從彭城沃土到國際藝壇，從畫布肌理到文化共鳴，1956年生于江蘇徐州的藝術(shù)家鄭宏，以數(shù)十年深耕不輟的創(chuàng)作熱情，書寫著中國油畫的當(dāng)代表達(dá)。近日，其油畫力作正式入編香港特別行政區(qū)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦的藝術(shù)特刊，為兩岸四地藝術(shù)交流添上濃墨重彩的一筆。
作為1985年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院的科班藝術(shù)家，鄭宏的創(chuàng)作始終扎根傳統(tǒng)、放眼全球。近年來，他攜作品頻頻亮相國際頂級藝術(shù)舞臺：2023年7月登陸意大利熱那亞雙年展，在多元文化碰撞中展現(xiàn)東方審美；同年12月受邀參展佛羅倫薩500沙龍展，于文藝復(fù)興發(fā)源地傳遞當(dāng)代中國油畫的獨特韻味；2024年2月更躋身巴黎大皇宮ART CAPITAL國際藝術(shù)展——這座見證莫奈、畢加索等大師成名的藝術(shù)殿堂，見證了他的作品與全球50多個國家的藝術(shù)精品同臺競技。
數(shù)十年藝術(shù)求索中，鄭宏的作品以鮮明的個人風(fēng)格、深厚的文化底蘊備受矚目，部分佳作已被專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)及海內(nèi)外私人藏家珍藏。此次入編香港文聯(lián)藝術(shù)特刊，既是對其藝術(shù)成就的權(quán)威認(rèn)可，更是香港文聯(lián)搭建跨地域藝術(shù)交流橋梁的生動實踐。特刊中收錄的油畫作品，既凝聚著他對中西藝術(shù)語言的融合探索，也承載著當(dāng)代中國藝術(shù)家的文化自信，為讀者呈現(xiàn)一場跨越時空的視覺盛宴。
以筆為媒，連接中外；以畫為語，對話香江。鄭宏用作品詮釋著藝術(shù)無國界的真諦，此次入編也讓更多人有機會領(lǐng)略中國當(dāng)代油畫的魅力與力量。期待這份飽含藝術(shù)溫度的特刊，成為文化傳播的紐帶，讓更多優(yōu)秀的中國藝術(shù)家走向更廣闊的國際舞臺。
◎藝術(shù)家簡介◎
鄭宏，男，1956年出生于江蘇徐州。1985年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。
曾參加了意大利熱那亞雙年展（2023年7月）、佛羅倫薩500沙龍展（2023年12月），巴黎大皇宮ART CAPITAL國際藝術(shù)展（2024年2月）。部分作品被專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)和私人收藏。
印象主義油畫風(fēng)景寫生
置身于大自然之中，手持畫筆，心中充滿了對美的向往和追求，我開始了跟隨國際著名印象主義大師徐剛教授油畫風(fēng)景寫生的旅程。這不僅是自己對技藝的錘煉，更是一次次心靈的洗禮。
選擇寫生的地點非常重要。我們偏愛那些未被過度開發(fā)、仍保留著原始風(fēng)情的地方。遠(yuǎn)處的山巒與近處的樹木、草地相應(yīng)成趣，構(gòu)成了一幅幅美麗的自然畫卷。在這樣的環(huán)境中，能夠更直觀地融入大自然，捕捉那些微妙而瞬息萬變的光影效果。印象主義繪畫強調(diào)對光影瞬間變化的捕捉，這正是繪畫藝術(shù)最為珍貴的品質(zhì)。
在開始動筆之前，先靜心觀察四周的環(huán)境，觀察體會光線的強度和角度、以及大自然物像在特定光線下的瞬間變化，色彩和明暗。這些細(xì)微的觀察，感知大自然的神秘與壯麗，為接下來的繪畫提供了豐富的素材和感動。
在繪畫過程中，盡量嘗試不使用過于純粹的顏色，而是通過調(diào)和的色彩和厚重交錯的筆觸一層層的疊加，來捕捉表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的陽光。印象主義畫家善于運用色彩的細(xì)微差別來表現(xiàn)光影，這一點在寫生過程中得到了充分體驗，每一筆、每一抹色彩，都力求準(zhǔn)確地反映出自然景物在特定光線下瞬間變化的真實狀態(tài)。表達(dá)對大自然的熱愛與敬畏之情。
經(jīng)過幾次在同樣的天氣、同樣的時間下不斷的深入調(diào)整，完整的藝術(shù)效果開始顯現(xiàn)出來，等現(xiàn)場寫生結(jié)束后，我會把作品拿到室內(nèi)，再此審視自己的作品，回憶當(dāng)初的第一印象，檢查是否準(zhǔn)確地捕捉到了自然景物的神韻和氣質(zhì)，并適當(dāng)調(diào)整，直到使其具備承載了完整的藝術(shù)品氣質(zhì)。
每一次的寫生都是一次全新的嘗試和挑戰(zhàn)，也是一次次與自然對話和溝通的過程。在寫生過程中，深刻體會努力消化印象主義繪畫的精髓：那就是對自然光影變化的敏銳捕捉和精準(zhǔn)表達(dá)。這不僅需要扎實的繪畫技藝，更需要一顆能夠感受自然、敬畏自然的心。
通過寫生，也更加明白了藝術(shù)創(chuàng)作的不易。每一幅成功的作品背后，都是需要無數(shù)次的嘗試、修改和反思。但正是這種不斷追求卓越的精神，才使得藝術(shù)作品能夠跨越時間和空間，成為人類文化寶庫中的璀璨明珠。
總的來說，油畫風(fēng)景寫生讓我收獲頗豐。不僅提升了繪畫技藝，更在心靈深處與自然有了一次深度的對話。在未來的藝術(shù)道路上，將激勵我不斷前行。
◎入編作品欣賞◎
《石關(guān)鄉(xiāng)的早晨》 40cm×60cm 布面油畫 2024年
《萬寧海邊》 40cm×50cm 布面畫板 2025年
《皖?秋》 40cm×50cm 布面油畫 2024年
《雙河橋景色》 40cm×50cm 布面畫板 2024年
