尹景羽
畫骨墨魂 自幼根植
初識筆墨時，羅永光便顯露出異于常人的稟賦。孩童時期，別家孩子追著蟬鳴奔跑，他卻能靜坐在老宅的木桌前，對著一本泛黃的《芥子園畫譜》描摹半晌。案頭的毛筆換了一支又一支，硯臺里的墨汁干了又添，從梅枝的虬勁到蘭葉的飄逸，從竹節(jié)的挺拔到荷花的清雅，那些黑白線條里藏著他對世界最純粹的熱愛。稍長后，他不滿足于畫譜的范式，轉而叩擊唐宋古畫的大門——展卷《韓熙載夜宴圖》，他揣摩人物衣袂的褶皺如何藏住筆意；細品《千里江山圖》，他琢磨青綠山水里的墨色層次如何銜接；臨摹《寫生珍禽圖》，他深究禽鳥羽毛的筆觸如何見風骨。那時的他還不懂“師古”的深意，只覺得那些古卷里的山水花鳥，比窗外的風景更動人，一筆一畫臨摹間，傳統(tǒng)書畫的基因已悄悄融進他的骨血。
名師真?zhèn)?nbsp; 畫藝精髓
七十年代他拜師于著名書畫家、篆刻家王少石先生，是他藝術生涯的重要轉折。王少石先生的筆墨兼具金石氣與書卷氣，見他天資聰穎又肯下苦功，便傾囊相授：教他握筆時“指實掌虛”，教他運墨時“濃淡干濕”，教他篆刻時“穩(wěn)準狠”，更教他“書畫一道，先修人品，再練技法”。在先生的畫室里，羅永光第一次見到真正的文人畫——案頭的宣紙鋪著未完成的墨竹，旁邊放著半杯清茶、一本《論語》，墨香與書香纏繞，讓他忽然懂了：畫不只是技巧，更是心性的流露。
此后，他又帶著滿心虔誠，先后求教于陳書亮、韓天衡、徐子鶴三位先生。陳書亮先生的山水重“意境”，教他“畫山不是山，是胸中丘壑”；韓天衡先生的篆刻重“變化”，教他“守正方能出奇”；徐子鶴先生的花鳥重“生機”，教他“要把花鳥畫活，先懂花鳥的性子”。每一次拜師，都是一次蛻變，而他始終記得：先生們從不要求他“復制”自己的畫風，只勸他“多讀書，多行路，多觀物”。 于是，羅永光把“讀萬卷書”與“行萬里路”刻進了藝術信條里。
師其形跡 會其真意
臨摹是技法的傳承，更是內力的修煉。幾十年的藝術生涯，羅永光十分注重師古人之心，借古開今。他泡在圖書館里，常常對著徐渭的《墨葡萄圖》發(fā)呆——那狂放的筆觸、淋漓的墨色，像極了詩人“筆底明珠無處賣”的悲憤，他忽然懂了“墨有情緒”；他站在八大山人的畫前，反反復復看那只翻著白眼的鳥，極簡的線條里藏著孤傲與倔強，他忽然懂了“少即是多”；他臨摹吳昌碩的《葫蘆圖》，感受金石篆刻的力道如何融入藤蔓，他忽然懂了“書畫同源”；他揣摩齊白石的《墨蝦》，看蝦身的淡墨與蝦須的焦墨如何呼應，他忽然懂了“質樸見真”。
而當代大師潘天壽、李苦禪的作品，更成了他案頭的“?？汀?。潘天壽的《鷹石山花圖》，構圖大膽、氣勢磅礴，他反復臨摹鷹的利爪、石的肌理，學的是“以小見大”的格局；李苦禪的《墨荷》，筆墨厚重、意趣盎然，他細品荷葉的潑墨、荷花的點染，學的是“形神兼?zhèn)洹钡木辰?。書房里的臨摹稿堆成了小山，每一張都寫滿“心追手摩”的執(zhí)著——有時為了畫好一根荷莖，他對著池塘里的荷花看一下午，看陽光如何穿過荷葉，看微風如何吹動荷莖，看雨滴如何落在荷尖；有時為了找準一塊山石的墨色，他反復調試墨汁，濃了加水，淡了加墨，直到宣紙上的墨色與心中的山石重合。
外師造化 中得心源
