序言
“水墨無相?名家共探水墨無相之境”這一展覽標題，巧妙地融合了藝術與哲學的精髓。其中，“水墨無相”體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨藝術追求內(nèi)在精神與意蘊，而非局限于具體形象的美學理念，它蘊含著道家“道”的無形與佛學“無相”的深刻哲學思考?！懊夜蔡健眲t突出了展覽的學術性與交流性，意味著眾多書畫名家將齊聚一堂，分享他們對水墨無相的獨特見解與藝術實踐，通過相互啟發(fā)與切磋，共同推動水墨藝術向更高層次的精神境界邁進。整個展覽不僅是視覺藝術的盛宴，更是一場關于藝術境界與哲學思考的深度對話，旨在探索水墨藝術在當代的創(chuàng)新與傳承。
文/北京墨真書畫院
【藝術家簡介】
朱林 號牛八山人，心悟居士。安徽天長人，一九六一年生于安徽蚌埠，現(xiàn)定居北京。1980年結業(yè)于中國美術學院。2001年結業(yè)于中國美術家協(xié)會中國畫高研班。2004年結業(yè)于中國藝術研究院研究生院第四屆中國畫名家班。2009年結業(yè)于中國國家畫院龍瑞中國山水畫高級研究班?，F(xiàn)為北京人文大學中國書畫藝術學院教授。中央美術學院中國畫學院客座教授，華南農(nóng)業(yè)大學珠江藝術學院客座教授。國家一級美術師。中國國家畫院龍瑞工作室畫家。中國書畫藝術研究院理事，中國國禮書畫院副院長，北京古今畫院副院長，北京求是書畫院常務副院長，中國長城書畫研究院研究員。安徽省美術家協(xié)會會員。
作品多次參加由國家文化部、中國美協(xié)等主辦的大型學術性展覽。1980年入選浙江省美協(xié)《浙江省美術作品展》。1986年入選安徽省美協(xié)《首屆文化藝術節(jié)美術作品展》。1997年獲由國家文化部《九七迎香港回歸中國書畫展》銅獎。1999年獲由國家文化部《迎澳門回歸中國畫精品展》銅獎。2006年入選由中國美協(xié)主辦《壺口贊中國畫提名展》。2007年獲天津市美協(xié)巜和諧盛世春中國畫大展》一等獎。2008年入選由中國美協(xié)主辦《首屆中國山水畫雙年展》。2009年獲由中國美協(xié)主辦《2009年全國中國畫展》優(yōu)秀獎（最高獎）。
2012年入選由中國美協(xié)主辦《八荒通神-首屆哈爾濱美術雙年展中國畫作品展2014年入選由中國美協(xié)、中國外交部文化司主辦《中國APEC峰會“多彩亞洲.文化中國”藝術交流展》。2018年應東歐四國大使館邀請隨中國文化代表團一行參加東歐四國奧地利、匈牙利、捷克、斯洛伐克的中國畫作品展并交流寫生。2019年應邀隨中國文化代表團參加美國華僑中國畫美術展覽及文化交流。2020年入選中國美協(xié)主辦《第三屆郵驛路、運河情全國中國畫作品展》。
天津人民美術出版社河北人民美術出版社等出版有《朱林中國畫作品集》、《中國畫家朱林》《朱林經(jīng)典山水畫》等畫冊?！睹佬g報》、《中國書畫報》、《美術》、《美術觀察》、《中國畫研究》、《藝術狀態(tài)》、《中國畫經(jīng)典》等數(shù)十家專業(yè)媒體專題介紹。《美術報》2009年推薦當代最有潛力的十名畫家。
【作品鑒賞】
獨樹一幟的華美山水。
——解讀著名畫家朱林之山水畫
臺灣著名美術評論家——徐家璞
中國山水畫家以表現(xiàn)內(nèi)涵來劃分，可分為兩種類型，一類以自己熟悉的某地為根脈，據(jù)實而作，筆墨之間，盡是家山記憶。一類是讀萬卷書，行萬里路，然后揮筆為山川代言，以想象為基礎，寫自己心中的山水。他們也寫生，但不拘于形似，只不過是尋求靈感而已。此類畫家，深諳藝術真諦，乘物游心，多為丹青高手，繪事大家。朱林當屬于第二類人物。
