情系九峰畫家園 筆墨創(chuàng)新寫山水
——簡評蔣威先生對中國畫山水畫寫意技法之守正創(chuàng)新探索的特點
孫振遠
2025年11月8日，“守正創(chuàng)新 筆墨流金：靳尚誼、楊飛云、蔣威、劉萬鳴繪畫作品聯(lián)展在內(nèi)蒙古博物院新館展覽廳隆重開幕。這次聯(lián)展以“守正?創(chuàng)新?交融”為主線，由著名策展專家、中央美術學院美術館館長靳軍先生，中央美術學院科研處處長、中國美術家協(xié)會理論與策展委員會副主任于洋教授精心組織、完美設計、整合多方資源，通過學術性與大眾性并重的活動設計，為全國打造了一場展現(xiàn)北疆文化精神內(nèi)核的藝術盛宴。
這次聯(lián)展是由內(nèi)蒙古自治區(qū)文化和旅游廳主辦、內(nèi)蒙古博物院承辦、 中國國家畫院，中央美術學院美術館，中國藝術研究院油畫院協(xié)辦的展期為一個月的藝術盛展。聯(lián)展共展出了四位大家的作品103幅。其中，蔣威先生的山水畫作品有43幅。這是他近年來潛心創(chuàng)作的山水新作品。這些作品以大青山、九峰山等有內(nèi)蒙古地域特點的山川為寫生、創(chuàng)作的藍本，創(chuàng)作出了一系列帶有個性化特征和地域性特色的山水畫佳作，具有很強的探索性和前瞻性。多年來，他雖深耕于故宮文物的修復與書畫研究及開展山水畫研究與創(chuàng)作工作，但他始終關注、關心著家鄉(xiāng)的發(fā)展變化，始終把山水畫的創(chuàng)作融入弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化正脈的傳承和發(fā)展之中。堅持守正創(chuàng)新，把不斷探索中國山水畫的新途徑、新發(fā)展視為己任。特別是透過對家鄉(xiāng)山山水水的描繪，努力重塑家鄉(xiāng)山水的新形象、展現(xiàn)家鄉(xiāng)山水的新面貌。主要了體現(xiàn)了四個方面的特點。
一、守文化傳統(tǒng) 探筆墨創(chuàng)新
中國畫山水畫的發(fā)展歷史源遠流長，歷朝歷代的名家名作層出不窮，與中國傳統(tǒng)文化藝術的發(fā)展相隨相長，形成了傳承有序的傳統(tǒng)文化藝術正脈。守正，就是繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的正脈。蔣威先生自1979年進入中央工藝美術學院學習，到后來任職于故宮博物院，數(shù)十年間，他親手修復過宋元明清的名家書畫，臨摹過董源、巨然、范寬、黃公望等山水大家的傳世之作，這些對他的山水畫創(chuàng)作都有很大的影響。對傳統(tǒng)山水的筆墨、構(gòu)圖、用色等方面的理解，特別是透過紙本的磨損、色彩的暈染，觸摸到古代畫家的創(chuàng)作心境與技法邏輯。這種“沉浸式”的文脈浸潤，使他對山水畫創(chuàng)作的核心有了更為深的體會，更增加了創(chuàng)作的底氣。
二、師古不泥古，創(chuàng)新不離宗
中國畫的核心在于筆墨的運用。著名藝術評論家傅雷先生曾指出：“筆者，點也線也。墨者，色彩也。筆猶骨骼，墨猶皮肉。筆求其剛，以柔出之；求其拙，以古行之；……干黑濃淡濕，謂為墨之五彩；是墨之為用寬廣，效果無窮，不讓丹青。且唯善用墨者善敷色，其理一也。”（《傅雷談美術》）山水畫大師黃賓虹先生講究五筆六墨，他所體現(xiàn)的“墨”的特點，是體現(xiàn)出了一種“骨子里求精神的美”的審美觀，是有其深刻的內(nèi)在的“美”作為支撐的，使人真正品味到其內(nèi)在精華的“亮墨”。歷代先賢對筆墨關系都有著較為全面深刻的比喻和詮釋，這已成為千百年來繪制山水畫的基本原理。