花?勇?兵?，?筆名紫陽，齋號古墨堂 師從朱零?，F(xiàn)為世界書畫家協(xié)會安徽分會主席，國家一級美術(shù)師，宣和畫院藝委會副主任，北斗書畫院副院長，中國延安文藝協(xié)會會員，中國成人教育協(xié)會藝術(shù)顧問，中國松岳書畫院院長 ?，中國長城書畫院特約畫家，中國陶瓷研究院特約畫家，國際書畫家協(xié)會會員，中國國際科技促進會創(chuàng)新工作委員會名譽顧問，中國書畫文化促進會會員，安徽省美術(shù)家協(xié)會會員，安徽省工筆花鳥協(xié)會會員，安徽省《新安畫報》書畫院畫家。作品《雪映古塬天地清》參加2019大美觀音山首屆全國中國畫山水作品展，作品《幽谷深壑》參加2019年蒲江全國中國畫寫意作品展，被蒲江美術(shù)館收藏。作品被人民大會堂、榮寶齋、中南海、中國國家博物館、中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、國家書畫院、北京畫院、巴黎大皇宮、俄羅斯列賓美術(shù)院等眾多國內(nèi)外著名機構(gòu)、企業(yè)財團收藏。為當代最具收藏升值潛力畫家 。
翠色凝暉
花勇兵小青綠山水的筆墨尋源
文/趙前毅
當晨霧漫過青黛山巒，當流泉拂過碧玉石灘，中國人對山水的眷戀，總在那抹青綠間流轉(zhuǎn)?；ㄓ卤壬怨P為舟，以墨為楫，在小青綠山水的長河里溯洄千年，將唐的華貴、宋的精微、元的逸氣與今的生機熔于一爐，讓每幅畫都成為自然與文脈的私語。他的青綠，不似烈火烹油的濃艷，而如晨露沾葉的清潤，在傳統(tǒng)與當下的交匯處，暈染出獨屬的藝術(shù)天地。
一、金碧為脈：盛唐風(fēng)骨的當代回響青綠山水的基因，藏在盛唐李思訓(xùn)、李昭道父子的金碧世界里。那不是簡單的色彩堆砌，而是以石青為骨、石綠為膚的莊嚴 ——《江帆樓閣圖》的鐵線勾勒里，藏著山川的脊梁；《明皇幸蜀圖》的層疊暈染中，凝著自然的威儀?；ㄓ卤男∏嗑G，首先接住了這份來自盛唐的 "氣"。 他臨摹二李時，跳過泥金的炫目光澤，直取 "色隨線走" 的精髓。畫中主峰輪廓仍帶著盛唐線條的挺拔，卻以淡墨消弭了鋒芒，再以小青綠分層罩染：山腳用赭石打底，如大地的溫床；山腰疊翠綠，似新葉初綻；山頂點石青，若云霧輕棲?！肚鐜n曉色圖》里，這種處理讓青綠不再是浮于紙面的裝飾，而如山川本身的肌理，隨峰巒起伏自然生長，既有金碧山水的端莊，又添了幾分文人畫的清透。這份傳承，是對 "山水有靈" 的呼應(yīng)?；ㄓ卤Ｕf："二李的金碧告訴我們，山水可以如帝王般威嚴；我想做的，是讓這份威嚴化作鄰家的青山，可感可觸。" 他畫《春山新霽》，近岸石綠帶著雨后的濕意，遠峰青綠泛著晨光的暖，整幅畫像剛從山間走來，帶著草木與泥土的氣息。
二、院體為骨：宋代格物的精微傳承宋代院體山水的 "格物致知"，是花勇兵筆墨的筋骨。范寬《溪山行旅圖》的 "峰巒渾厚"，郭熙《早春圖》的 "云煙變滅"，從不只為形似，更在落筆處藏著對自然的洞察。他將這份精微化作筆下的法度，讓每一塊石、每一棵樹都有 "生長的道理"。畫中景樹木，必依天性而為：松針如攢劍，以 "密不透風(fēng)" 顯蒼勁；竹葉似含露，以 "疏可走馬" 見清逸?！端上o話圖》里，岸邊老松的皴法近范寬 "雨點皴"，一筆筆如巖石崩裂的痕跡；溪中卵石的勾勒學(xué)郭熙 "卷云皴"，弧線里藏著水流沖刷的力道。最妙是石上青苔，用 "點染法" 分濃淡：向陽處淡如星點，背陰處密若凝綠，細看竟與山間實景無二。他更取宋畫 "正大氣象"。畫《太行雄峙》時，主峰居中而立，以重墨勾勒輪廓后，用石綠反復(fù)暈染，讓色彩隨山體起伏形成深淺漸變，遠看如碧玉堆疊，近觀卻見筆墨的厚重。這種處理讓小青綠跳出 "纖巧" 的窠臼，如少年披青衫而立，既有青澀之姿，又含昂揚之氣，恰合宋人 "山水以氣勝" 的追求。
