立冬的風裹著寒意掠過枝頭，萬物皆斂去鋒芒，唯有木芙蓉偏要與霜雪對弈——這株被古人喚作“拒霜花”的草木，以赭紅染瓣、粉白描邊，將春夏的明艷揉進初冬的蒼翠里，恰似中國畫中“以艷色破冷寂”的妙筆，在蕭瑟天地間暈開一片鮮活生機。
11月7日，這份“拒霜而立”的爛漫，成了蘇州中國花卉植物園花王居最動人的布景——“芙蓉花開”主題公益活動在此啟幕。蘇州廣電總臺著名主持人、花鳥畫家阿丁老師親任主講，更將一方素木畫案徑直搬入芙蓉花叢：案上擺著兼毫筆、生宣掛歷與研好的赭石、花青墨汁，抬眼便是枝頭盛放的芙蓉，低頭可蘸墨落筆，讓“師法自然”的中國畫真諦，在花葉與筆墨間自然流淌。
熟悉阿丁老師的人皆知，他是熒幕上的“文化傳聲者”——主持《阿萬茶樓》說盡市井煙火，《城市夜未央》道遍人間溫情，《鑒寶》節(jié)目里解讀文物背后的千年故事；更是畫壇中“寫意花鳥的追光者”，作為中國花鳥畫大師吳冠南先生的入室弟子，他深得“墨隨情動”的精髓，筆下的花鳥從不只重形似：牡丹用沒骨法暈染出豐腴，寒梅以焦墨勾勒出傲骨，作品屢次入選全國及省市美術展覽并斬獲大獎，多幅佳作更被專業(yè)美術館永久收藏，堪稱“以筆墨傳文化，以聲音續(xù)文脈”的跨界行者。
2025年的尾聲漸至，阿丁老師特意攜2026年空白宣紙掛歷而來——這宣紙是中國畫的“靈魂載體”，纖維細密、吸墨性佳，恰好承載眾人對新年的期許。他以花海為幕，手執(zhí)毛筆輕蘸墨汁，在掛歷上淺勾芙蓉輪廓，緩緩道來中國畫與掛歷的不解之緣：“早在20世紀40年代，掛歷便成了中國畫走進尋常百姓家的‘橋梁’。你看那些老掛歷，花鳥畫用‘疏密有致’講四季更迭，人物畫以‘傳神寫照’現(xiàn)古今故事，山水畫憑‘咫尺千里’展山河壯闊——就像《中國歷代花鳥畫選》里，南宋李迪的《雪樹寒禽圖》用‘工寫結合’顯禽鳥靈動，明代呂紀的《雪柳雙鳧圖》以‘濃淡墨色’襯冬日清幽，這些都是中國畫‘以小見大’的智慧?！?/p>
話音未落，阿丁老師便引眾人步入花海，教大家“觀物取象”——這是中國畫創(chuàng)作的第一步。木芙蓉又名木蓮花，花瓣如宣紙般溫潤，紅色似朱砂點染，粉色若胭脂暈開，白色像藤黃調(diào)白，最妙的是“醉芙蓉”，晨時素白如宣，正午粉若桃花，傍晚紅似落日，恰如中國畫“墨分五色”的變化之美。眾人駐足花前，或俯身細察花瓣紋理，或仰頭觀察枝丫走向，將芙蓉的“形”與“神”刻進心里。
回到畫案前，創(chuàng)作便水到渠成。有人以中鋒筆勾勒花瓣輪廓，力求“線要圓勁”；有人用側鋒筆皴擦枝干，模仿樹皮的粗糙質(zhì)感；也有初學者手生，筆下的芙蓉略顯僵硬。阿丁老師便上前指導，手執(zhí)其腕輕轉(zhuǎn)：“畫芙蓉要‘意在筆先’，花瓣不用畫滿，留些空白才顯通透；枝干要‘筆斷意連’，哪怕墨色淡了，氣勢也要連貫?！闭f罷，他取一支狼毫筆，蘸少許赭石墨，在學員的畫稿上補了幾筆——或是在花瓣邊緣加一道淺紅，讓色彩更有層次；或是在枝干末端勾一抹焦墨，讓姿態(tài)更顯挺拔。不過寥寥數(shù)筆，原本略顯呆板的芙蓉，竟瞬間有了“迎風搖曳”的靈動，引得眾人連聲贊嘆。
一個多小時后，一幅幅手繪芙蓉掛歷次第完成：有的走工筆路線，花瓣紋理清晰可見，如《雪樹寒禽圖》般精致；有的取寫意之態(tài)，墨色濃淡交織，似吳冠南先生筆下的花鳥般灑脫；還有人在芙蓉旁添了幾筆細竹，取“芙蓉配竹，清雅不俗”之意。墨香混著花香，笑聲伴著贊嘆，成了冬日里最暖的風景。
“以前總覺得中國畫離自己很遠，今天才知道，原來蘸一點墨、畫一朵花，就能觸摸到它的美?！币晃粚W員捧著自己的作品，眼中滿是歡喜，“阿丁老師那幾筆，不僅救了我的畫，更讓我懂了什么是‘畫中有魂’——以后我也要多練筆墨，把生活里的美好都畫下來?！?/p>
這場“芙蓉花開迎客來”的公益活動，終究不止是一次創(chuàng)作體驗。它讓眾人明白，中國畫從不是博物館里的展品，而是能落在掛歷上、藏在生活里的美學——是觀察芙蓉時的“留心”，是落筆時的“用心”，更是筆墨間傳遞的“文化初心”。正如阿丁老師所說：“木芙蓉能拒霜而開，中國畫亦能經(jīng)歲月而傳。只要我們還握著筆、愛著美，這筆墨里的文化，便會永遠鮮活。” （張維忠）