蔣威先生將文物研究的嚴謹性與藝術創(chuàng)作的靈動性熔于一爐，在創(chuàng)作中堅持“師古不泥古，創(chuàng)新不離宗”的創(chuàng)作理念和原則。在他的作品中，既有斧劈皴、荷葉皴等傳統(tǒng)技法的傳承，也有自己在實踐中積累和探索出的經(jīng)驗做法。他在對傳統(tǒng)的傳承中，較為注重對“南北宗”山水審美精神的融合。諸如北方山水以范寬《溪山行旅圖》為代表，講究雄奇、厚重，筆墨剛勁，多以斧劈皴、雨點皴表現(xiàn)山石的質(zhì)感；南方山水則以董源《瀟湘圖》為典范，追求平淡天真、空靈秀潤，常用披麻皴、解索皴營造氤氳的水汽感。他在創(chuàng)作中，并未刻意偏向某一宗，而是將兩者的優(yōu)長融會貫通。如在《九峰攬勝》中，遠處的主峰以北方山水的“高遠”構(gòu)圖立勢，用濃墨重彩的斧劈皴勾勒山石的輪廓，盡顯雄渾大氣；而近處的溪流、林木，則借鑒南方山水的“平遠”視角，以淡墨輕染的披麻皴表現(xiàn)土壤的松軟，再點綴幾株水墨淋漓的雜樹，剛?cè)岵g，既展現(xiàn)了山水的壯闊，又傳遞出自然的生機。他在創(chuàng)作中始終將“筆墨”視為山水畫的靈魂。故宮藏畫的筆墨里，就藏著古人對自然的觀察與對生命的理解。一筆一墨都有的出處和道理。他在《家山九峰》中，努力將筆墨的運用和掌控，盡可能地達到“穩(wěn)、準、活”的要求。在畫山石時，將筆鋒的提按轉(zhuǎn)折盡可能到達準確有力；墨色的濃淡干濕表現(xiàn)得層次分明，既避免了“板結(jié)”的僵硬，又沒有“松散”的輕?。辉诋嫎涓蓵r，多用中鋒勾勒主干、側(cè)鋒點染樹皮，線條遒勁如老藤纏石，盡可能地彰顯出樹木的蒼勁勃發(fā)的生命力。
三、臨畫摳細節(jié) 意境重虛靜
山水畫大家李可染先生曾說:“意境是山水畫的靈魂?！碑嫾覍σ饩车淖非?，就是要通過筆墨營造出一個新的形象和環(huán)境。正如古人所講的“外師造化，中得心源”的過程一樣。意境的營造，也是一個從“自然山水”到“精神家園”的審美升華的過程。
在中國傳統(tǒng)美學中，“意境”是山水畫的核心追求——它不是對自然山水的簡單再現(xiàn)，而是畫家情感、思想與自然景致的融合，是“情景交融”的審美境界。蔣先生的山水畫，始終以“意境營造”為核心，他不滿足于對自然山水的寫實描繪，而是通過筆墨、色彩、構(gòu)圖的綜合運用，將“自然山水”升華為“精神家園”，讓觀者在畫面中找到情感的共鳴與心靈的慰藉。
在技法融合上，蔣先生還將故宮文物修復中的“臨摹技法”轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作中的“細節(jié)刻畫”能力。作為文物修復師，他擅長對古代書畫的細節(jié)進行精準臨摹，這種“摳細節(jié)”的功夫，被他運用到了創(chuàng)作中，讓他的作品兼具“大氣勢”與“小細節(jié)”。如《松蔭論道》中，遠處的山巒以“大寫意”的筆法勾勒，筆墨松動，盡顯氣勢；而近處的松針、人物的衣紋，則以“工筆”的筆法刻畫，松針的疏密、衣紋的褶皺都清晰可見，甚至人物手中的書卷、桌上的茶具，都刻畫得細致入微。這種“大處著眼，小處著手”的技法融合，既避免了“大寫意”山水的“空泛”，又克服了“工筆山水”的“拘謹”，讓畫面既有整體的意境，又有可觸摸的細節(jié)。觀者在欣賞時，遠看能感受到山水的壯闊，近看能品味到細節(jié)的精妙，這種“多層次”的審美體驗，正是當代人對藝術作品的核心需求之一。