三、元意為韻：筆墨靈動的寫意轉(zhuǎn)譯元代山水的 "逸筆草草"，為花勇兵的青綠注入了靈動。黃公望《富春山居圖》的墨色流轉(zhuǎn)，倪瓚《漁莊秋霽圖》的簡淡疏朗，不是技法的松懈，而是 "以墨寫心" 的自由。他將這份逸氣融入小青綠，讓色彩與筆墨如溪澗相遇，自然相生。畫山石時，他先以淡墨 "披麻皴" 鋪陳，讓墨色在宣紙上暈出深淺不一的肌理，如巖石天然的紋路；待墨干后，以青綠輕罩，此時的色彩便如墨上生苔，綠中含墨，墨里透綠?！对欺炙娠L(fēng)》中，遠山以淡墨掃出輪廓，再以極淡石綠暈染，似有若無間，竟生出 "云從山中來" 的意趣；近松則以濃墨畫干，石綠點葉，墨的蒼勁與綠的鮮活相撞，恰似元人 "墨為主，色為賓" 的灑脫。 這份 "暗合"，更在 "畫如其心"。他畫《秋江獨釣》，江面只用三筆淡墨橫掃，青綠僅點染幾處波紋，卻讓人想起 "孤舟蓑笠翁" 的寂寥；《幽居圖》里，竹籬茅舍以簡筆勾勒，周圍青綠點到即止，卻透著 "采菊東籬下" 的閑適。元人的逸氣，在他筆下化作了筆墨的呼吸，讓青綠有了溫度。
四、青綠為魂：明清與近現(xiàn)代的技法融貫明代仇英的青綠山水，是花勇兵反復(fù)揣摩的范本。那不是濃艷的堆砌，而是 "艷而不俗" 的溫潤 ——《桃源仙境圖》的青綠如上好翡翠，層層暈染卻透著玉的通透。他學(xué)仇英的 "色法"：先以薄如蟬翼的赭石打底，再疊石綠，最后以石青破點，每層色彩都 "見筆見墨"，絕不悶塞。《桃花源》中，他在此基礎(chǔ)上添了幾分巧思：在石綠中調(diào)入少許藤黃，讓春日山巒多了暖意；山腳點幾簇朱砂，似桃花映翠，冷暖相濟間，活了仇英的雅致。近現(xiàn)代名家的技法，則為他打開了新境。吳湖帆的 "沒骨青綠" 讓他悟得 "色可代墨"，畫遠山時不再勾勒，直接以大筆淡綠橫掃，似云霧漫過峰巔；張大千的 "潑彩" 啟發(fā)他 "破色"，在石綠中滴入清水，讓色彩自然暈化，如青苔生于石上。而祁昆工整細謹?shù)牟誓Ψ?，更讓他的青綠多了 "精" 的底氣 —— 畫近景亭臺，欄桿窗欞筆筆精準，卻不顯刻板，與山水渾然一體，恰如工筆與寫意的和鳴。他對界畫的汲取，則繞不開清人袁江、袁耀的影子。二袁的界畫，以樓閣的嚴整與山水的靈秀相映，《蓬萊仙境圖》里，亭臺樓閣的直線與山石的曲線形成奇妙韻律?；ㄓ卤嫛督瓨沁h眺》時，便取此法：江邊樓閣以界畫技法繪出，飛檐斗拱一絲不茍；周圍山水則以寫意筆墨暈染，青綠隨山勢流淌，讓 "工" 與 "寫" 在畫面里共生，如建筑與自然的對話。
五、師門為鏡：寫生與創(chuàng)作的渾然融合京華拜師朱零先生，為花勇兵的山水注入了 "活" 的靈魂。朱零老師最擅將寫生的鮮活與創(chuàng)作的法度熔于一爐 —— 他筆下的山水，不是畫室里的空想，而是從自然中走來，帶著晨露與風(fēng)聲。這份 "寫生入畫" 的理念，讓花勇兵豁然開朗。他隨朱零寫生時，不急于落筆，而是先靜坐觀山：看晨光如何為峰巒鍍上金邊，聽流泉如何與巖石對話，記云霧如何在山谷中聚散。這些鮮活的感受被帶入創(chuàng)作，便有了《溪山寫生冊》里的生動：春山的青綠帶著濕潤的水汽，似能擰出雨來；秋山的石綠中摻著赭石，如落葉鋪在巖上。