自然為師，繪出心中意象；靈感為源，閃現(xiàn)藝術之光。數(shù)十年來，羅永光的足跡遍布名山大川：春日里，他去黃山，看云霧纏繞松枝，聽松濤拍打著山石，把“黃山松”的堅韌刻進腦海；夏日里，他去西湖，看荷花映著湖水，聽蟬鳴伴著蛙聲，把“西湖荷”的清雅藏進心底；秋日里，他去雁蕩山，看楓葉染紅山澗，聽雁鳴劃過天際，把“雁蕩秋”的蒼涼融進筆墨；冬日里，他去江南老宅，看寒梅頂著白雪，聽竹影掃過窗欞，把“江南冬”的靜謐留在寫生本里。他的寫生本從不離身，遇到觸動心尖的風景，立刻停下腳步——有時蹲在田埂上，對著一株狗尾巴草畫半天，看它如何在風中搖曳；有時坐在河邊，對著一只白鷺畫半晌，看它如何低頭啄魚，如何展翅高飛；有時站在古樹下，對著一群麻雀畫許久，看它們如何蹦跳，如何嘰嘰喳喳，如何忽然一起飛走。那些寫生本里的線條，沒有刻意的雕琢，卻滿是自然的生機——松針的銳利、竹葉的飄逸、荷葉的舒展、梅花的傲骨，都在筆尖自然流淌，仿佛那些草木花鳥本就該是這般模樣。
博采眾長 自成風貌
正是這般“博采眾長，師古不泥”，讓羅永光的畫風逐漸成熟，尤其在寫意花鳥上，走出了獨屬于自己的路。他筆下的梅、蘭、竹、荷，早已不是簡單的“復制自然”，而是“以心觀物”的結晶——畫梅時，他不用濃艷的色彩，只用淡墨勾出梅枝，用焦墨點出梅花，梅枝虬勁如鐵，梅花清雅如雪，一筆一畫里藏著“凌寒獨自開”的氣節(jié)；畫蘭時，他用中鋒筆勾出蘭葉，線條飄逸卻不軟弱，蘭葉間藏著幾朵小小的蘭花，淡得幾乎要融進宣紙里，卻透著“空谷幽蘭”的清雅；畫竹時，他用側鋒筆掃出竹葉，濃淡相間，疏密有致，竹節(jié)挺拔如君子，竹葉搖曳似有聲，仿佛能聽見“竹林風”的沙沙聲；畫荷時，他用潑墨法畫荷葉，濃墨、淡墨、破墨交織，荷葉的厚重與通透躍然紙上，荷莖挺拔，荷花淡雅，荷下藏著幾尾小魚，靈動又俏皮，讓人想起“蓮葉何田田”的詩意。
除了花鳥，他的山水和人物也獨具特色。山水畫里，沒有繁復的構圖，卻有“咫尺千里”的意境——有時是幾座遠山，淡墨暈染，若隱若現(xiàn)；有時是一條小溪，墨色清淡，蜿蜒流淌；有時是一間茅屋，藏在竹林里，透著“世外桃源”的靜謐。人物畫里，沒有華麗的服飾，卻有“形神兼?zhèn)洹钡纳鷦印袝r是一位老者，坐在石凳上，手里拿著一本書，眼神里滿是安詳；有時是一位漁翁，坐在船頭，手里拿著魚竿，嘴角帶著笑意；有時是一位仕女，站在窗前，望著遠方，眉宇間藏著淡淡的憂愁。無論是花鳥、山水還是人物，他都注重“筆墨意趣”——濃墨見骨，淡墨見韻，干墨見蒼，濕墨見潤，各種筆墨手法在他筆下收放自如，既能表現(xiàn)松針的銳利、山石的堅硬，也能表現(xiàn)荷葉的柔軟、云霧的縹緲，更能傳遞出背后的文化內涵——梅的氣節(jié)、蘭的清雅、竹的堅韌、荷的高潔，都在筆墨間靜靜流淌，讓觀者在欣賞畫作時，不僅能看到“形”，更能讀懂“意”。
中西合璧 創(chuàng)新求變
