序言
“水墨無相?名家共探水墨無相之境”這一展覽標(biāo)題，巧妙地融合了藝術(shù)與哲學(xué)的精髓。其中，“水墨無相”體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)追求內(nèi)在精神與意蘊(yùn)，而非局限于具體形象的美學(xué)理念，它蘊(yùn)含著道家“道”的無形與佛學(xué)“無相”的深刻哲學(xué)思考。“名家共探”則突出了展覽的學(xué)術(shù)性與交流性，意味著眾多書畫名家將齊聚一堂，分享他們對(duì)水墨無相的獨(dú)特見解與藝術(shù)實(shí)踐，通過相互啟發(fā)與切磋，共同推動(dòng)水墨藝術(shù)向更高層次的精神境界邁進(jìn)。整個(gè)展覽不僅是視覺藝術(shù)的盛宴，更是一場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)境界與哲學(xué)思考的深度對(duì)話，旨在探索水墨藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)新與傳承。
文/北京墨真書畫院
白光題《水墨無相》
【藝術(shù)家簡(jiǎn)介】
白光 天津美術(shù)學(xué)院中國畫副教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員、中國楹聯(lián)學(xué)會(huì)會(huì)員、天津畫院院外畫家、天津市書畫藝術(shù)研究會(huì)花鳥畫會(huì)長、天津市青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、文化部青聯(lián)美術(shù)工作委員會(huì)委員、山東省書畫學(xué)會(huì)學(xué)術(shù)委員、濟(jì)南大學(xué)特聘教授、北京師范大學(xué)啟功書院學(xué)術(shù)委員、中共天津市委黨校書畫藝術(shù)顧問。出版天美大紅袍《中國當(dāng)代名家畫集白光卷》、《中國當(dāng)代學(xué)院畫風(fēng)·白光》、《丹青鑒賞實(shí)力畫家精品集·白光》《白光花鳥畫作品集》、《中國當(dāng)代青年國畫家白光作品集》、《中國國畫名家白光作品集》、《梅花教程》等十幾部專著。中央電視臺(tái)、天津電視臺(tái)、廣東電視臺(tái)、山東電視臺(tái)、旅游衛(wèi)視、天下收藏、書畫頻道等專訪報(bào)道。2020年作品選為國家賀卡封面，用于中國共產(chǎn)黨與各國政黨黨際交往。2021年作品《盛世荷花映日紅》被北京市人民政府天安門地區(qū)管理委員會(huì)收藏，懸掛于天安門城樓觀禮臺(tái)。2023年作品《惠風(fēng)和暢》被北京會(huì)議中心收藏，懸掛于全國兩會(huì)會(huì)議廳。
【作品鑒賞】
筆墨臻于化境 有意無我而神
——白光書畫作品賞析
我曾講過，中國繪畫如同中國詩詞一般，講究“言簡(jiǎn)意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一線條、每一個(gè)點(diǎn)都要表現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵。簡(jiǎn)淡、素雅、高古之畫風(fēng)的最終形成，是需要隨著歲月歷練、心性、學(xué)識(shí)、學(xué)養(yǎng)、審美等多層面多維度力量的不斷疊加后，千淘萬洗而自然沉淀下來的，這也是我多年來追求和傳達(dá)的文化屬性之美，所以對(duì)于身邊的學(xué)生也是如此要求的。
白光作品《紅房初日》
白光是于天津美院成長起來的年輕畫家，從本、碩到留校工作，至今也二十年有余了，在長期的交流、學(xué)習(xí)、教學(xué)中可以看出，白光是有思想的，也是有堅(jiān)持的。真正美好的藝術(shù)是不隨時(shí)代起舞的，是超越一切時(shí)局與偏頗的永恒存在，縱覽白光的花鳥畫，可以看到，其淡筆濃墨，顫掣飛動(dòng)；細(xì)筆輕色，妙造其極；不拘泥常規(guī)、卻有著傳統(tǒng)之法、韻、神。
白光作品《與風(fēng)相約》
筆墨渾成，交相輝映，似有超凡脫塵之趣。我常告誡：“在繪畫創(chuàng)作時(shí)必須直入遺世而獨(dú)立，人畫合一而忘情”。宋陳造《自適》詩之一：“酒可銷閑時(shí)得醉，詩憑寫意不求工”這便是在“無我”的狀態(tài)中所得到印證。畫面的情境體現(xiàn)，是高級(jí)的，只有真正的抒發(fā)情感，才能創(chuàng)作出讓觀者產(chǎn)生共鳴的作品。所以再觀白光的畫作，筆墨間總是透顯清澈韻古之境。