他畫《故鄉(xiāng)小景》，溪岸的弧度、竹叢的疏密，都來自童年記憶中的實景，卻又以小青綠的法度重新梳理，讓 "真" 與 "美" 自然相融。朱零老師強調(diào) "寫生是骨，創(chuàng)作是魂"。花勇兵將此法用于青綠：寫生時記下山石的肌理、水流的走向，創(chuàng)作時則以青綠重構(gòu) ——《空谷流泉》中，泉眼的位置、水流的弧度源自寫生，而青綠的濃淡、墨色的干濕則是創(chuàng)作的提煉，讓觀者既覺 "似曾相識"，又感 "妙不可言"。這種 "寫生與創(chuàng)作的有機結(jié)合"，讓他的青綠跳出了仿古的窠臼，有了當下的呼吸。
六、自家面貌：青綠山水的當代風(fēng)神遍歷傳統(tǒng)，又得師法，花勇兵的小青綠終于長出了 "自己的樣子"。他的畫，如一位見過山河的行者，眉宇間有古賢的影子，眼神里卻有當下的清澈 —— 那是博采眾長后的通透。他的獨特，在 "工寫相濟"。近景巖石取祁昆的工細，青綠暈染層層分明；遠景山巒學(xué)吳湖帆的沒骨，大筆揮掃見逸氣?！洞涔壬骄印防?，屋舍門窗用工筆勾勒，毫厘不爽；屋后遠山則以淡墨淡綠暈染，似入云靄，工與寫的轉(zhuǎn)換毫無痕跡，如山水本身的遠近虛實。更在 "古今相融"。他畫《山居讀書》，遠山是仇英式的青綠，近屋卻是現(xiàn)代的玻璃窗，窗內(nèi)人影手持書卷，窗外流水潺潺。傳統(tǒng)的青綠里，裝著當下的生活，不突兀，卻鮮活，恰如他說："山水不變，看山水的人在變，畫也該跟著心跳。"
七、畫名遠播：筆墨之外的共鳴與回響 藝術(shù)的生命力，終究要在觀者的心中生長?；ㄓ卤男∏嗑G山水，因其 "既有傳統(tǒng)的根，又有生活的氣"，深得國內(nèi)外收藏家青睞，作品被廣泛收藏。這背后，是筆墨之外的共鳴 —— 人們在他的畫里，看到了自己心中的山水。國內(nèi)藏家愛其 "古意里的真"。一位藏家說："看《松溪觀瀑》，仿佛能聞到松針的清香，聽見瀑布的轟鳴，像回到了小時候外婆家的后山。" 畫中青綠不炫技，只如山間本有的色彩，石綠里藏著青苔的濕，石青中含著云霧的涼，讓熟悉山水的人一眼認出 "這就是我們的山"。 海外藏家則愛其 "陌生中的美"。在一次國際藝術(shù)展上，《春溪牧?！繁环▏丶艺洳?，畫中青綠山巒如翡翠堆疊，紅衣牧童與水牛的剪影在其間游動，構(gòu)成西方人眼中 "詩意中國" 的縮影。"這畫里沒有復(fù)雜的故事，卻有自然最本真的樣子，" 藏家說，"就像我們村邊的河，只是換了一種顏色。" 這種跨越地域的共鳴，恰因花勇兵的青綠始終貼著自然的脈搏。他不刻意制造 "中國符號"，只把山水本來的樣子畫出來 —— 春山的嫩、夏山的濃、秋山的清、冬山的寂，都是自然的自語。而人類對美好山水的向往，本就是共通的語言。
結(jié)語：青綠不老，生生不息花勇兵的小青綠山水，是一場跨越千年的對話 —— 與盛唐說氣度，與宋代論精微，與元人談逸氣，與當下講真情。他沒把傳統(tǒng)當標本，而是讓它活在筆端：仇英的溫潤、袁江袁耀的界畫工整、祁昆的彩墨精細、朱零的寫生精神，都化作了他筆下的青綠，隨峰巒流轉(zhuǎn)，伴流泉叮咚。 那抹青綠，早已不是簡單的顏料，而是自然的呼吸，是文脈的延續(xù)，是一個當代畫家對 "綠水青山" 最真誠的禮贊。而花勇兵，正以筆墨為匙，為我們打開了一扇窗：窗外，是千年未變的青山綠水；窗內(nèi)，是代代相傳的筆墨初心。