羅永光的畫，從不止于“形似”，更在于“求新”。他從不被傳統(tǒng)畫風束縛，總在嘗試新的表達——一叢松針，別人畫得整齊劃一，他卻故意畫得疏密交錯，有的長，有的短，有的直，有的彎，仿佛剛被風吹過，透著自然的野趣；幾片翠葉，別人畫得濃綠均勻，他卻用淡墨勾邊，濃墨點染，葉尖帶著一點焦黃，仿佛剛經(jīng)歷過一場秋雨，藏著歲月的痕跡；一只昂首翹尾的喜鵲，他不用鮮艷的紅色，只用淡墨勾出輪廓，用赭石色點出羽毛，喜鵲的眼睛里透著靈氣，仿佛下一秒就要叫出聲來；一只閑散步的鷺鷥，他用極簡的線條勾勒身形，鷺鷥的長腿纖細卻不軟弱，低頭啄食的模樣憨態(tài)可掬，讓人忍不住想笑；一群蹦跳的小鳥，他不用細致的描摹，只用幾筆點染，小鳥的身形小巧靈動，仿佛在紙上蹦來蹦去，充滿生機。
最讓人眼前一亮的，是他筆下的和平鴿。受西畫寫實手法的啟發(fā)，他畫的和平鴿，身形更顯飽滿，羽毛的質感更細膩——陽光落在鴿身上，羽毛的明暗變化清晰可見，鴿子的眼睛里映著天空的顏色，仿佛能看到藍天白云。但骨子里，仍是東方韻味——他不用西畫的油彩，只用中國的水墨和顏料，墨色的濃淡代替了光影的明暗，線條的流暢代替了筆觸的厚重，鴿子的姿態(tài)舒展優(yōu)雅，翅膀仿佛帶著風，傳遞出“和平”的美好愿景，既有西畫的寫實，又有中國畫的寫意，中西融合卻不生硬，讓人眼前一亮。
風格淬煉 意蘊獨具
懂羅永光的人都說，他的畫，“留白”最見功力。他從不把宣紙?zhí)顫M，總在恰當?shù)牡胤搅粝驴瞻?，那些空白不是“未完成”，而是“意猶未盡”，像一首詩里的省略號，讓觀者自己去想象。《雁去秋來冬眠香》里，他只在宣紙的左下角畫了幾株寒梅，梅枝虬勁，梅花清雅，而宣紙的右上角，全是空白——那空白是冬日的天空，是飄落的雪花，還是等待春天的期盼？每個人都能讀出不同的味道，有人說那空白里藏著“寂靜”，有人說那空白里藏著“希望”，有人說那空白里藏著“鄉(xiāng)愁”，留白讓這幅畫有了“言有盡而意無窮”的韻味。
《瀟湘四面風來急》里，他用灑潑墨的技巧畫山水——濃墨、淡墨、破墨在宣紙上交織，山巒的輪廓若隱若現(xiàn)，江水的波濤仿佛在涌動，而畫面的中間，留著一片淡淡的空白——那空白是風中的云霧，是江面上的水汽，還是瀟湘的煙雨？看著那片空白，仿佛能聽見風聲呼嘯，能感受到水汽撲面而來，能想起“瀟湘煙雨”的詩意，空白讓靜止的畫面“動”了起來，有了身臨其境的感覺。
最讓人難忘的，是《樂天圖》。畫面的下方，他畫了幾株矮樹，樹干粗壯，枝葉稀疏，樹下坐著一位老者，手里拿著一支笛子，嘴角帶著笑意；畫面的上方，只在遠處畫了幾只飛鳥，小小的，淡淡的，而中間的一大片宣紙，全是空白——那空白是天空，是田野，是遠方，還是老者心中的“樂天”？飛鳥把空白襯托得廣闊無垠，仿佛能裝下整個世界，老者的笑意里藏著“知足常樂”的豁達，空白里藏著“海闊天空”的哲理，讓人看著看著，心里就變得平靜，仿佛也跟著老者一起，享受著這份“樂天知命”的從容。
唐詩古韻 國學智慧
