劉懷博，國家一級美術師，清華美院客座教授，中央電視臺，華夏之聲，書畫名家客座教授。中國書畫家協(xié)會會員。黑龍江省書法家協(xié)會會員。
作品于1979年入展中國書法作品赴日本國展覽。（日本千葉縣）。1980年，入展首屆東北三省書法篆刻展覽。1981年入展黑龍江省首展青少年書法作品展，并榮獲一等獎。1982年作品入選由中國書法家協(xié)會舉辦的黑龍江省精英書法作品晉京展覽（此展覽定為全國單項展覽作品，）。1984年入展黑龍江省與華東七省市書法作品聯(lián)展。1990年作品隨文化部赴歐州七國聯(lián)展及作品拍賣活動。2020年作品被中央美術學院藝術中心選為中國書畫藝術泰斗大型掛歷，（共有，范迪安，范曾，嚴恭達，本人等6人入選）。并且在全國第九屆羲之杯書法邀請賽活動中榮獲一等獎。并受邀入選由長江出版社，出版的（中國經(jīng)典作品集，并由中國新聞出版署及各大美術院分發(fā)和收藏。2008年參加中國奧運會）中國書畫名家作品拍賣會和入選中國當代書畫名家大型書畫叢書。和國內(nèi)外大型書刋20余部，并多次參加了，赴美國，加拿大，澳大利亞，東南亞，日本，韓國等書畫交流學習活動，并被收藏等！
筆走龍蛇 韻貫古今——品劉懷博先生草書藝術
草書，作為中國書法藝術中最具抒情性與表現(xiàn)力的書體，以其筆勢飛動、句連回繞的特質(zhì)，成為歷代書家抒發(fā)胸臆、彰顯才情的不二之選。當代著名書法家劉懷博先生，深耕草書藝術數(shù)十載，以“臨古習今，古今兼修”為治學之道，在承續(xù)晉韻宋意與明清風骨的基礎上，熔鑄個人情志與時代氣息，形成了古樸雄健、飄逸灑脫的獨特風格。其草書作品，既是對傳統(tǒng)書法精神的精準傳承，亦是對當代草書藝術表達的有益探索，值得深入品讀與探析。
劉懷博先生的草書藝術，首重傳統(tǒng)根基的夯實，其習書之路始終秉持“取法為上”的準則。先生幼年受父輩熏陶，酷愛書畫。先生的的筆法精妙，亦能感受到張旭狂草的氣勢磅礴、王鐸草書的欹側(cè)開合。尤為可貴的是，先生并非簡單復刻古法，而是在深入理解傳統(tǒng)法度的基礎上，提煉精髓、為我所用，正如他所主張的“學習古人不拘泥古人，深入吸收現(xiàn)代書家的創(chuàng)新精神，繼往開來”，這種對傳統(tǒng)的敬畏與活用，構成了其草書藝術的堅實根基。
筆法與用墨的精妙把控，是劉懷博先生草書藝術的核心特質(zhì)。先生用筆灑脫自如，力道與速度相得益彰，真正做到了“意在筆先，凌空殺紙”。觀其線條，變化萬千卻不失法度：大筆落下時，線條如鴻飛獸駭，氣勢磅礴；細韌之筆運作時，又如新月出天涯，纖巧靈動；輕落點畫則絕而不離，姿態(tài)萬千如眾星列河漢。中鋒行筆貫穿全篇，筆鋒藏露得當，轉(zhuǎn)折處圓轉(zhuǎn)自如，無一絲生硬滯澀，盡顯“綿里裹鐵”的筆墨境界。在筆法的豐富性上，先生靈活運用粗細、向背、收放、參差等諸多原則，使每一筆劃都富有生命力，字里行間透著爽朗痛快與清新自然之感。
