蘭竹圖 130x50cm 2017
墨竹 136x68cm 2023
雪竹 68x68cm 2017
竹石 68x65cm 2016
涂鴉墨竹 68x68cm 2016
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煙波致爽 180x48cm 2013
野航恰愛兩三人 180x48cm 2016