朱林筆下的山水是鮮活的生活感受
他的畫中，山川丘壑、林木屋宇、云水瀑石，都是自己熟悉的天地造化和在心靈中打下烙印的自然物象，更是深刻的個人生活體驗。
朱林筆下的山水是詩意的佳構
他的畫中，有自然的雄渾博大，有山川的整飭端嚴，有奇峰的厚重巨麗，有林木的偉岸挺拔，這些物象有機組合起來，極具藝術感染力和視覺沖擊力，給人以高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往之的追念。
朱林的畫，是自己胸襟和境界的彰顯，是英雄交響曲的奏鳴，是振奮人心的詩意勃發(fā)。
朱林筆下的山水是文化的濃縮
他在畫中，先為山川代言，寫山水的體貌形象和精神，再讓山川為自己代言，寫自己的情愫。他寫景時，融入深深的情，景帶動情的投入，情滿筆端，又生出無限勝景，在這種主客互動，情景交融的藝術中，人與自然溶為一體，滿紙是景，又滿紙是情，他用情至深，寫景細致入微，因此打動讀者，扣人心弦。
他為山川代言，是在解讀了山川的體貌和內(nèi)在的本質(zhì)之后，才有了暢意的筆墨抒寫。他通過走進自然，與山川對話，熟知了山川的風雨晦明，理解了山川的精髓。然后才以高度洗練的語言符號作為表現(xiàn)元素，以神似為藝術意象，去營構了一個厚重大氣、華美多彩的江山熱土，這種做法，正是歷來繪畫藝術大家所走的同一條路。
在表現(xiàn)自己的藝術意向時，他不拘于傳統(tǒng)的勾皴，不追隨于時尚的積墨，舍棄了媚俗地甜俗。把物象中素樸的東西進行提煉，去其瑣細和繁復，取其精華和本質(zhì)，完成了從生活到筆墨語言的轉(zhuǎn)化。也就是從生活到文化的升華。
這一重要的探索成就，取決于三個因素：即對生活本質(zhì)的熟知與洞察、對文化實質(zhì)的思考與感悟、把物象轉(zhuǎn)化成墨象進而升華到文化品象的運籌實力，也就是讓山川為自己代言的能力。
朱林經(jīng)過長時間的探索和總結，藝術表現(xiàn)能力已入化境，他往往以寥寥數(shù)筆，就輕輕松松地將生活中的物像轉(zhuǎn)化成文化的墨象。這是一種一般人可望不可的及的智慧和本領，他卻能得心應手，不能不教人嘆服。
朱林筆下的山水是精神的支柱
畫面是對靈魂的追憶，是朱林繪畫要表述的其中一個根本問題，也是他繪畫從表層的山川具象深入到高層次的道學內(nèi)涵的一個根本標志。
他賦予了畫面的靈魂，也觸及到了讀者的靈魂。朱林畫面的靈魂，一種表現(xiàn)在實處，另一種表現(xiàn)在虛處。
實處，就是那種峭拔，虛處就是那種隱約。因著有了實處的昂揚磊落，才有了震撼人心的魅力，因著有了隱約的含蓄和深藏，才有了抓住人心的深度。
對靈魂的鑄造，是為了弘揚一種精神
要實行中華民族的偉大復興，首先必須找回大一統(tǒng)的漢唐精神，朱林的畫作，處處充盈張揚的，就是這么一種盛大高古的精神。
朱林繪畫意境的取得，得力于他與眾不同的構圖。
他的繪畫構圖有幾個顯著特點。
其一，以多姿多彩的豐富內(nèi)涵表現(xiàn)古樸厚重的宏闊氣象。
朱林的畫中，厚重不是強行的堆砌，不是虛張聲勢，不是刻意的張揚，是一種自然而然的表露，他是通過一個個概括而精準的密實物像，
共同組織了一個有機的浩大場景，這種場景廣闊而豐實，崢嶸而素樸，寬廣而細密。物象之中因為有了這豐厚的情感，才迸發(fā)出藝術的感染力。
其二，以富有英雄氣質(zhì)的物態(tài)表現(xiàn)畫面的神態(tài)。每讀一次朱林之畫，就為其畫中英雄之氣所吸引。
畫面之中，山石奇而正，有英雄氣，林木峻拔，有英雄氣，飛瀑直泄，有英雄氣，白云飄渺，有英雄氣。
這些擬人化的正大趣味，給畫面平舔了無限的生機與活力。