白光作品 《凝翠》
我從以下幾點(diǎn)說說白光花鳥畫的感受：
一、立意。立意通常關(guān)乎人事，?心中有感而發(fā)于筆下。我常講：“中國畫追求的是為天地立心、物我兩全的境界，因而立意永遠(yuǎn)是第一位的。立意也是一個(gè)人品格的表現(xiàn)，是整幅畫的生命所在”。例如白光的那幅《紫花香雪》立意便極為優(yōu)雅。這幅畫足以表達(dá)了白光當(dāng)時(shí)的繪畫心境，和對(duì)所要繪畫理解的深度，這也正是中國畫立意的精髓內(nèi)涵所在。
白光作品 《荷香》
而其構(gòu)圖又遵循了畫面的三角關(guān)系，整個(gè)畫面給人于清晰的黃金分割比例。使人感到此幅畫作不僅僅清爽靜雅，而且詩意感十足。他對(duì)紫藤花的情景進(jìn)行了合理的概括提煉，他把文鳥與紫藤花的那種客體，內(nèi)在的氣質(zhì)，與風(fēng)骨進(jìn)行了“遷移”，將其放入到適合表達(dá)主體胸懷的情境中，生成了藝術(shù)化的表現(xiàn)空間。這也是表達(dá)生命、讓繪畫的生命生機(jī)勃勃有骨有肉，并張弛有度地呈現(xiàn)給觀者。
白光作品 《舞東風(fēng)》
二、氣韻。氣韻是中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)的一種微妙而又持久的狀態(tài)。它不僅僅指線條和色彩，而是包含著生命、思想和靈魂...我?崇尚“落花無言人淡如菊”的“靜”境，中和平淡的心態(tài)，? ?簡(jiǎn)淡沖和的美感。如白光所作《芙蓉獨(dú)自芳》其?氣韻是通過小細(xì)節(jié)來表現(xiàn)的，花瓣的紋路、葉脈的勾勒，足以看見其用心的“靜氣”。
白光作品 《花紅疊翠》
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而他又用筆的輕重、來表現(xiàn)色彩的明暗與過度，花旁的葉子則用重墨的濃淡，以及筆墨節(jié)奏的控制并烘托出來。整幅作品所體現(xiàn)的生動(dòng)氣韻是一個(gè)至關(guān)重要的元素,只有把握住了這一點(diǎn)，才能準(zhǔn)確地詮釋出整幅畫的精氣所在。
白光作品 《荷花手卷》
三、詩象合一。詩象合一其實(shí)在繪畫上，就是意象與意境的融合，?也是畫者情感與客觀事物的和諧統(tǒng)一。?這種觀念蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨詩》中提到：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！?/p>
白光作品 《冬之戀》
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通過意象和意境的創(chuàng)造，足以?傳達(dá)出畫者深厚的情感和對(duì)生活的獨(dú)特理解。?白光在其眾多“荷花”為題材的作品當(dāng)中，充分展示和體現(xiàn)了這一“詩中有畫，畫中見詩”的詩象合一。
白光作品 《花鳥四條屏》
四、風(fēng)骨與用筆。用筆的提按、轉(zhuǎn)折中，將自己的性情和神韻自然地融入其中?！盎暮稽c(diǎn)香，足以酬天地”這就是風(fēng)骨與用筆。白光在其繪畫中已經(jīng)領(lǐng)略出了其中的妙義，他的用筆是穩(wěn)健的、瀟灑的、有力度的，無論是揮灑，還是提拉，已經(jīng)在逐步的建立自己的風(fēng)骨了。
白光作品 《露染胭脂色未濃》
只有這種自我筆法的養(yǎng)成，才會(huì)建立起自己鮮明的立意。作品表達(dá)的情感化、人格化、心靈化，才是中國寫意花鳥畫經(jīng)典文化的輸出根本。才得以在各種繪畫的流派中，在物我相合的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)由意境到詩境最終抵達(dá)心境的境界。
白光作品 《東風(fēng)第一枝》
古人云：“君子欲取之遠(yuǎn)必有所待，所就者大必有所忍”“伏久者飛必高”韜光養(yǎng)晦也是年輕畫家必修的心性。白光現(xiàn)在也為人師，平時(shí)教學(xué)、創(chuàng)作、工作雖然繁忙，卻從沒有放棄對(duì)于繪畫藝術(shù)深層次的探索與實(shí)踐，依然潛心繪畫與傳統(tǒng)知識(shí)的學(xué)習(xí)，這也是我對(duì)白光最心儀的一點(diǎn)。
白光作品 《映日荷花》
