當(dāng)一朵牡丹在絹本上暈開淺粉的花瓣，當(dāng)金鱗在墨色里漾開靈動(dòng)的尾鰭，當(dāng)古意與新思在尺幅間相融——徐昭月的畫筆，正以二十余年的沉淀，織就一方兼具傳統(tǒng)神韻與當(dāng)代溫度的花鳥人物天地。生于“中國工筆牡丹之鄉(xiāng)”巨野的她，自少年時(shí)便與筆墨結(jié)緣，在俞繼高、王美芳等名家的藝術(shù)熏陶中，于工筆的細(xì)膩與寫意的灑脫間，走出了獨(dú)屬于自己的創(chuàng)作軌跡。
徐昭月出生在菏澤這座美麗小城。這片被牡丹與工筆浸潤的土地，仿佛天生便為她鋪好了筆墨的底色：村頭盛放的牡丹是她最初的“寫生范本”，鄰里畫案上暈染的絹紙是她童年最癡迷的風(fēng)景。“少年時(shí)天賦便顯”的評(píng)價(jià)，并非偶然——當(dāng)別的孩子追逐嬉鬧時(shí)，她已能靜坐在畫案前，對著一朵花描摹半晌，筆鋒里的專注，藏著對筆墨最本真的熱愛。
這份熱愛，成了她二十余年創(chuàng)作生涯的錨點(diǎn)。從臨摹《簪花仕女圖》的衣袂流轉(zhuǎn)，到鉆研俞繼高工筆花鳥的設(shè)色層次，從品讀王美芳人物畫的溫婉神韻，到吸納西方繪畫的光影原理，她的案頭永遠(yuǎn)堆疊著歷代畫譜與寫生稿?！凹纫刈鹘y(tǒng)的根，也要看見時(shí)代的光”，徐昭月的畫室里，既有古舊的絹本殘卷，也有現(xiàn)代的數(shù)碼寫生設(shè)備，這份兼容并蓄的態(tài)度，讓她的創(chuàng)作從起步便跳出了“復(fù)刻傳統(tǒng)”的桎梏。
走進(jìn)徐昭月的工筆作品，最先被觸動(dòng)的，是那份“于細(xì)微處見深情”的細(xì)膩。
她的工筆牡丹，是最具代表性的符號(hào)?！兑换ㄒ皇澜?，一弦一清心》中，淺粉色的牡丹在泛黃的絹本上舒展花瓣，金線勾勒的花蕊里藏著細(xì)碎的光澤，旁側(cè)的古琴與熏爐青煙纏繞，將“花之雍容”與“心之清寂”揉作一處——這不是簡單的花卉寫生，而是以牡丹為媒介，書寫中式生活的雅意。另一幅月夜牡丹圖里，淡藍(lán)色的背景暈染出朦朧的月色，鵝黃牡丹似被月光鍍了層柔光，花瓣的暈染從淺白過渡到暖黃，層次里藏著她對“花之魂魄”的理解：“工筆不是描‘形’，是畫‘神’——要讓花像人一樣，有情緒，有呼吸?！?/p>
她的工筆花鳥，更藏著對生命的溫柔凝視。那幅《相思》圓扇里，棲在櫻桃枝上的雀鳥，羽毛的紋理細(xì)若發(fā)絲，黑亮的眼珠里似有光在流轉(zhuǎn)，紅透的櫻桃?guī)е蔚乃疂櫢?，連枝椏上的細(xì)刺都清晰可見。這種“毫厘必現(xiàn)”的細(xì)膩，并非炫技，而是以筆墨為鏡，照見自然生靈的鮮活：雀鳥的警覺、櫻桃的飽滿，在絹本上成了可觸的生命質(zhì)感。
工筆人物則是她細(xì)膩的另一種延伸。《福祿壽》圖中，壽星的長髯根根分明，孩童的發(fā)髻綴著細(xì)碎的絨球，連衣袍褶皺里的暗紋都暈染得層次分明，而人物臉上的笑意，卻并非程式化的“喜慶”，而是帶著生活里的松弛——這份“寫實(shí)中的寫意”，讓傳統(tǒng)吉祥題材跳出了符號(hào)化的窠臼，多了人間煙火的溫度。
若說工筆是徐昭月的“骨”，那寫意便是她的“魂”。在工筆的細(xì)膩之外，她的寫意作品，藏著更率真的性情。
那幅水墨葡萄圖，是最好的注腳：墨色的葉瓣以潑墨法暈開，濃淡間藏著風(fēng)的動(dòng)感，紫粉色的葡萄以沒骨法點(diǎn)染，顆顆飽滿得似要墜下紙面，藤蔓的曲線帶著隨性的纏繞，打破了工筆的規(guī)整，卻更顯生命的蓬勃?！皩懸庖畬憽銮榫w”，徐昭月說，畫葡萄時(shí)，她想起的是家鄉(xiāng)院墻上垂落的果藤，筆鋒里的灑脫，是對鄉(xiāng)野記憶的共情。
她的寫意金魚，更見靈動(dòng)。水墨與色彩交織的魚身，尾鰭以側(cè)鋒掃出飄逸的弧度，留白處似是水波流轉(zhuǎn)，三五尾金魚聚在一處，沒有工筆的精細(xì)勾勒，卻有“往來翕忽”的自在——這份“以簡馭繁”的能力，恰是她在工筆沉淀后，對筆墨語言的自如掌控。
工筆與寫意的交融，在《春風(fēng)謠》中達(dá)到了巧妙的平衡：工筆勾勒的花瓣與寫意暈染的枝葉相映，人物的衣袂以工筆描出紋理，而背景的春風(fēng)則以寫意的淡墨暈開，傳統(tǒng)的題材里，藏著當(dāng)代審美的輕盈。
二十余年的耕耘，讓徐昭月的作品一次次走出畫室，在展覽與收藏中傳遞著筆墨的溫度。
《農(nóng)家飄香》曾在省級(jí)美展中引起關(guān)注：畫面里，鄉(xiāng)野的蔬果在竹籃里堆疊，工筆描出的菜葉帶著晨露，寫意暈染的果實(shí)透著煙火氣，評(píng)委評(píng)價(jià)其“讓工筆接了地氣”——這份“地氣”，正是她從鄉(xiāng)野初心里生長出的特質(zhì)。《寫生》系列則以現(xiàn)代的構(gòu)圖，將工筆花卉與幾何背景并置，傳統(tǒng)的筆墨與當(dāng)代的視覺語言碰撞，讓老題材有了新表達(dá)。
如今，她的作品已被多家收藏機(jī)構(gòu)與藏家青睞，但徐昭月依舊守著畫室里的寧靜：“筆墨是要沉下心的事，每一朵花、每一個(gè)人物，都得是從心里長出來的。”山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、菏澤市女畫家協(xié)會(huì)理事的身份，于她而言不是光環(huán)，而是更沉的責(zé)任——她開始參與公益書畫課堂，把巨野的工筆技藝教給更多孩子，讓鄉(xiāng)野里的筆墨初心，能在更多人心里發(fā)芽。
當(dāng)徐昭月的畫筆再次落下，絹本上的牡丹又將暈開新的色澤。她的創(chuàng)作，從來不是“復(fù)刻傳統(tǒng)”的守成，而是“以傳統(tǒng)為基，寫當(dāng)代之美”的生長——正如她筆下的花，既帶著千年工筆的韻致，又開著屬于這個(gè)時(shí)代的鮮活。
