然而也正是因著馮勇的邀約，隨園的歲月才如同一幅浸了水汽的舊畫，再一次在記憶里氤氳開來：油綠的大草坪，金黃的銀杏葉，啁啾的鳥鳴聲……上世紀(jì)80年代末90年代初，那時(shí)我們正當(dāng)青春，在“東方最美麗”的校園里尋找著自己與這個(gè)世界對(duì)話的方式。那時(shí)我與馮勇，一個(gè)在中文系的故紙堆里摸爬滾打，一個(gè)在美術(shù)系的張揚(yáng)恣肆中苦苦探尋。
記得大學(xué)時(shí)我曾選修過王星琦先生的書法鑒賞課。只一學(xué)期，卻仿佛推開了一扇窗，得以窺見筆墨世界的萬(wàn)千氣象。那時(shí)我只曉得自己已初識(shí)線條之韻律，卻不知美術(shù)系書法班的同學(xué)們除了在畫室磨墨揮毫，還經(jīng)常在中大樓中文系上課。古代文學(xué)、古代漢語(yǔ)、文字學(xué)、唐詩(shī)吟唱、宋詞鑒賞……后來聽馮勇細(xì)細(xì)數(shù)來，我才知道我們曾擁有過那么多共同的先生。呵，如今想來，那真是一個(gè)星光璀璨的時(shí)代！唐圭璋、孫望、徐復(fù)、吳奔星、常國(guó)武等諸位老先生便是那天上的星辰，光芒雖經(jīng)歲月，依然溫潤(rùn)地照耀著我們；而吳金華、鐘振振、趙生群等老師，當(dāng)時(shí)恰同學(xué)年少，風(fēng)華正茂，將學(xué)問的種子親手播撒在我們心田。那時(shí)只道是尋常，如今回首，才驚覺那四年的春風(fēng)化雨，早已滲入骨血，滋養(yǎng)了我們的一生。馮勇兄今日書法中的那股沉靜與書卷氣，想來必有那段“藝文兼修”時(shí)光的烙印。
隨園四載，我和馮勇就像兩棵不同的樹，各自在隨園的泥土里扎根。枝葉或許不曾交錯(cuò)，根系卻汲取著同一種文化的滋養(yǎng)。雖是同鄉(xiāng)，平日里也是各自忙碌。那種君子之交淡如水，恰似中國(guó)畫里的留白，不言不語(yǔ)，卻自有天地。時(shí)光荏苒，少年子弟江湖老，轉(zhuǎn)眼都已年過半百。這些年來，我們雖然鮮少交集談藝論道，但他一直關(guān)注著我的文學(xué)創(chuàng)作，我也始終留意著他的故鄉(xiāng)消息。他在書法篆刻上的精進(jìn)，總是如遠(yuǎn)方的鐘聲偶爾傳來，沉穩(wěn)而清晰，讓我在心底里不斷地默默地喝一聲彩。我知道他已成為中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、江蘇省書法院特聘書法家、淮安市書協(xié)副秘書長(zhǎng)兼書刻委員會(huì)主任；我知道他的作品榮獲了第三屆中國(guó)書法蘭亭獎(jiǎng)，并十余次入展全國(guó)首屆大字展、全國(guó)首屆行書展、全國(guó)第二、三屆扇面書法展等國(guó)展；我知道淮安市區(qū)的水門橋、北門橋、周恩來故居、國(guó)師塔、慈云寺等許多古跡地都有他的題字勒石……自打1992年告別隨園，馮勇便開啟了一條將生命熔鑄于筆墨的修行之旅。
歲在乙巳，時(shí)值仲冬。常州畫院秉承“藝以載道，文以化人”之旨，特舉辦“馮勇書法篆刻展”。本次展覽匯聚馮勇近年力作，涵蓋行、草、篆、隸諸體，并展陳篆刻精品。如今觀其草書，如見長(zhǎng)江奔涌，氣勢(shì)磅礴。他尤擅寫直抒心襟的大幅草書，看他宣紙一鋪，觀者便長(zhǎng)十分精神：他提得如椽大筆，飽蘸濃墨，深吸一口氣，就在整張紙上龍飛鳳舞起來。觀者的眼與心，隨他筆走；觀者的心情，隨墨洇漫，待得筆停，迫不及待地望去，紙上早已墨分五色，潤(rùn)枯相間，虛實(shí)相傍，氣韻生也。