序言
“水墨無相?名家共探水墨無相之境”這一展覽標(biāo)題，巧妙地融合了藝術(shù)與哲學(xué)的精髓。其中，“水墨無相”體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)追求內(nèi)在精神與意蘊，而非局限于具體形象的美學(xué)理念，它蘊含著道家“道”的無形與佛學(xué)“無相”的深刻哲學(xué)思考?！懊夜蔡健眲t突出了展覽的學(xué)術(shù)性與交流性，意味著眾多書畫名家將齊聚一堂，分享他們對水墨無相的獨特見解與藝術(shù)實踐，通過相互啟發(fā)與切磋，共同推動水墨藝術(shù)向更高層次的精神境界邁進。整個展覽不僅是視覺藝術(shù)的盛宴，更是一場關(guān)于藝術(shù)境界與哲學(xué)思考的深度對話，旨在探索水墨藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)新與傳承。
文/北京墨真書畫院
【藝術(shù)家簡介】
孔憲華 詩人、畫家、國家一級美術(shù)師。中國大寫意重彩墨畫派創(chuàng)始人，中國書畫家協(xié)會理事，中央國家機關(guān)美術(shù)報會員，中國國學(xué)研究會研究員，中國國際書畫藝術(shù)研究院終身畫家，中華書畫學(xué)會常務(wù)副主席，中華藝術(shù)家協(xié)會(香港)榮譽會長，山東大學(xué)所屬美術(shù)研究室副主任，山東金融美協(xié)副主席，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，濱州市美協(xié)顧問，上海未來藝苑、庭毓文化、千祝藝術(shù)網(wǎng)簽約藝術(shù)家，錦秋書院院長。發(fā)表詩歌1000余首。國畫作品在《人民政協(xié)報》、《美術(shù)報》、《中國收藏》、《世界知識畫報》等80多家全國發(fā)行的報刊上刊登；百余幅國畫作品在全國、省、市展覽、賽事中獲獎。作品漂洋過海在韓國、日本、荷蘭、委內(nèi)瑞拉等國展覽，并被友人收藏。還經(jīng)常與意大利、俄羅斯、美國、伊朗、伊拉克、加拿大等十幾個國家的藝術(shù)家共同聯(lián)展和交流。被授予“中華書畫藝術(shù)精英”、“獻愛心優(yōu)秀人民藝術(shù)家”、“ 終身成就獎”、“世界華人藝術(shù)先鋒人物”、“最受讀者歡迎的書畫名家”等榮譽稱號。被錄入《當(dāng)代書畫家名錄》、《全國書畫從業(yè)者人才庫》、《當(dāng)代藝術(shù)家名錄》、《中國書畫信息檔案》等叢書名錄。2023年5月27日，株式會社汐丘“孔憲華——糾纏的色彩”在日本東京臺場希爾頓二樓中央廳舉槌開拍，專場呈現(xiàn)藝術(shù)家孔憲華拍品26件，成交率為100%，喜獲白手套，成交額逾六百萬元人民幣；作品入展第27屆國際廣州藝術(shù)博覽會；2024年被山東書畫學(xué)會授予“十佳會員”稱號；2025年5月作品獲第七屆國際抽象畫網(wǎng)絡(luò)展金獎，7月9日“色韻流章”孔憲華大寫意重彩墨畫作品展在山東青州宋城舉辦。
【作品鑒賞】
破繭之美
——孔憲華：在中西藝術(shù)交匯處綻放的獨行者
文/小灃（北京資深藝術(shù)評論人）
藝術(shù)的真諦，從不在復(fù)刻的精致里，而在“不一樣”的勇氣中。有人追逐他人筆墨淪為技法囚徒，有人固守過往成就困于自我圍城，孔憲華的求藝之路卻恰好相反——于“與他人不同”中錨定自我，在“與過去不同”中破繭新生。他以傳統(tǒng)水墨為根、西方藝術(shù)為翼，在花鳥與山水間勾勒出“稚拙夢幻、厚拙艷美”的獨特風(fēng)格，讓每幅作品都成為跨越中西、連接古今的藝術(shù)對話。
1961年，孔憲華生于山東東營。這片兼具黃河入?？趬验熍c齊魯文化厚重的土地，早早在他心中埋下對“厚重”與“靈動”的感知伏筆。后來，他拜師陳大章、郭怡孮兩位畫壇名家：前者善以雄渾氣象融合文人畫意趣與時代精神，后者則在花鳥畫色彩與題材創(chuàng)新上打破窠臼。恩師們未以固定范式束縛他，反而以“不拘一格”的治學(xué)態(tài)度，讓他領(lǐng)悟“師法古人更要師法自然，師從名家終要自成一家”的真諦。