這種氣，是畫家人品的剖白，個性的顯露，文化的展示，是畫家要表現(xiàn)的肺腑之言，是借助筆墨以弘毅個人的志向。
其三，以靈動多變的物像造型表現(xiàn)整飭 的畫面結構。
朱林的畫，構圖嚴謹，方正，讀之渾然一體，似有天成之妙，但是細細品味，卻生氣勃勃，物象之間，林木之間，各有各的伸展去路，這些形態(tài)不一的物象互相呼應，互相映發(fā)，互相穿插，卻又你不礙我、我不礙你，因為各得其所，因此畫面不呆板，無陳腐之氣。究其原因，是因象寫形，不同的物象，不同的布勢，然后妙接，使之在章法齊一的框架下次第變化。此法從造化中參悟，卻合乎歷代先賢古訓。
其四，以恰如其分的留白表現(xiàn)畫面的精神。
朱林之畫，氣韻生動，得力于對畫面虛實的恰當關照。他寫實，不是堆砌，不是刻意突出，而是讓山川的雄強自然體現(xiàn)出來。他寫虛，不是機械的留白，不是簡單地畫面分割，而是依據(jù)物象，依據(jù)氣勢，依據(jù)情感，自然而然地虛化和空置，他的虛是為了服務于實，實是為了照顧虛，他在虛實之間隨意生發(fā)，以實寫虛，以虛寫實，虛實相護作用，迸發(fā)氣韻，有神來之妙。
他畫面的虛，不是無物，而是一種隱隱約約的內(nèi)涵，是留給讀者可以想象的空間，是一種恍兮惚兮的藝術境界，是畫面的另一種意境。
其五，以精致的筆墨表現(xiàn)畫面神韻。
中國畫從某種意義上說，就是寫字，朱林的畫，線條以書法為基礎而化之，筆法勁鍵但快意，不拖泥帶水，不矯揉做作，每抒寫，必大刀闊斧，直抒胸臆，細審其用筆，雖筆力沉雄，但又不斷變幻，剛正之中不乏飄逸，用筆豪邁之中飽含細膩，靈動之中蘊含古拙，寓簡潔于復雜，藏激情于冷靜，他又喜歡用干筆書寫靈韻，痛快之中又得幾分逸筆草草之風神。
其六
以文質(zhì)并取，剛?cè)嵯酀氖址ū憩F(xiàn)畫面和諧諸元。
孔子說：質(zhì)勝文則野，文質(zhì)彬彬，文勝質(zhì)則史，然后君子也。朱林繪畫，造型和構圖取的就是君子之象。堅定剛毅、雄強高視是其要表現(xiàn)的繪畫面貌，但是，他不是一味取剛，因此，畫中的物象造型不存在妄生圭角，無險怪之態(tài)，沒有各自為陣的突兀凌亂，沒有張揚、蠻霸的聲嘶力竭，而是處處以柔克剛，以柔顯襯剛，由于他在繪畫時做到了精心設計，周密安排，所以物象之間虛實相間、剛?cè)嵯酀㈥庩柣パa，畫面整體跌宕有致，寓陽剛于和美之中。
物像之間的措置從藝術的角度看，合乎審美的標準，構圖從哲學的角 度看，就合乎道。
一言以蔽之，他的畫，昂揚向上是其價值觀，和是其體現(xiàn)，道是其追求。
朱林繪畫表述的是獨樹一幟審美取向。
他的山水畫氣象端嚴，墨彩交融，形象華美，在當今畫壇獨樹一幟，他的畫既不同于今人的水墨山水，也不同于古人的青綠山水，是別具一格的彩墨藝術。
他立足水墨，保留了水墨的風骨，但舍棄了水墨的沉悶和灰暗，他著眼青綠，吸收了青綠的華彩，但舍棄了青綠的艷浮，他在水墨和青綠之間找到了一塊自己可以立足之地，在二者的基礎上另辟蹊徑，開辟了新的審美領域，自己創(chuàng)造出了一種新型的山水。做到這一點，必須具備幾個條件：一是對傳統(tǒng)繪畫的熟知，二是對藝術發(fā)展方向的思考，三是具有獨創(chuàng)的才華，四是多年不懈的探索定力。
這種山水形象，改變了以往水墨畫的單調(diào)格局，打破了青綠山水缺乏穩(wěn)重的缺憾，彌補了中國畫藝術形象缺乏視覺張力的不足，具有生活的趣味性，時代的標志性，文化的生生不息性。它用事實證明中國畫具有無限發(fā)展的空間和永久不衰的魅力。
朱林 畫給人一個很大的啟示，只要敢于探索，勇于踐行，繪畫的出路是廣闊無盡的。