隨著時(shí)代的進(jìn)步與變遷，隨著當(dāng)今新媒體網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，年輕藝術(shù)家的高光時(shí)刻也必然展現(xiàn)在大家的面前，我看到，白光在學(xué)術(shù)上已經(jīng)有著自己對(duì)繪畫傳統(tǒng)與現(xiàn)代的歸類與劃分了。他認(rèn)為：中國畫的傳統(tǒng)，有本真和創(chuàng)造的兩個(gè)層次。本真的中國畫傳統(tǒng)，是技術(shù)、法則、審美等關(guān)系中國畫藝術(shù)本身的傳統(tǒng)，亦即歷代流傳的名家名作，和畫論中所記錄的中國畫樣式以及其所蘊(yùn)含的法度原則。
白光作品 《秋高任爾飛條屏》
創(chuàng)造的中國畫傳統(tǒng)，除上述的有關(guān)中國畫藝術(shù)本身的內(nèi)容外，還包括培育與滋養(yǎng)中國畫藝術(shù)的，哲學(xué)思想、美學(xué)觀念、以及相關(guān)的社會(huì)制度、習(xí)俗與風(fēng)尚等，文化背景方面的傳統(tǒng)。很長時(shí)間以來，圍繞傳統(tǒng)的爭(zhēng)論，一方講的是本真的傳統(tǒng)美術(shù)，另一方講的是創(chuàng)造的美術(shù)傳統(tǒng)，雙方常常是錯(cuò)位的。錯(cuò)位的爭(zhēng)論，都反復(fù)申辯自己的立場(chǎng)，而無益于學(xué)理、學(xué)術(shù)的探討，更無助于弘揚(yáng)傳統(tǒng)而走向現(xiàn)代的藝術(shù)實(shí)踐。
白光書法作品 《蘇軾詞》
老子云：“有道無術(shù)術(shù)可求，有術(shù)無道止于術(shù)”，白光的藝術(shù)之路，充盈著“致廣大、盡精微”的筆墨精神。顯然，這不是某家某派的搬運(yùn)，也不是某法某式的模仿，而是廣收博約的凝練、是汲取諸家優(yōu)長而百煉成鋼的鍛造、是“凡數(shù)萬本、方得其真”的筆端升華。
可喜的是，白光不僅僅繪畫得古今之法，揮灑自如，而其書法經(jīng)過多年的錘煉也在逐步升華，點(diǎn)畫飛揚(yáng)、從容自在、舒暢運(yùn)筆，已具有較為明顯的風(fēng)格。涉獵在他的這些書法作品中，仿佛能夠直接感受到他胸有成竹、揮灑自如的作書狀態(tài)，筆法的頓挫有致和單字結(jié)體取勢(shì)的欹正變幻，充分體現(xiàn)了他已較精煉的用筆技巧。
白光書法作品 《順?biāo)臁?/p>
書法上白光先習(xí)魏碑，以秀美墓志一路轉(zhuǎn)至二王行草體系，其用筆方圓并用，結(jié)字內(nèi)緊外松，體勢(shì)傾斜。心悟不僅在心，而是要合于書法的玄妙變化。白光認(rèn)為追求隨意書寫狀態(tài)最為真實(shí)，提筆云峰，神韻自在其間。所以白光的書法給人以整體感覺風(fēng)格清凈、雅淡，篇篇不茍，字字不浮。而白光對(duì)書法的蓄勢(shì)，也有著自己獨(dú)到的見解。他說：“蓄勢(shì)就是為了突出某種審美因素而做的一種鋪墊，這種鋪墊往往從對(duì)立的角度著眼，比如為了突出筆法的“剛”而從“柔”來鋪墊，這就是在蓄勢(shì)”。白光還很注重儒釋道對(duì)書法的影響，他認(rèn)為儒家的中庸之道，讓書家懂得了書法對(duì)“度”的把握，比如藝術(shù)技巧應(yīng)用的繁簡(jiǎn)，既不可“過”而華麗，也不可“不及”而顯得粗鄙。可見白光對(duì)于書法的追求不僅融入了儒家的堅(jiān)毅果敢和進(jìn)取，也蘊(yùn)含了老莊的虛淡散遠(yuǎn)和沉靜閑適。
白光書法作品 《期頤之壽》
我一直教導(dǎo)白光，開展教學(xué)時(shí)要格外注重把筆墨關(guān)系譬喻為人生際遇，無論作畫還是做人，都要遵循大道，相生相融，有無不持，物我如一，這樣才能永葆精神之氣。據(jù)此可見所有偉大的尋覓都是為了找到那個(gè)通透無礙的自己，而當(dāng)自己可以和天地萬物相融合一之時(shí)，那種經(jīng)由情真意切的超脫筆意營造出的詩意世界，才能真正佇立起藝術(shù)的本源真相。我殷切希望白光在這樣一個(gè)浮躁的年代，堅(jiān)持走自己的路子，師法古人，不事張揚(yáng)，這些年已取得了不錯(cuò)的成績(jī)，我相信他在自己的道路上一定會(huì)有更高的成就。
文 / 霍春陽
美術(shù)教育家
著名書畫家天津美術(shù)學(xué)院教授
碩士研究生導(dǎo)師中國藝術(shù)研究院研究員
博士研究生導(dǎo)師
白光書法作品 《晴綠春流聯(lián)》
