序言
“水墨無相?名家共探水墨無相之境”這一展覽標(biāo)題，巧妙地融合了藝術(shù)與哲學(xué)的精髓。其中，“水墨無相”體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)追求內(nèi)在精神與意蘊，而非局限于具體形象的美學(xué)理念，它蘊含著道家“道”的無形與佛學(xué)“無相”的深刻哲學(xué)思考。“名家共探”則突出了展覽的學(xué)術(shù)性與交流性，意味著眾多書畫名家將齊聚一堂，分享他們對水墨無相的獨特見解與藝術(shù)實踐，通過相互啟發(fā)與切磋，共同推動水墨藝術(shù)向更高層次的精神境界邁進(jìn)。整個展覽不僅是視覺藝術(shù)的盛宴，更是一場關(guān)于藝術(shù)境界與哲學(xué)思考的深度對話，旨在探索水墨藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)新與傳承。
文/北京墨真書畫院
【藝術(shù)家簡介】
蕭紅亮
筆名曾用“蕭瀟”
磊石軒主 湘潭人 大學(xué)文化
1992-1993年進(jìn)修于中國美院國畫系
湖南省美術(shù)家協(xié)會會員。湘潭市文藝人才扶持一百工程首批入選人員名錄。
齊白石紀(jì)念館特聘畫家、湖南日報美術(shù)館特邀藝術(shù)家、長沙民革中山書畫院畫家、長沙簡博畫院畫家。
曾任湘潭國畫藝委會主任、湘潭美協(xié)主席團(tuán)成員、湖南省花鳥畫協(xié)會理事，湘潭花鳥畫協(xié)會副主席。
先后在湘潭、長沙、四川、河南舉辦個人作品展；出版有《中國畫技法叢書 牡丹》《當(dāng)代中國畫庫花鳥 蕭紅亮》《名家教你畫 桃花》《從藝四十周年 蕭紅亮作品集》《視野中的風(fēng)景 湘潭美術(shù)卅年散記》等個人作品集。作品入選《當(dāng)代寫意山水畫》、《道法自然 名家山水寫生》《灼灼其華 名家寫意花鳥》《中國當(dāng)代繪畫經(jīng)典系列》。
【作品鑒賞】
墨韻開新境 澄懷意自真
——蕭紅亮近期作品讀后
劉劍樺
在中國傳統(tǒng)國畫的長河中，花鳥與山水向來是承載文人精神與審美意趣的重要載體。歷代名家巨匠以筆墨為舟，在咫尺尺幅間鋪展山河氣象、花鳥情致，留下了無數(shù)傳世經(jīng)典。湖湘國畫家蕭紅亮，硯耕不輟數(shù)十載，于花鳥、山水兩科深耕細(xì)作，既得傳統(tǒng)筆墨之精髓，又以澄澈之心觀照自然、體悟生活，終成“墨韻開新境，澄懷意自真”的藝術(shù)格局。
江清魚淺底 45x190cm 2024年
國畫藝術(shù)的靈魂在于筆墨，而筆墨的功力，源于日積月累的硯邊修行與對傳統(tǒng)的深度敬畏。紅亮的藝術(shù)之路，始終以傳統(tǒng)為根基，在歷代名家的筆墨譜系中汲取養(yǎng)分，且?焚膏繼晷，未教一日閑過，使他對筆墨有了既廣且深的理解。
墨蕉圖軸 45x190cm 2024年
他用筆注重“骨力”與“韻味”，線條或剛勁如鐵，或柔婉如絲，或頓挫如金石，或流暢如流水。畫花鳥時，寥寥數(shù)筆便勾勒出花木的挺秀之姿；畫蟲魚時，線條則靈動飄逸，盡顯生命意趣。而在山水創(chuàng)作中，則能根據(jù)山石的質(zhì)感與畫面的意境靈活變通，使山石既有厚重之感，又不失靈秀之氣。
云卷云舒圖軸 45x190cm 2025年
在用墨上，他深諳“墨分五色”的真諦，將焦、濃、重、淡、清的墨色相互交融，營造出豐富的視覺效果與意境氛圍。
靜無言軸 45x190cm 2024年
他的墨色，時而濃墨重彩，酣暢淋漓，如花鳥作品中盛開的牡丹，墨色飽滿而不失通透，雍容華彩；時而淡墨輕染，空靈飄逸，如山水作品中的遠(yuǎn)山云霧，墨色朦朧而意境悠遠(yuǎn)，引人遐思。同時，通過水墨的干濕濃淡變化，使畫面產(chǎn)生虛實相生、陰陽相濟(jì)的藝術(shù)效果，力顯筆墨的靈動感與生命力。
