尹景羽
在藝術(shù)的廣袤天地里，總有一些人以不凡的才情與不懈的追求，為我們勾勒出絢爛多姿的畫卷。從興凱湖畔密山市，走向海濱城市大連的著名畫家趙連臣，便是這樣一位杰出的藝術(shù)家。他憑借著對繪畫藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著，在多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域縱橫馳騁，用筆墨書寫著屬于自己的精彩篇章。
一位資深媒體人、著名高級編輯，曾賦詩贊曰：“湖光山色育英才，墨華凝萃妙筆開?；B怡情添雅韻，荷塘逸趣溢香外。墨分層次呈佳境，意造空靈展情懷。百幅佳作傳異域，聲名遠(yuǎn)播譽(yù)盈來。”
意為核 境為魂 情為本 寫為要
趙連臣的老父親是一位美術(shù)教育家，他始終以中國畫傳統(tǒng)為根基，并不斷把西方藝術(shù)觀念融入自己的創(chuàng)作中，其作品中西合璧，雅俗共賞。耳濡目染，趙連臣自幼就在心靈深處種下了藝術(shù)的種子。
哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，這座高等學(xué)府把趙連臣帶進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，賦予了他扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)與深厚的藝術(shù)素養(yǎng)。然而，他并未滿足于此，后來又走進(jìn)中國書畫函授大學(xué)，專門研習(xí)花鳥畫，進(jìn)一步深耕自己鐘愛的藝術(shù)領(lǐng)域。在這片知識的沃土里，他如饑似渴地汲取養(yǎng)分，不斷豐富和完善自己的繪畫技藝。
趙連臣深知“海納百川，有容乃大”的道理，他廣泛學(xué)習(xí)借鑒，博采歷代名家之長，從他們的代表作品中，汲取靈感與智慧。在哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，花鳥畫大師高卉民恰是他的導(dǎo)師。高卉民的創(chuàng)作題材是生機(jī)無限的花與鳥，表現(xiàn)的領(lǐng)地是山花與野草，畫風(fēng)是意為核、寫為要、大為先。高卉民傾其所有，悉心指導(dǎo)他的得意門生，趙連臣從導(dǎo)師這里，懂得了”意境是花鳥畫靈魂”的理念，深諳意境生成的內(nèi)核：從“借物抒情”到“多元表意”的道理。正如導(dǎo)師高卉民所說：”大千世界，萬物皆有生命，表現(xiàn)美的生機(jī)是藝術(shù)表現(xiàn)之永恒。心匠自得乃為高。畫是畫家人生、人性、人格之寫照，生命、精神、思想之寄寓，哲理、修養(yǎng)、體悟之隱喻，生活、志趣之流露。”
溯源頭 悟真髓 求異樣 化境界
遵循導(dǎo)師高卉民“追求異樣，表現(xiàn)陌生，不與人同，厚古博今”教導(dǎo)，趙連臣多年來他反復(fù)臨摹《芥子園畫譜》。一部“芥子園”，閱盡三百年繪畫史。導(dǎo)師告訴他：這本書是山水畫完備系統(tǒng)的入門教材，是經(jīng)典范本，許多國畫大師，都是通過這套書，學(xué)習(xí)山水畫，成為一代宗師的。趙連臣將《芥子園畫譜》當(dāng)作案頭書和字典使用，以敬畏之心臨摹畫譜中的一石一木，把功夫不僅下在掌握筆墨技法與構(gòu)圖原理上，更注重對筆墨精神與文化基因的溯源，從摹形到悟理再到化境，不斷進(jìn)階。
趙連臣還特別敬仰、膜拜徐渭、八大山人。在泛黃的宣紙上，他追慕徐渭“筆底明珠無處賣”的狂放，領(lǐng)悟他筆鋒飽蘸墨色時(shí)，似有青藤老人潑墨的淋漓意境；也崇敬八大山人“白眼向人”的冷逸，懂得了他畫作留白處孤高的禪意。他深知學(xué)古人不是學(xué)“形”，是學(xué)“神”。就像畫梅，宋人重疏影，元人重風(fēng)骨，各有自己的梅魂。
讓趙連臣的藝術(shù)突破瓶頸的，還有一代藝術(shù)巨匠吳昌碩以及當(dāng)代吳悅石、郭石夫等大師。
吳昌碩以金石書法入畫，開創(chuàng)大寫意花卉新風(fēng)，被譽(yù)為“文人畫最后的高峰”，在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，趙連臣反復(fù)臨摹吳昌碩的代表性作品，下功夫最大、最深的是吳昌碩幾十幅系列《荷花圖》。荷花，作為大師摯愛的創(chuàng)作主題，他傾盡一生心血，繪就荷姿百態(tài)：既有超凡脫俗之清雅，亦有熱烈奔放之激情，兼具端莊溫婉之秀雅，及雍容典雅之華貴。這讓趙連臣心醉神迷，難以自抑。每一幅荷花圖，都深深觸動了趙連臣心靈，使他刻骨銘心地感受到了那份超脫塵世的清雅，與堅(jiān)韌不拔的生命力，這直接影響了趙連臣荷花系列作品的藝術(shù)特色和風(fēng)格，直至整個(gè)藝術(shù)生涯。
吳悅石始終堅(jiān)守傳承著中國畫的薪火，成為當(dāng)代傳統(tǒng)大寫意中國畫的領(lǐng)軍人物。他畫山水，渾樸空靈、氣韻高雅；他畫花鳥，簡括洗練、奇崛生動；他畫人物，則寥寥數(shù)筆而儀態(tài)萬方。如海綿吸水一樣，趙連臣從吳悅石那里懂得了，墨分五色的真諦，明白了清不是淡，是墨里的透氣感，就像湖面上的風(fēng)，能穿葉而過，讓人遐想。
