在隴中黃土高原的文化沃土上，通渭民間藝術(shù)源遠流長，泥塑的質(zhì)樸渾厚與彩畫的絢麗靈動，共同構(gòu)筑起當?shù)胤沁z文化的璀璨圖景。 1966 年出生的漢族匠人張進財，深耕泥塑與彩畫領(lǐng)域四十載，既是賦予泥土生命的塑形高手，亦是為古建添彩的丹青妙手。作為通渭民間彩繪與泥塑第六代傳承人，他以雙藝并行的堅守，讓千年非遺在指尖流轉(zhuǎn)中煥發(fā)新生，成為隴原大地兼具兩項技藝的代表性人物。
張進財與雙藝的結(jié)緣，始于年少時對傳統(tǒng)藝術(shù)的懵懂癡迷。通渭民俗濃郁，廟宇林立，兒時的他常流連于鄉(xiāng)間古寺，殿內(nèi)栩栩如生的泥塑神像與梁枋上絢麗奪目的彩繪圖案，在他心中種下了藝術(shù)的種子。中學時期，他系統(tǒng)學習素描、水彩畫，扎實的造型功底讓他精準把握比例結(jié)構(gòu)，敏銳的色彩感知則為日后彩畫創(chuàng)作埋下伏筆——那些對光影明暗的理解、對色調(diào)搭配的感悟，成為他跨界雙藝的最初積淀。
1984 年高中畢業(yè)，張進財毅然追隨堂兄張學夫?qū)W藝，正式踏入古建筑彩畫與泥塑的專業(yè)領(lǐng)域。彼時的張學夫已是通渭雙藝第五代傳承人，技藝精湛且經(jīng)驗豐富。拜師之初，張進財雙線并行，既要攻克泥塑的基礎(chǔ)難關(guān)，也要鉆研彩畫的核心技法。
泥塑入門從和泥開始，篩選、晾曬、捶打、發(fā)酵，每一步都暗藏玄機。為調(diào)出粘性適中、不易開裂的泥料，他蹲在院子里反復試驗，手上磨出厚繭也樂此不疲；塑形階段，從花鳥蟲魚到人物神像，他臨摹至深夜，鉆研人體解剖學書籍，跟著師父駐守寺廟觀察衣紋勾勒與神態(tài)刻畫。師父的教誨“泥塑不是簡單捏形，要懂結(jié)構(gòu)、有神韻”，成為他始終堅守的創(chuàng)作準則。
彩畫學習同樣艱辛。他從最基礎(chǔ)的打稿、調(diào)色學起，熟背《營造法式》中的彩畫規(guī)制，牢記和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫的不同風格。彩畫用色講究“隨類賦彩”，礦物顏料的研磨、植物顏料的調(diào)配，比例分毫不能差。為掌握暈染技巧，他反復練習筆觸力度，常常在畫布上勾勒數(shù)百遍，直到色彩過渡自然流暢。師父強調(diào)“彩畫是古建筑的臉面，既要遵循傳統(tǒng)，又要貼合器物本身”，這句話讓他明白，彩畫與泥塑一樣，都需兼具技法與靈魂。
初學階段，張進財曾在雙藝創(chuàng)作中雙雙遭遇瓶頸。塑造觀音像時，面部神態(tài)僵硬；繪制殿內(nèi)梁枋彩畫時，色彩搭配生硬。師父并未責備，而是手把手示范：調(diào)整泥塑眉眼的線條弧度，指導彩畫的色彩漸變技巧。為尋求突破，他先后前往敦煌莫高窟、麥積山石窟、故宮等地，觀摩古代泥塑珍品與古建彩畫遺存。在莫高窟，他研究唐代彩塑的神態(tài)與衣紋色彩；在故宮，他揣摩和璽彩畫的莊嚴配色與精細紋樣，筆記本上畫滿了草圖與心得，將各地藝術(shù)精華融入自己的創(chuàng)作。
出師后，張進財?shù)碾p藝技藝在實踐中不斷精進。他不僅堅守傳統(tǒng)技法，更勇于創(chuàng)新突破，讓泥塑與彩畫形成獨特的藝術(shù)呼應。
泥塑創(chuàng)作中，他在和泥時加入麻絲與糯米汁，增強作品韌性與耐久性；塑形時融合現(xiàn)代雕塑寫實手法，讓人物形象更鮮活立體。而彩畫技藝的積淀，讓他在泥塑著色上獨具優(yōu)勢——他深諳色彩搭配之道，采用礦物顏料與植物顏料結(jié)合的方式，既保證色彩鮮艷持久，又能根據(jù)泥塑題材調(diào)整色調(diào)，讓塑像更具感染力。當濕泥在掌心被賦予筋骨，當色彩于坯胎上暈染出魂魄，泥塑（彩塑）這項承載著民間審美與文化記憶的技藝，便成了“活著的非遺 ”
彩畫創(chuàng)作中，他則將泥塑的空間造型感融入其中。繪制古建筑梁枋、斗拱時，他會根據(jù)建筑結(jié)構(gòu)的立體感調(diào)整色彩深淺與線條粗細，讓彩畫與建筑本身渾然一體；在泥塑作品的著色環(huán)節(jié)，他更是將彩畫的暈染、貼金技巧運用得爐火純青，讓泥塑既保留泥土的質(zhì)樸，又增添金碧輝煌的藝術(shù)效果。這種“塑為骨、彩為魂”的創(chuàng)作理念，讓他的雙藝作品形成了“形神兼?zhèn)?、色質(zhì)交融 ”的獨特風格。
