尹景羽
張鴻旭，這位1963年生于鶴城的藝術(shù)家，從戎裝在身的熱血歲月，到闖蕩京華的逐夢歷程，他的足跡跨越山海，心卻始終錨定在扎龍濕地的蘆葦深處。那里的仙鶴，是他魂牽夢縈的精神圖騰，亦是他丹青世界里永恒的主角。數(shù)十載筆墨耕耘，他以匠心賦鶴以魂，讓筆下生靈兼具人性的溫度與禪意的空靈，在宣紙上鋪展出血脈深處的故鄉(xiāng)情懷，也鑄就了獨樹一幟的藝術(shù)風骨。
少年得藝韻 戎馬續(xù)丹青
張鴻旭這位北疆大地上的天才少年，有幸受著名畫家楊秀坤影響走上繪畫之路，并隨其學習中國畫。楊秀坤是黃胄大師的高徒，黃胄先生以速寫見長，筆墨間滿是生活的溫度與生命的張力，這種藝術(shù)基因經(jīng)由楊秀坤傳遞給張鴻旭，讓他早早便懂得：繪畫不是憑空臆造，而是對生活最真誠的凝視與表達。那段時光，他握著畫筆的手雖顯稚嫩，眼神里卻已燃起對藝術(shù)的熾熱向往，筆墨間的每一筆勾勒，都藏著對美的懵懂追求。
命運的轉(zhuǎn)折往往不期而遇，青年時期的張鴻旭穿上了軍裝，為他的人生添上了濃墨重彩的一筆。軍營生活緊張而規(guī)律，訓(xùn)練場上的摸爬滾打、哨所里的星月相伴，并未讓他放下手中的畫筆。相反，軍人的鐵血榮光以及軍旅生涯中的家國情懷，悄悄融入了他的筆墨氣質(zhì)。
鶴魂寄筆墨 丹心入畫圖
從部隊復(fù)員回鄉(xiāng)，張鴻旭并未選擇安逸的生活，而是將目光投向了家鄉(xiāng)50里外的扎龍濕地。那里，是丹頂鶴的故鄉(xiāng)，是人與自然和諧共生的凈土。從此，無論是寒風刺骨的冬日，還是蚊蟲肆虐的盛夏，他經(jīng)常騎著自行車往返于家和扎龍之間，二十多年風雨無阻，積累了數(shù)以萬計的圖片資料，建立了獨特的鶴類形態(tài)數(shù)據(jù)庫。
扎龍的風，吹白了他的鬢角，卻吹不散他對丹頂鶴的癡迷。他熟悉這里每一只鶴的習性，知道哪只鶴的頭頂紅冠最為鮮亮，哪只鶴的舞姿最為舒展，甚至能從鶴鳴的高低起伏中，讀懂它們的喜怒哀樂。他不再滿足于簡單的臨摹，而是嘗試走進丹頂鶴的精神世界。在他眼中，丹頂鶴不再是單純的禽鳥，而是兼具靈性與傲骨的生命象征——它們身姿挺拔，是君子之風的寫照；它們翩然起舞，是自由灑脫的化身；它們雌雄相伴，是忠貞不渝的象征。這份深入骨髓的理解，讓他的畫筆逐漸有了靈魂，筆下的丹頂鶴不再是刻板的形象復(fù)刻，而是帶著情感、帶著神韻的生命表達。
問道沐春暉 京都鑄畫魂
為了進一步開闊眼界、擴大視野、升華自己的藝術(shù)造詣，2008年，畢業(yè)于哈爾濱教育學院的張鴻旭，赴清華大學美術(shù)學院進修并擔任訪問學者，在京建立畫室開啟職業(yè)繪畫生涯。
與清華美術(shù)學院的邂逅，成為張鴻旭藝術(shù)生涯的重要里程碑。在這里，他師從杜大愷、吳悅石等藝術(shù)大家，系統(tǒng)學習繪畫理論與筆墨技巧。杜大愷先生的作品兼具傳統(tǒng)底蘊與現(xiàn)代意識，構(gòu)圖大氣，色彩典雅，教會他如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到平衡；吳悅石先生則深耕傳統(tǒng)筆墨，強調(diào)“以書入畫”，讓他領(lǐng)悟到筆墨線條中蘊含的氣韻與力量。這段求學經(jīng)歷，如同為他的藝術(shù)之路打開了一扇窗，讓他得以窺見更廣闊的藝術(shù)天地，也讓他意識到，真正的藝術(shù)創(chuàng)作，不僅需要對生活的熱愛，更需要深厚的文化底蘊與開闊的藝術(shù)視野。
獨創(chuàng)京城的生活雖然清苦寂寞，但這里名家薈萃，大師云集，也為他提供了得天獨厚的學習機會。他還有幸得到了劉大為、史國良、盧禹舜等名家的悉心指導(dǎo)。劉大為先生的人物畫造型嚴謹，筆墨蒼勁，教會他如何把握作品的整體氣勢；史國良先生的作品充滿生活氣息，筆墨寫實而不失靈動，讓他明白藝術(shù)創(chuàng)作要接地氣、有溫度；盧禹舜先生的山水畫意境悠遠，筆墨空靈，引導(dǎo)他探索作品的精神內(nèi)涵。這些名家的指點，如同明燈照亮了他的藝術(shù)之路，讓他在不斷學習與反思中，逐漸形成了自己的藝術(shù)風格。
禪意融丹頂 佛緣賦丹青
