劉亞諫，本名劉亞健，號(hào)終南山人。藝術(shù)學(xué)博士。國家一級(jí)美術(shù)師；中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員；中國民間文藝家協(xié)會(huì)會(huì)員；中國收藏家協(xié)會(huì)會(huì)員；中央國家機(jī)關(guān)美術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)顧問；北京大秦嶺書畫院院長；全國工商聯(lián)民間文物藝術(shù)品商會(huì)副會(huì)長；中央電視臺(tái)鑒寶專家；西安美術(shù)學(xué)院特聘研究員。
出版美術(shù)理論著作《中國畫道論》《畫道縱橫》《繪畫收藏與鑒賞》上、下卷、《書法收藏與鑒賞》上、下卷；詩書畫藏文論集《歲月如歌》《歲月如夢》《歲月如寶》《歲月如斯》《畫道無涯》《道通八荒》《劉亞諫講銅鏡》《西夏遺珍》等。出版經(jīng)濟(jì)理論著作《現(xiàn)代企業(yè)制度》《股份公司管理規(guī)范》《變革的思考》等。發(fā)表學(xué)術(shù)論文一百余篇。
劉亞諫早年為戶縣農(nóng)民畫家和美術(shù)教師。1983年大學(xué)畢業(yè)，先后在陜西省委宣傳部、珠海市委政研室工作，并擔(dān)任《特區(qū)探索》期刊主編。而后創(chuàng)辦股份公司、寶藝苑藝術(shù)館，在北京工作至今。自1975年發(fā)表詩歌、美術(shù)作品，50年來共創(chuàng)作、發(fā)表及參展作品達(dá)兩千多篇幅。在書畫、論著、鑒藏方面多次獲獎(jiǎng)。曾被評(píng)為“2009年影響中國收藏界十大人物”；多次參加公益慈善活動(dòng)。2018年向中國軍事博物館捐贈(zèng)13件漢代青銅器；2023年榮獲首屆世界華人藝術(shù)金筆獎(jiǎng)“時(shí)代功勛藝術(shù)家〞；入選《癸卯中華古玩大典》“民間文物傳世工程”十大帶頭人。
近年，他以秦嶺為主題的個(gè)人詩書畫巡展，于國內(nèi)外舉辦了九次，在宣傳秦嶺文化，探索秦嶺藝術(shù)方面，取得了社會(huì)影響和廣泛好評(píng)：
2013年，在北京文化部藝術(shù)市場美術(shù)館舉辦個(gè)人書畫展；
2017年，在美國紐約舉辦個(gè)人畫展和講座，被美國東方文藝復(fù)興聯(lián)盟授予“東方文藝復(fù)興大使”；
2018年為家鄉(xiāng)村民舉辦《銀杏樹下故鄉(xiāng)情》三人展；
2019年8月、9月、11月，分別在西安亮寶樓、西北政法大學(xué)、珠海古元美術(shù)館舉辦“劉亞諫秦嶺詩書畫巡展”；
2022年11月，在中國國家畫院美術(shù)館舉辦“秦嶺頌一一劉亞諫詩書畫巡展”，國家畫院組織舉行了“劉亞諫秦嶺藝術(shù)研討會(huì)〞。
2023年5月，在法國舉辦“秦嶺頌一一劉亞諫繪畫藝術(shù)巴黎觀摩展”。法國美術(shù)家協(xié)會(huì)為他頒發(fā)金獎(jiǎng)證書，授予“中法文化大使”；
2023年5月“秦嶺頌一一劉亞諫國畫藝術(shù)意大利巡展”在米蘭舉行。
2024年六月，在中法建交六十周年巴黎國際藝術(shù)展上，中央電視臺(tái)展播了劉亞諫秦嶺繪畫作品。
2025年5月，“秦嶺頌一一劉亞諫詩書畫匯報(bào)展”在鄠邑農(nóng)民畫博物館〞舉辦。
墨染自然藏真意 筆耕心田見匠心
秦嶺，這座橫亙?nèi)A夏大地的巍峨山脈，不僅是地理意義上的南北分界線，更是中華文化的重要象征與精神坐標(biāo)。而劉亞諫，這位以秦嶺為創(chuàng)作母題的藝術(shù)家，其藝術(shù)生涯與秦嶺緊密相連，他的畫筆宛如一根靈動(dòng)的絲線，編織出秦嶺的雄渾與靈秀，也勾勒出自己對這片土地深深的眷戀。
秦嶺對于劉亞諫而言，早已超越了一座山脈的物理存在，它是他的精神家園，是他藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂所在。故鄉(xiāng)的一草一木、一山一水，都承載著他的童年記憶與成長足跡，成為他取之不盡、用之不竭的藝術(shù)源泉。這種與生俱來的鄉(xiāng)土根脈，為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作提供了最本真、最純粹的情感支撐，使他在描繪秦嶺時(shí)，能夠深入其靈魂，展現(xiàn)出秦嶺獨(dú)特的魅力與氣質(zhì) 。
先生筆下的秦嶺，不再僅僅是自然景觀的呈現(xiàn)，更是一種哲學(xué)思想的載體，是對天地之道、人生之理的深刻感悟與表達(dá)。每一幅作品都蘊(yùn)含著他對自然、人生、藝術(shù)的思考，觀者在欣賞畫作時(shí)，不僅能領(lǐng)略到秦嶺的雄渾壯麗，更能感受到一種超越畫面的精神力量與哲學(xué)啟迪。這恰如他的人生境遇：既有親友成群、言笑晏晏的熱鬧，亦有靜默無言、思緒如潮的沉靜，更有沉浸畫作、潑墨揮毫的專注。在他眼中，讀書、讀人、讀山水，本無本質(zhì)差別 —— 自然中的一山一石、一草一木，皆以自身的姿態(tài)與紋理傳情達(dá)意，而山水畫，便是借山水的語言，抒發(fā)內(nèi)心的情志。
劉亞諫的秦嶺繪畫風(fēng)格獨(dú)特，雄渾與靈秀并存，在中國國家畫院展出的系列作品中，這一風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致 。他的大幅作品，構(gòu)圖飽滿而大氣，充滿張力，仿佛能將秦嶺的巍峨磅礴之勢盡收于尺幅之間，盡顯雄渾壯闊之美，頗有宋元山水雄渾大氣的遺風(fēng)。
他在創(chuàng)作中，巧妙地將這些從歷代珍品中汲取的靈感與現(xiàn)代繪畫技法相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。在他的秦嶺畫作中，我們既能看到傳統(tǒng)繪畫的筋骨，如皴擦點(diǎn)染等技法的嫻熟運(yùn)用，又能感受到時(shí)代的脈搏，畫面中所呈現(xiàn)出的新的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，是他對當(dāng)代審美需求的回應(yīng)。這種獨(dú)特的創(chuàng)作方式，讓他的作品既具有深厚的歷史底蘊(yùn)，又充滿了現(xiàn)代活力 ，在傳承與創(chuàng)新之間找到了完美的平衡。
藝無止境，筆墨之路本就是一場漫長的修行。對先生而言，如何讓山水畫在技法與意境上達(dá)到 “恰到好處” 的境界，如何讓花鳥畫在傳承與創(chuàng)新中更顯從容，或許是他一生都在追尋的藝術(shù)課題。而這份對藝術(shù)的執(zhí)著與敬畏，正是一位藝術(shù)家最珍貴的匠心，也讓他的作品在歲月流轉(zhuǎn)中，愈發(fā)彰顯出持久的藝術(shù)魅力。