在山東大學(xué)所屬藝術(shù)室任副主任期間，孔憲華得以系統(tǒng)梳理藝術(shù)脈絡(luò)。高校學(xué)術(shù)氛圍讓他跳出單純技法練習(xí)，沉心研究中外藝術(shù)史：從新石器時代巖畫讀“質(zhì)樸之美”，從唐宋古畫品“筆墨之韻”——五代黃筌“黃家富貴”的濃麗、北宋范寬“溪山行旅”的雄健，讓他觸摸到傳統(tǒng)繪畫“以形寫神”的核心；西方現(xiàn)代藝術(shù)中，馬蒂斯的色彩解放、畢加索的形式重構(gòu)，又為他打開“打破常規(guī)”的思路。這段經(jīng)歷，不是讓他在傳統(tǒng)與西方間做選擇，而是教會他將迥異養(yǎng)分釀成專屬藝術(shù)語言。
談及“融合中西”，不少創(chuàng)作者或生硬疊加色彩，或生搬技法，最終淪為“四不像”?？讘椚A的高明之處，在于不做簡單“加法”，而做深度“化合”：取巖畫稚拙，是借“天真”破傳統(tǒng)花鳥的“精致”桎梏；鑒古畫筆墨，是融“以墨塑形、以筆傳情”于現(xiàn)代構(gòu)圖；納西方藝術(shù)，是學(xué)“用色彩表情緒”，讓顏色成為畫面“靈魂旁白”。
他的潑彩花鳥畫最能詮釋這份“化合之美”。傳統(tǒng)工筆重“形似”、大寫意重“神似”，而孔憲華的花鳥既平衡二者，更以“潑彩”破界。以《春酣》為例，石青、石綠、孔雀藍、大紅等重彩以潑、灑、點、染落于宣紙，或交融暈出“霧感”，或凝定成鮮明色塊，全無勾線填色的刻板。
但“潑”非隨意，他深諳水墨“水性”，在色彩未干時以墨輕掃，墨彩相遇既壓“艷”又添“靈”，讓畫面有了“呼吸感”。畫中鳥雀更顯“稚拙”：赭石點首、鈦白勾身，簡單線條勾勒喙爪，憨態(tài)如孩童眼中的生靈，這份“稚”是刻意保留的“初心”，讓觀者重拾對自然的純粹感動。
若說花鳥畫是“微觀的靈動”，潑彩山水畫便是“宏觀的厚重”。傳統(tǒng)山水講“三遠法”求寫實，孔憲華卻以色彩筆墨構(gòu)建“情緒邏輯”?！肚锷絾柕馈肺囱八~紅于二月花”的明麗，而是用藍、青、黃、紅、墨色潑出山巒：近景筆觸厚重顯“厚拙”，中景藍綠交融暈“煙嵐”，遠景淡青石青鋪就“遼遠”。整幅畫無“路”無“人”，卻能讓觀者感知“問道者”的渺小與寧靜——他借西方藝術(shù)“抽象性”傳山水“氣息”，藏傳統(tǒng)“天人合一”哲思，讓“厚”成歲月沉穩(wěn)，“艷”為生命綻放。
孔憲華的淡彩與傳統(tǒng)水墨，同樣藏著對“不一樣”的堅守。淡彩《荷韻》不用“墨分五色”，以淡花青、赭石為底，近乎“白描”的線條帶柔和“顫筆”，如風(fēng)吹荷葉輕晃；淡彩暈染無邊界，讓荷葉顯“薄如蟬翼”的通透，荷花白成“溫潤玉色”，如清茶回甘，顯傳統(tǒng)水墨的“雅”。
傳統(tǒng)水墨《梅花》更見“師古不泥古”：梅干濃墨勾顯“骨感”，分枝淡墨點藏“氣韻”，卻以留白為“風(fēng)”、梅枝傾斜為“風(fēng)痕”，無一筆畫“風(fēng)”卻似聞風(fēng)響，融傳統(tǒng)“以形寫神”與現(xiàn)代“以虛代實”。
藝術(shù)圈中，有人追“流行”跟風(fēng)，有人守“師門”不敢突破，孔憲華卻選了“難走的路”——不跟風(fēng)、不盲從，不把“傳統(tǒng)”當(dāng)枷鎖、“西方”當(dāng)標(biāo)簽，始終忠于“藝術(shù)本心”。他的“不一樣”，是在筆墨實踐中找到“藝術(shù)語匯”：用巖畫稚拙抗浮躁，用古畫筆墨承文化，用西方色彩表當(dāng)代情緒。
如今賞孔憲華的作品，無論潑彩花鳥、山水，還是淡彩水墨，都藏著一個“真”——對自然不美化，畫花鳥憨態(tài)、山水本味；對自我不迎合，畫藝術(shù)理解、生命感悟。這份“真”讓作品跳出“技法展示”，成為與觀者對話的“精神載體”，讓人被畫面情緒打動，而非糾結(jié)“像不像”。
藝術(shù)的價值從不是成“標(biāo)準(zhǔn)”，而是成“獨特”。孔憲華用數(shù)十年證明，真正的藝術(shù)家不必活在他人定義里、困于過去。以傳統(tǒng)為根扎得深，以創(chuàng)新為翼飛得遠，他的作品恰如他的藝術(shù)人生——在“不一樣”中生長，在“破繭”中綻放，活成“孔憲華的”“獨一無二”模樣，而這份“獨一無二”，正是他留給藝術(shù)世界最珍貴的禮物。