用墨方面，先生更是深諳“五色煥神”之道，將濃、淡、干、濕、焦的墨色變化運用得爐火純青。其作品中，潤墨聚鋒之處，厚重而不凝滯，綿延而不迂重；枯筆運用則果敢有味，不論線條長短、鋒聚鋒散，皆敢于枯、善于枯，枯而不燥、枯而不荒，形成了獨特的筆墨意趣。墨色的自然過渡與對比，不僅增強了作品的視覺層次，更賦予了線條豐富的情感內(nèi)涵——濃墨處盡顯雄健厚重，淡墨處流露飄逸靈動，枯筆處蘊含蒼勁古樸，在黑白交織間營造出虛實相生的藝術效果，恰如“筆線流暢得妍美，墨韻顯潤怡心觀”。
在結體與章法上，劉懷博先生的草書展現(xiàn)出高超的駕馭能力，達到了“疏處可走馬，密處不透風”的精妙境界。結體方面，先生摒棄了程式化的束縛，追求“高低有趣，寬狹相宜”的自然之美，字勢欹正相生、錯落有致。單個字形既遵循草書的固有范式，又融入個人理解，或如蛟龍盤臥，或如蘭葉拂風，直畫如劍、曲筆似藤，點若危峰墜石、撇如蘭葉拂風，每一個字都活潑跳躍、神采飛揚。字與字之間牽絲映帶自然流暢，顧盼呼應、連綿不絕，形成了氣脈貫通的整體感，真正實現(xiàn)了“從心所欲而不逾矩”的書寫自由。
章法布局上，先生更是匠心獨運，將大小、疏密、開合、布白等對立統(tǒng)一的美學原則融入自然法則之中。通篇作品看似隨性揮灑，實則暗藏玄機，字距行距錯落有致，整體氣勢連貫而不失沉穩(wěn)。時而字字獨立卻氣脈相通，時而整行一筆而下如神仙縱逸，來去無蹤卻法度自存。這種章法安排，使得作品既展現(xiàn)出個體字的風姿神韻，又凸顯出整體的磅礴氣象，如江河奔涌般一氣呵成，給人以強烈的視覺沖擊與藝術感染力。觀其全篇，清秀逸神如山川峻美，婉麗多姿若龍蛇戲波，圓潤如涓涓流水，輕快若疾馳行云，盡顯草書“參錯變化，勢奇形詭”的藝術魅力。
先生的起筆落筆天質(zhì)自然，毫無掛礙，達到了“遂心應手”的極高書意境界。這種“書為心畫”的創(chuàng)作狀態(tài)，使得其草書作品超越了單純的技巧展示，成為情感與精神的載體，觀之如與智者對話，讓人在筆墨韻味中感受到內(nèi)心的平和與震撼。劉懷博先生數(shù)十年來深耕不輟，其草書藝術不僅獲得了業(yè)界的廣泛認可，更在國內(nèi)外產(chǎn)生了深遠影響。在當代書壇追求創(chuàng)新與突破的浪潮中，先生始終堅守傳統(tǒng)根基，同時勇于探索求變，做到了“變而不怪，狂而不亂，放而不散”，其作品既具有古樸典雅的傳統(tǒng)韻味，又富有鮮活的時代氣息，為當代草書藝術的發(fā)展提供了有益的借鑒。
總而言之，劉懷博先生的草書藝術，是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的完美結合，是筆墨與精神的高度統(tǒng)一。他以廣博的學識、扎實的功底、獨特的感悟，在草書領域開辟出屬于自己的藝術天地，其作品不僅具有極高的藝術欣賞價值，更承載著深厚的文化內(nèi)涵。在中華書法藝術薪火相傳的征程中，劉懷博先生無疑是重要的傳承者與開拓者，他的草書藝術如同一顆璀璨的明珠，在當代書壇熠熠生輝，也必將在書法藝術史上留下濃墨重彩的一筆。
（文/田野）
歡迎點贊留言，喜歡老師作品隨時留言聯(lián)系我們。