郭石夫是中國當(dāng)代著名大寫意花鳥畫家，更重“意”的營造。趙連臣研習(xí)郭石夫的沒骨法，讓墨色在宣紙上自然暈化，生出“墨氣淋漓”的效果。從郭石夫蘭草旁的草蟲上明白：“畫‘四君子’，不能只畫草木，得畫草木的性情。蘭生幽谷，有蟲鳴相伴，才見生機(jī)?！?nbsp;
繼絕學(xué) 開新象 綜集萃 成一體
繼絕學(xué)，開新象；博綜集萃，自成一體。趙連臣不斷探索與實(shí)踐，熔鑄各家神韻，寫胸中意境，逐漸形成自家面目。無論是國畫、剪紙還是漫畫，他都能信手拈來，展現(xiàn)出非凡的藝術(shù)功底，尤其是他的寫意花鳥和山水畫里，藏著數(shù)十年的筆墨功夫。
他畫的荷，有徐渭的縱逸卻不狂怪，有八大的簡括卻含生機(jī)，墨色濃淡間，是自己對自然的體悟。他的水墨荷塘，不落窠臼，匠心獨(dú)具，尤為注重墨色層次與意境的營造。他巧妙地運(yùn)用墨的濃淡干濕，勾勒出荷葉的舒展、荷花的嬌艷、蓮蓬的飽滿以及水中游魚的靈動。墨色在宣紙上自然暈染，形成豐富的層次感，仿佛將觀者帶入了一個(gè)清幽靜謐的荷塘世界。更妙的是，他的水墨荷塘常常與古詩詞意境相呼應(yīng)，作者通過對物象的造型、構(gòu)圖，表現(xiàn)其萬千氣象。這種氣象與詩歌相似，體現(xiàn)出“詩中有畫，畫中有詩”之學(xué)理，實(shí)現(xiàn)筆情墨意的表達(dá)，讓人在欣賞畫作的同時(shí)，不禁聯(lián)想到那些優(yōu)美的詩詞，如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”等，從而獲得更加豐富的審美體驗(yàn)。不少評論家認(rèn)為他的代表作是《清氣滿乾坤》：“這幅畫以水墨繪就荷塘勝景，與楊萬里、李商隱、姜夔的詩詞，有著微妙而深刻的聯(lián)系。畫中那一對鴛鴦更是點(diǎn)睛之筆，為畫面增添了別樣的情致與韻味。”
在畫作的形態(tài)上，他尤喜四條屏，他的《荷塘四條屏》，妙筆生花，不落窠臼，匠心獨(dú)具，引人入勝。評論家忍不住贊嘆：“畫家筆觸間流轉(zhuǎn)的，都是詩情與禪意，能讓人化塵世喧囂，自我清雅?！?/p>
在趙連臣眾多的繪畫題材中，梅蘭竹菊“四君子”占據(jù)著重要的位置。梅之傲雪凌霜、蘭之清幽淡雅、竹之高風(fēng)亮節(jié)、菊之凌霜綻放，這些美好的品質(zhì)深深吸引著他，也成為他筆下反復(fù)描繪的對象。他以細(xì)膩的筆觸、豐富的墨色，將“四君子”的神韻展現(xiàn)得淋漓盡致，每一幅作品都仿佛賦予了這些花卉以生命，讓人感受到它們的堅(jiān)韌與優(yōu)雅。
獲佳績 成國禮 開新篇 勤砥礪
“山水有情皆入畫，花鳥無意自成章?！壁w連臣的作品備受贊譽(yù)，多次參加國家級和省級展覽，并屢獲佳績。這些榮譽(yù)不僅是對他繪畫技藝的高度認(rèn)可，更是對他藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念的肯定。值得一提的是，他的 500 多幅作品被政府及有關(guān)人士看中，作為特色文化禮品贈送外國政要及友人。這些作品跨越國界，在異國他鄉(xiāng)綻放光彩，受到國內(nèi)外的高度贊譽(yù)。它們不僅傳播了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，更成為了中外文化交流的橋梁與紐帶。
趙連臣的藝術(shù)成功并非偶然，這背后離不開他對藝術(shù)一以貫之的熱愛與執(zhí)著。退休后，趙連臣從興凱湖畔來到大連。站在星海廣場的海岸邊，看浪花拍打著礁石，他忽然覺得，畫筆也該有大海的氣度。這座海濱城市的人文薈萃，為他打開了更廣闊的天地——他常去美術(shù)館看展覽，也常參加藝術(shù)交流活動，與各地名家探討筆墨當(dāng)隨時(shí)代的道理。
無論在哪里，趙連臣始終保持著對藝術(shù)的敬畏之心和探索精神。他深入生活，觀察自然，用心去感受世間萬物的美好與變化，并將這些感悟融入到自己的作品中。在當(dāng)今多元化的藝術(shù)時(shí)代，趙連臣在堅(jiān)守傳統(tǒng)繪畫陣地的同時(shí)，不斷創(chuàng)新，將現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)技法相結(jié)合，將中國畫的寫意意境與油畫的表現(xiàn)力量相結(jié)合，展現(xiàn)出了新的藝術(shù)魅力。
他堅(jiān)持用手中的畫筆，描繪出心中的美好世界，讓我們在欣賞他作品的同時(shí)，也感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深與無窮魅力。相信在未來的日子里，趙連臣將繼續(xù)在藝術(shù)的道路上砥礪前行，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，為中國繪畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