他筆下營造的“意境”是“虛靜”的?！疤撿o”是中國傳統(tǒng)美學的重要范疇，源于道家“致虛極，守靜篤”的哲學思想，強調(diào)以寧靜的心態(tài)觀照自然，在畫面中營造“空靈、淡泊”的氛圍。在他的作品中，“虛靜”的意境無處不在——無論是《月夜孤舟》中，江面的留白與孤舟的剪影形成的“靜穆”，還是《峽谷云嵐》《家山云嵐》《聽泉圖》等傳遞出的是“靜謐”的信息，都讓觀者在欣賞時，內(nèi)心的浮躁被逐漸撫平，進而進入一種寧靜的狀態(tài)。這種“虛靜”的意境，并非無源之水，而是他對故宮藏畫中“平淡天真”審美精神的繼承，也是他對當代人“焦慮心態(tài)”的回應——在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，人們渴望找到一處“心靈的棲息地”，而他的畫作，正是通過“虛靜”的意境，為觀者提供了這樣一個空間。
四、立足內(nèi)蒙古 畫家鄉(xiāng)山水
內(nèi)蒙古地域遼闊、資源豐富。在這里，不僅有著雄渾壯麗、水草豐美的蒼茫草原、有著眾多的河流湖泊；還有著被譽為塞上江南、魚米之鄉(xiāng)的河套平原；不僅有著中國最古老的一段長城、最早的高速公路——秦直道，還有著眾多出土的文物如石器時代、青銅器時代、乃至北魏、宋元遼金的諸多歷史文物見證；不僅有九曲十八灣的黃河流經(jīng)的幾字灣，還有著綿延起伏的陰山山脈及陰山之巔海拔在2338米高的九峰山諸景……。大自然的瑰麗與神奇，造就了內(nèi)蒙古獨特的地理風貌和風土人情。厚重的草原文化與源遠流長的華夏文化在這里交匯融合，形成了獨有的內(nèi)蒙古地域文化特征。文化孕育了人文，藝術演繹和造就了美的靈魂。從聞名遐邇的陰山巖畫，到萬里黃河的沿途寫生；從綠色草原的蒙古包、勒勒車的古老傳說，到新時代萬馬奔騰的蒙古馬精神；從沙海戈壁灘上呈現(xiàn)出的林海綠洲，到荒山禿嶺變?yōu)榫G水青山的美麗鄉(xiāng)村建設等等，都為藝術家們提供了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作寶庫。
作為從內(nèi)蒙古包頭市走出去的畫家蔣威先生，他將畫筆轉(zhuǎn)向家鄉(xiāng)內(nèi)蒙古遼闊的沃土，特別是透過對家鄉(xiāng)山山水水的反復觀察了解、深入采風采寫，對大青山、九峰山及有內(nèi)蒙古特色的自然山川進行了多次的寫生、描繪、創(chuàng)作等活動，進行了多方面的探索和嘗試。他創(chuàng)作的《九峰聚秀》《巍峨大青山》
《云起山秀》《九峰多嬌》等作品表現(xiàn)了內(nèi)蒙古山水所承載的“雄渾、壯闊、蒼茫、靜寂”的精神氣質(zhì)。
蔣威先生的山水畫創(chuàng)作立足于內(nèi)蒙古這片沃土，尋找表現(xiàn)現(xiàn)代山水的最佳途徑。所表現(xiàn)的山水寫意精神是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“當代傳播”。如何讓反映內(nèi)蒙古山水風貌的作品“走出去”，走向全國、走向國際？他以“山水”為載體，傳遞著中國的審美精神與哲學思想，成為跨文化交流的重要媒介。近年來，他的作品多次在海外展出，如“中國故宮藝術展”（法國盧浮宮）、“中華山水魂”（美國大都會藝術博物館）等，海外觀眾通過他的畫作，不僅看到了中國山水的“美”，更理解了中國“天人合一”“和諧共生”的文化理念。如在法國盧浮宮展出的《青山圣水》，就被法國藝術評論家評價為“‘東方意境’的最佳詮釋——它沒有西方繪畫的強烈色彩與寫實技巧，卻用最簡潔的筆墨，傳遞出最深厚的文化內(nèi)涵”。這種“文化傳播”，既提升了中華文化的國際影響力，也為當代中國畫的“國際化發(fā)展”探索了路徑。（作者系山東省文藝評論家協(xié)會會員）
作者簡介
孫振遠，男，漢族。籍貫：河北省。1960年3月，出生于草原鋼城——包頭?，F(xiàn)為山東省文藝評論家協(xié)會會員、山東省書法家協(xié)會會員、內(nèi)蒙古自治區(qū)美術家協(xié)會會員。