無(wú)怪尉天池先生會(huì)這樣評(píng)價(jià)他的書法：“線條純凈自然，性情狂放不羈。這是藝術(shù)家必須具備的素質(zhì)。”其篆刻作品在章法上，用馬士達(dá)先生常用的中線界格，使得疏密關(guān)系跌宕而對(duì)比強(qiáng)烈。朱文印已顯現(xiàn)出些微的霸悍氣象，用刀自然而具張力；白文印用刀近乎白石老人，線條多變、生動(dòng)。專家評(píng)其篆刻：“是從秦漢印中走出來的，并且有較好的篆刻功底，因師從馬士達(dá)先生，自然受到乃師影響。”
放眼各國(guó)文明，將日常的書寫淬煉成一門獨(dú)立的、深邃無(wú)窮的藝術(shù)，大概是以華夏文明為魂魄之東亞文化圈所獨(dú)有的一份癡情與執(zhí)著。那些最早鐫刻在甲骨上的文字，既是問詢鬼神的占卜之辭，那峻峭的筆畫里，又何嘗不蘊(yùn)含著先民對(duì)天地形影最初的摹刻與敬畏？漢字從誕生之初，便不只是記錄語(yǔ)言的工具，它本身就是一幅幅凝練的圖畫，一個(gè)個(gè)充滿生命力的結(jié)構(gòu)。于是，書寫便成了修行。一支柔毫，一方素紙，便能承載千鈞。那起筆的藏露，行筆的疾澀，收筆的回顧，無(wú)不與書寫者的呼吸、心緒、品格息息相關(guān)。唐人的狂草是酒神的舞蹈，宋人的行書是士大夫的沉吟，這紙上的黑白世界，竟能如此真切地映照出一個(gè)時(shí)代的氣象與一個(gè)人的靈魂。所以，書法之為藝術(shù)，在于它讓抽象的線條有了溫度，讓靜止的筆墨有了呼吸，讓千載之上的悲歡離合，能悄然叩動(dòng)今人的心弦。
那么，在這信息奔流、AI似乎無(wú)所不能的時(shí)代，我們?yōu)楹芜€要凝望一幅古帖，或者欣賞馮勇兄這樣的書家的一筆一劃？鍵盤敲擊如雨，屏幕上字體千篇一律的工整，AI甚至能模仿王羲之的風(fēng)格創(chuàng)作各種詩(shī)文。但我想，技術(shù)的精確，恰恰反襯出人的不完美所具有的不可替代的魅力。王羲之寫《蘭亭序》時(shí)，那永和九年暮春的惠風(fēng)和暢，與友人曲水流觴的微醺愜意，是任何算法都無(wú)法復(fù)制的生命現(xiàn)場(chǎng)。顏真卿《祭侄文稿》里那涂抹的悲憤，頓挫的痛楚，是血淚浸透紙背的絕唱。書法最動(dòng)人的，正是這“人”的痕跡——那一刻的猶豫，那一瞬的激昂，那經(jīng)年累月修養(yǎng)得來的人格光華。
馮勇兄的邀約，讓我這個(gè)外行，得以重新審視這門古老的藝術(shù)。我看他的字，便想起隨園的老樓、蔥郁的林木，和那時(shí)我們共有的對(duì)學(xué)問與藝術(shù)的虔誠(chéng)和迷茫。時(shí)至今日，馮勇的書法于我而言，已不單單是掛在墻上的作品，而更像是一座安靜的橋梁。橋的一端，連著我們的過去，連著我們共同的文化根脈；另一端，則伸向這個(gè)永遠(yuǎn)喧囂浮躁的當(dāng)下。他在用他的方式告訴我們，在這個(gè)世界上，總有一些東西，需要慢下來，需要沉進(jìn)去，需要用手尖的力度去感知心的溫度。
當(dāng)書法成為藝術(shù)，它便從實(shí)用中飛升，成了我們民族精神的呼吸。而像馮勇兄這樣的守望者，便是在這呼吸之間，為我們留存住一份可貴的從容與深邃。日常閑暇之際，沏一杯清茶，或展開一卷字帖，或欣賞一方印章印章，那感覺便像是與老友，在無(wú)聲中進(jìn)行了一場(chǎng)關(guān)于美，關(guān)于時(shí)間，關(guān)于生命的長(zhǎng)談。