牡丹軸 45x190cm 2025年
紅亮的花鳥畫，以“寫意”為核心，追求“得意忘形”的藝術(shù)境界。在他的筆下，牡丹不再是單純的富貴象征，而是被賦予了靈動的生命力，荷花則瀲滟著“出淤泥而不染”的清雅之氣。一幅《竹雀圖》，幾竿修竹挺拔向上，幾只麻雀嬉戲其間，線條靈動，墨色鮮活，既表現(xiàn)了竹子的君子之風(fēng)，又傳遞出人與自然和諧共生的美好情懷。
孤松圖軸 45x190cm 2024年
如果說紅亮的花鳥畫是“小中見大”，于咫尺間見天地生機，那么他的山水畫則并非對自然景觀的簡單描摹，而是經(jīng)過藝術(shù)的提煉與升華，將自然之景與心中之境相結(jié)合，于“大中見小”，于雄渾氣象中藏細(xì)膩情感，其構(gòu)圖恢弘開闊，層次分明，虛實相生，讓人仿佛置身于山水之間，游走于筆墨之中。
玉蘭圖軸 45x190cm 2025年
而無論花鳥還是山水，紅亮的作品始終貫穿著“意境”二字。他以筆墨為媒介，將自然之美、心中之境融為一體，讓觀者在欣賞作品的同時，能夠感受到中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊與東方美學(xué)的獨特魅力。其花鳥山水，相互補充，相互成就，共同構(gòu)成了他豐富而獨特的藝術(shù)世界。
聽雨圖軸 45x190cm 2025年
在當(dāng)代藝術(shù)多元化發(fā)展的背景下，傳統(tǒng)國畫面臨著傳承與創(chuàng)新的雙重課題。如何在堅守傳統(tǒng)筆墨精髓的基礎(chǔ)上，賦予作品當(dāng)代性與時代感，是每一位當(dāng)代國畫家都需要思考的問題。紅亮以其敏銳的藝術(shù)洞察力與大膽的創(chuàng)新精神，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到了平衡點，實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，營構(gòu)出“墨韻開新境”的藝術(shù)格局。
青紗帳圖軸 70x140cm 2024年
“澄懷味象，臥以游之”，這是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要理念，也是紅亮藝術(shù)創(chuàng)作的精神內(nèi)核。他認(rèn)為，國畫藝術(shù)不僅是筆墨的技巧展現(xiàn)，更是畫家心靈的寫照與人格的體現(xiàn)。只有保持內(nèi)心的澄澈與寧靜，才能在創(chuàng)作中不受外界干擾，真實地表達(dá)自己的情感與感悟，達(dá)到“意自真”的藝術(shù)境界。紅亮始終保持著對藝術(shù)的純粹熱愛與對生活的敬畏之心。
新歲同歡圖軸 70x140cm 2025年
他常常深入山川田野，與自然對話，感受山水的靈秀與雄渾；仔細(xì)觀察花鳥蟲魚，記錄它們的形態(tài)與習(xí)性，捕捉生命的靈動與美好。在觀察與體悟中，他的內(nèi)心變得愈發(fā)澄澈，對藝術(shù)的理解也愈發(fā)深刻。他將自己的情感、感悟與思考融入筆墨之中，使作品具有了真摯的情感與豐盈的精神內(nèi)涵。
不染圖軸 45x190cm 2024年
“墨韻開新境，澄懷意自真?！痹谖磥淼某庍呅扌兄飞?，相信紅亮將繼續(xù)以澄澈之心觀照自然，以筆墨之力傳遞真情，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合中不斷探索，創(chuàng)作出更多具有時代精神與藝術(shù)價值的作品，讓筆底的藝術(shù)世界綻放出更加璀璨的光彩。
2025年12月2日，于古寺鄰里
蒼崖圖軸 45x190cm 2025年
斜陽 45x190cm 2024年
牡丹冊頁1 2024年
牡丹冊頁2 2024年
桃花冊頁 2024年
秋葵冊頁 2024年
山幽圖冊頁 2024年
陣風(fēng)冊頁 2024年