四十年來，張進財?shù)碾p藝作品遍布甘肅各地的寺廟殿堂與文化場所，成為一張張亮眼的文化名片。1996年，蘭州白云觀玉皇殿和三清殿的彩畫修繕工程，他施以煙琢墨石碾玉旋子彩畫和金龍和璽彩畫，這是改革開放以來甘肅首例官式彩畫樣版的落成。配套繪制的殿內(nèi)壁畫（萬仙朝玉帝），將各位神仙顯現(xiàn)得栩栩如生，成為了白云觀的標志性景觀，并得到了社會各界人士的普遍贊譽。在西北民族學院五十周年校慶時，經(jīng)他帶領(lǐng)的彩畫團隊翻新的大禮堂彩畫，更是別具風格 , 生動再現(xiàn)了甘肅各地風情。周邊配套的彩畫則以蘇式彩畫為主，融入民俗元素，兼具藝術(shù)價值與文化內(nèi)涵。在通渭“李白紀念宮 ”，他塑造的李白塑像手持書卷、 目光深邃，而塑像身后的背景彩畫，以淡彩擋繪山水意境，將詩仙的飄逸與自然之美完美融合。在通渭湛龍觀 , 他打造的道教神像群工藝精湛，配套的彩畫遵循傳統(tǒng)規(guī)制，色彩和諧雅致，成為了當?shù)匦疟姵菖c文化觀光的重要場所。
每一項工程，張進財都親力親為，從設(shè)計草圖到泥塑塑形，從彩畫打稿到著色貼金，全程嚴格把控。塑造高三米的關(guān)公像時，他與徒弟搭建臨時平臺，白天塑形、晚上調(diào)整；配套的殿內(nèi)彩畫，他親自調(diào)配顏料，帶領(lǐng)團隊細致繪制，三個月日夜操勞，最終讓威風凜凜的民俗神像與絢麗莊重的彩畫共同成為經(jīng)典。這樣的堅守，讓他的作品贏得了業(yè)界與民眾的一致贊譽。
作為雙藝傳承人，張進財始終牢記“傳承不息 ”的使命。他常說：“泥塑與彩畫是老祖宗留下來的一對瑰寶，缺一不可，都不能失傳?！倍嗄陙?，他毫無保留地將兩項技藝傾囊相授，收徒既看天賦更重人品，要求徒弟們既要沉下心鉆研技法，又要敬畏傳統(tǒng)文化。從泥塑的和泥配方、塑形技巧，到彩畫的調(diào)色方法、暈染訣竅，再到兩項技藝的搭配融合，他都耐心指導。截至目前，他已帶出數(shù)十名徒弟，其中不少人已能獨立完成大型雙藝工程，成為甘肅非遺領(lǐng)域的骨干力量。
為推動雙藝傳承發(fā)展，2011 年，張進財籌備成立“甘肅省通渭縣古典建筑藝術(shù)協(xié)會”，聚集泥塑與彩畫匠人，定期組織技藝交流。在他推動下，協(xié)會多次舉辦雙藝培訓班，邀請業(yè)內(nèi)專家授課；他還帶著作品參加“敦煌行 ·絲綢之路旅游文化藝術(shù)節(jié) ”等活動，讓更多人了解通渭雙藝的魅力。此外，他走進校園開展體驗活動，手把手教孩子們捏泥塑、畫簡單彩畫，播撒非遺傳承的種子。
四十載堅守終獲認可，張進財先后成為中國當代名人文化研究會會員、甘肅省民間文藝家協(xié)會會員、甘肅省美術(shù)家協(xié)會會員，擔任通渭縣民間文藝家協(xié)會副主席等職務。2007 年，泥塑作品獲甘肅民間文藝“百合花獎 ”入圍獎；2014 年，憑借雙藝作品榮獲該獎項優(yōu)秀獎，同年被授予“甘肅省優(yōu)秀民間工藝美術(shù)家 ”稱號；2017 年，獲評通渭民間彩繪項目市級非遺代表性傳承人。這些榮譽，既是為泥土與色彩筑起的保護屏障，也是讓千年泥塑與彩繪技藝在當代續(xù)存的溫暖約定——以契約之諾，護匠心不滅。這不僅是對他雙藝技藝的高度肯定，更是對他傳承事業(yè)的莫大激勵。
如今，年過半百的張進財依然活躍在創(chuàng)作一線，兒子張軻作為第七代傳承人已能獨當一面，父子二人常共同參與雙藝工程，在傳承中創(chuàng)新。談及未來，張進財眼神堅定：“只要身體允許，我會一直捏下去、畫下去，讓泥塑與彩畫這對瑰寶永遠流傳。 ”他計劃整理出版雙藝技藝教程，將多年心得記錄下來；還想建立傳習所，吸引更多年輕人加入傳承行列。
泥韻塑魂，彩筆傳薪。張進財用四十年光陰，讓泥土與色彩碰撞出非遺的火花，用一生堅守守護著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的根脈。他的雙藝作品，是兼具質(zhì)感與美感的藝術(shù)珍品，更是承載歷史記憶與民俗風
情的文化載體；他的傳承之路，是個人技藝的精進之旅，更是非遺文化生生不息的生動寫照。在新時代的征程上，這位執(zhí)著的雙藝匠人，正以匠心為筆、以泥彩為墨，書寫著通渭民間藝術(shù)的嶄新篇章。
張進財代表作品欣賞：