張鴻旭雖早已在畫壇嶄露頭角，卻并未停下探索的腳步。一次偶然的機會，他在家鄉(xiāng)與大乘寺方丈中諦結(jié)緣，從此開啟了對道教、佛教文化的深入研究。在中諦方丈的指引下，他潛心研讀宗教經(jīng)典，臨摹古代佛像畫，先后創(chuàng)作了數(shù)百張佛像作品。這段修行般的經(jīng)歷，讓他的內(nèi)心變得愈發(fā)沉靜，也讓他對藝術(shù)有了全新的理解。在他看來，繪畫與修行有著異曲同工之妙，都是通過某種形式達到內(nèi)心的平和與升華。佛像畫的創(chuàng)作，要求創(chuàng)作者心懷虔誠，筆墨莊重，這種創(chuàng)作態(tài)度也潛移默化地影響著他的丹頂鶴繪畫。
漸漸地，人們發(fā)現(xiàn)張鴻旭筆下的丹頂鶴，多了一份與眾不同的韻味——那是一種融入了禪意的空靈與灑脫。他筆下的鶴，不再僅僅是扎龍濕地里的生靈，更像是修行者的化身。有的鶴獨立寒塘，身姿挺拔，眼神清澈，似在靜觀世事變遷；有的鶴翩然起舞，翼尖舒展，姿態(tài)輕盈，如在演繹生命的從容；有的鶴兩兩相依，低頭私語，情意綿綿，透著歲月的靜好。他的筆墨也愈發(fā)簡練，寥寥數(shù)筆，便將丹頂鶴的神韻勾勒得淋漓盡致，線條中既有傳統(tǒng)筆墨的蒼勁有力，又有空靈飄逸的禪意，墨色濃淡相宜，虛實相生，營造出一種悠遠寧靜的意境。
這種“鶴影禪心”的藝術(shù)風格，融合工筆與寫意技法，開創(chuàng)“簡于形而全于神”的丹頂鶴表現(xiàn)范式，讓張鴻旭的作品在畫壇獨樹一幟。
他的丹頂鶴畫，沒有刻意追求技法的繁復(fù)，而是以最簡單、最純粹的筆墨，傳遞出最深厚、最真摯的情感。在他的畫里，我們能看到扎龍濕地的遼闊與壯美，能感受到丹頂鶴的靈性與傲骨，更能體會到一位畫者對生命、對自然、對信仰的敬畏與熱愛。他的作品，就像一杯清茶，初品平淡，細品卻韻味悠長，讓人在喧囂的塵世中，找到一份內(nèi)心的寧靜與平和。
藝臻心自守 修行悟真諦
二十多年來，張鴻旭始終堅守著對丹頂鶴題材的創(chuàng)作，從未懈怠。無論走到哪里，他依舊會定期回到扎龍濕地，看看那里的蘆葦，聽聽那里的鶴鳴，感受那里的氣息。對他而言，扎龍不僅是丹頂鶴的故鄉(xiāng)，更是他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉，是他心靈的歸宿。每次回到扎龍，他都會有新的感悟，這些感悟最終都化作筆墨，融入到他的作品之中。他說：“丹頂鶴是大自然賜予人類的精靈，我能做的，就是用我的畫筆，把它們的美、它們的神韻永遠留存下來，也把我對自然、對生命的理解傳遞給更多人?！?/p>
如今的張鴻旭，早已是畫壇公認的丹頂鶴題材創(chuàng)作大家，但他依舊保持著謙遜與低調(diào)。他的畫室里，沒有華麗的裝飾，只有滿墻的畫作與堆積如山的畫紙，在徜徉在筆墨的世界里享受著創(chuàng)作的快樂。對他而言，繪畫早已不是一種職業(yè)，而是一種生活方式，一種修行方式。他在筆墨間修行，在鶴影中悟道，用一生的堅守，詮釋著藝術(shù)的真諦。
守真方致遠 化境終不怠
作為國家一級美術(shù)師的張鴻旭，現(xiàn)在已經(jīng)擔任中國華僑畫院副院長，中國華僑文學藝術(shù)家協(xié)會理事，澳中文聯(lián)理事，清華大學美術(shù)學院訪問學者。作品多次在北京、上海等地舉辦專題展覽；作品被毛主席紀念堂，中央直屬管理局，中國集郵總公司，中國佛教協(xié)會等部門及私人收藏。他還入選《中國當代十大書畫名家真跡》《國畫四大家合集》等權(quán)威典籍及《新時期文藝三十年》美術(shù)大家名錄中。曾出版《張鴻旭畫集》，還是《文藝報》推薦的“中國畫壇百杰”之一。
就像扎龍濕地的丹頂鶴，無論飛多遠，總要回到那片生于斯長于斯的水域；張鴻旭的畫筆，無論走過多少路，最終也總會回到最初的熱愛里——那里有少年時的赤子心，有軍營里的硬骨頭，有扎龍濕地的風霜雨雪，更有大乘寺的晨鐘暮鼓。這些滋味揉在一起，釀成了他筆墨里的獨特韻味，讓每一只丹頂鶴的翅尖，都帶著禪意的風，飛向更遠的天空。
齊齊哈爾的風依舊吹拂著扎龍濕地，丹頂鶴的身影依舊在蘆葦蕩中翩躚，而張鴻旭的筆墨，也依舊在宣紙上續(xù)寫著鶴影與禪心的故事。他的作品，是北疆大地的饋贈，是傳統(tǒng)筆墨的傳承，更是一位藝術(shù)家對初心的堅守、對生命的敬畏、對修行的執(zhí)著。在這個浮躁的時代，張鴻旭用他的畫筆告訴我們：唯有堅守初心，潛心修行，方能在藝術(shù)的道路上走得更遠、更穩(wěn)，方能創(chuàng)作出打動人心的作品。而那些躍然紙上的丹頂鶴，也早已超越了藝術(shù)形象本身，成為一種精神的象征，激勵著人們在人生的道路上，保持從容、堅守本心，向著心中的理想展翅翱翔。