熟悉羅永光的人都知道，他的畫看似“信手拈來”，仿佛不用費力氣，實則背后是深厚的國學功底。他從小就愛讀古詩詞，《唐詩三百首》《宋詞三百首》大都能背誦。李白的“飛流直下三千尺”讓他懂了山水的氣勢，杜甫的“感時花濺淚”讓他懂了花鳥的情緒，蘇軾的“竹杖芒鞋輕勝馬”讓他懂了人生的豁達。他也愛讀《論語》《道德經(jīng)》，孔子的“仁者樂山，智者樂水”讓他懂了書畫的初心，老子的“道法自然”讓他懂了藝術的規(guī)律。那些國學經(jīng)典，不是他炫耀的資本，而是他藝術創(chuàng)作的“底色”——畫梅時，他想起“零落成泥碾作塵，只有香如故”，梅的氣節(jié)便更濃；畫蘭時，他想起“蘭生幽谷無人識，客種東軒遺我香”，蘭的清雅便更純；畫竹時，他想起“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，竹的堅韌便更足；畫荷時，他想起“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，荷的高潔便更真。
他筆下的靜物，也藏著國學的智慧。有時畫一只空碗，碗的線條簡單流暢，碗里沒有水，沒有飯，只有一片空白——那空碗像極了“虛懷若谷”的君子，空著，才能裝下更多的東西；有時畫一把空椅，椅子的輪廓質樸厚重，椅子上沒有坐墊，沒有靠枕，只有陽光落在椅背上——那空椅像極了“靜待知音”的老友，空著，才能等到來坐的人；有時畫一支空筆，筆桿筆直，筆尖磨禿，旁邊放著一張空白的宣紙——那空筆像極了“胸有成竹”的畫家，空著，才能畫出更好的作品。這些靜物，像戲劇舞臺上的主角，沒有華麗的道具，只有“空空虛擬”的手勢，卻能讓人聯(lián)想到很多——空碗里藏著“知足”，空椅里藏著“等待”，空筆里藏著“期待”，傳遞出東方文化“以虛寫實，以無勝有”的獨特魅力。
丹青不渝 筆下生輝
筆耕不輟幾十載，丹青妙手繪春秋。羅永光的作品，早已走出了書房，走向了更廣闊的舞臺——多次在國內外展出，從北京的中國美術館到上海的中華藝術宮，從杭州的浙江美術館到國外的藝術展廳，他的畫總能吸引觀者的目光：有人駐足在《墨梅圖》前，讀出了“氣節(jié)”；有人停留在《蘭草圖》前，品出了“清雅”；有人站在《竹石圖》前，感受到了“堅韌”；有人坐在《荷花圖》前，體會到了“高潔”。他的作品被許多美術館、博物館收藏，每一幅都帶著他的心血，帶著東方文化的韻味，成為連接中外文化的橋梁。
2010年，他的論文《文人畫若干問題思考》獲全國學術成果一等獎，同年，他榮獲“文華獎”——這是對他藝術成就的最好肯定。但羅永光從不把榮譽掛在嘴邊，獲獎后，他依舊每天泡在書房里：清晨，他先練一小時書法，讓手腕活動開；上午，他對著寫生本畫畫，有時畫花鳥，有時畫山水；下午，他讀國學經(jīng)典，有時讀《論語》，有時讀古詩詞；傍晚，他去公園散步，看夕陽，看晚霞，看公園里的花草樹木，把自然的美好記在心里。
如今的羅永光，頭發(fā)已有些花白，但眼神依舊清澈，拿起畫筆時，手腕依舊穩(wěn)健。他常說：“書畫是一輩子的事，我還在學，還在畫。”案頭的宣紙換了一張又一張，硯臺里的墨汁添了一次又一次，宣紙上的梅蘭竹荷、山水人物，依舊透著生機與靈氣——那是他對藝術的熱愛，對傳統(tǒng)的堅守，對自然的敬畏，對人生的豁達。
墨染春秋，筆蘊山河。羅永光，這位從寧波走出的書畫大家，用半生心血在宣紙上書寫著東方文化的魅力，他的畫，如同一杯清茶，初品時是墨香，再品時是意趣，細品時是人生，讓人在喧囂的世界里，尋到一份寧靜，一份美好，一份屬于東方文化的詩意與哲理。
